Seit Jahren hat Vintage-Dekoration die Herzen von Designern auf der ganzen Welt gewonnen. Angesichts der Ankunft neuer moderner Dekorationen, hält es den besten Ort in der Welt der Dekoration. Art Deco wurde zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts geboren und ermöglicht es uns, in der Zeit bis heute zu reisen. Dieser Artikel enthält alles, was mit der Vintage-Dekoration von damals zu tun hat.
Alles über Vintage Art Deco, Epochen und Stile in der Welt
Der Art-Dé-Deco-Stil begann vor dem Ersten Weltkrieg durch die Präsentation eines neuen Bildes der Kunst bekannt zu werden. Es verbindet den klassischen Stil mit einem zeitgenössischen Stil. Nach dem Ersten Weltkrieg entstand Art Deco erst in den 1920er Jahren und ging dann ab den 1930er Jahren zurück. Es hebt geometrische Formen und fette Materialien hervor, um sich von anderen Architekturstilen abzuheben. "Art Deco" oder genauer dekorative Kunst enthalten alle Innenarchitekturen wie Buntglasfenster, Wandteppiche oder Gemälde und Skulpturen.
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Art Deco wurde 1925 von der Internationalen Ausstellung für Moderne Dekorative und Industrielle Kunst in Paris zum besten Dekorationsstil gewählt.
Diese Art der Dekoration folgt zwei Trends, die erste ist von pompösem Typ, der für eine wohlhabende Klientel bestimmt ist. Es besteht aus der Verwendung von Objekten, die bereits vom Eigentümer verwendet wurden, um sie auf das Gebäude anzuwenden. Der zweite folgt einem funktionalen Trend, der einem breiten Publikum gewidmet ist. Letzteres betrifft vor allem die Dekoration öffentlicher Gebäude wie Schulen, Krankenhäuser, Stadien oder Gemeinschaftsunterkünfte. heutzutage können Sie kaufen Sie eine Art-Deco-Kommode bei Selency Secondhand.
Bei der Herstellung des Art Deco enthalten die in jeder Skulptur verwendeten Materialien symbolische Werte. Statuen repräsentieren Persönlichkeiten, die ihre Bedeutung betonen. Wir sehen, dass der Art-Dé-Stil vor allem in Frankreich, in den Vereinigten Staaten von Amerika, aber auch in Deutschland mit dem Bauhaus-Stil erscheint.
Wie ist die Entwicklung des Art Deco von 1910 bis 1980?
Geboren in den 1910er Jahren, erreichte Art Deco um 1920 schnell seinen Höhepunkt auf dem Gebiet der Architekturdekoration. Zweitens wurde er in der Künstlergemeinschaft als zu oberflächlich kritisiert. Diese Art von Architektur, die vor allem in Freizeitorten wie Kinos oder Theatern zu finden ist, ist immer beliebter geworden.
Jedes Land misst dem Art Deco kulturelle Bedeutung bei, im Gegensatz zu Frankreich, das sein Herkunftsland ist.
Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde es in Belgien zu einer großen Bedeutung und markierte seine Geschichte in Kanada und den Vereinigten Staaten dank der Wolkenkratzer, die ihre Geschichte kennzeichnen. Diese beiden großen Länder bringen Architekturen aus anderen Ländern zusammen. In diesen Ländern setzt die Arts Deco ihre Entstehung fort.
Die Komponenten dieser Architektur sind für diese Länder wichtig, da sie ihnen kulturelle Unabhängigkeit ermöglichen. Dieser Stil ist ein Symbol für den Reichtum des zukünftigen Jetsets, das nach dem Zweiten Weltkrieg die Luxusboote ersetzt, die Europa mit Amerika verbinden. Ein Teil der für die Herstellung verwendeten Geräte wurde aus Europa importiert.
Welche Stile für Art-Deco-Kommoden aus den 1960er bis 1980er Jahren?
Von 1960 bis 1980 waren in dieser Generation mehrere Art-Deco-Möbel in Mode. Die gewölbte Kommode aus edlen Materialien ist die schönste und am besten gestaltete zu dieser Zeit. Es hat drei Schubladen reihen und ist in der Nähe des Louis XIV Stil. Die Herstellung begann um das 17. Jahrhundert. Dennoch ist sie auch heute noch sehr begehrt. Hier sind einige Modelle des Louis XIV Stil.
Die Quebec Kommode
Die Québec Kommode war Teil der Mode von damals unter Denkmöbeln. Es zeichnet sich durch seine Brechstangen durch einen Gürtel begleitet. In der Mitte befindet sich eine Muschelskulptur. Dasselbe gilt für sein Gesicht und seine Seite. Viele Motive schmücken den Rand dieser Kommode bis zu den Füßen. Es war selten, eine Kommode zu finden, die auf diese Weise in jenen Tagen geschmückt war. Dieses Modell ist besonders mit Gemüsefarben bemalt, öffnet sich an der Fassade und seine Schubladen sind mit Schwalbenschwänzen montiert.
Die Kommode mit Greiffüßen und Ball
Unter dem Louis XIV Stil ist die Kommode mit Greiffüßen und Kugel eine von ihnen. Wie das Vorgängermodell hat es auch einen abgestreiften Gürtel im Gesicht beobachtet. Der zentrale Teil ist mit Muschelskulpturen oder einer Rose bedeckt. Letztere sind sehr dünn, sie zeigen die wahre Schönheit der Kommode. Die Seiten ähneln anderen Möbeln, diese gibt ihm den Eindruck von großer Einfachheit.
Diese Arten von Kommode waren sehr selten zu dieser Zeit wegen der Schwierigkeit seiner Herstellung. Darüber hinaus erfordert es sorgfältige Arbeit. Auf ihrem Gesicht ist die Wahl der Skulptur von großer Freiheit. Das Handgelenk und das Schloss sind in der Regel aus fein gearbeitetem Kupfer oder Bronze gefertigt. Diese funktionalen Objekte bringen die Schönheit der Schubladen zum Vorbringen. Damit hat die Kommode von damals einen raffinierten Stil, warum also nicht eine kaufen, um Ihr Interieur zu schmücken?