Partout dans chaque pays, on retrouve toujours des statues des personnalités emblématiques qui décorent les lieux et monuments historiques. On aime ces sculptures parfaitement taillées puisqu’elles nous permettent de découvrir des histoires, de comprendre les passés d’un pays ou d’une personne. On en parle dans cet article.
Statue et sculpture : La définition
Pour beaucoup de gens, la sculpture se résumerait aux « Meisterfrage » et aux « Meisterforschung » étant donné qu’ils signifient surtout « grands maîtres ». La vérité c’est qu’elle va bien au-delà de ce que l’on imagine souvent.
Il s’agit effectivement des chefs-d’œuvre débordés d’histoires et de significations que permettent de traverser le temps pour connaître et comprendre la personnalité statuée. Raison principale pour laquelle la plupart des pays se sont engagés à créer un statut pour chaque personnage emblématique de son histoire et la place dans un lieu très fréquenté des touristes.
On retrouve par exemple le bronze de Lester Person qui se dresse à Ottawa pour rappeler une époque qui s’est présentée au Canada. De même pour la sculpture de l’Ex-dictateur Francisco Franco que l’on trouve dans la montagne de la Valle de los Caïdos en Espagne.
Pour autant dire, la statue est un objet qui sert à immortaliser un personnage qui a joué un rôle important dans la vie d’un pays. À ce titre, elle est devenue un patrimoine culturel et historique qui différencie un pays à d’autres. Si vous êtes un passionné d'histoire, vous voudrez sans doute acheter une de ces statues à vendre, notre magasin vous en propose une large gamme en bronze.
Les sculptures dans l’antiquité
Depuis toujours, les statues s’inscrivent dans les patrimoines historiques visant à consolider le sentiment d’appartenance à une entité, à un pays. Même si ce sont des objets figés qui se dressent dans des lieux touristiques et historiques, ils restent toujours attrayants et leurs significations et symboles ne cessent d’épater les passionnés d’art et d’histoires.
A quoi servaient les statues
Les premières sculptures de l’histoire datent de l’antiquité. Toutefois, la plupart d’entre elles sont toujours d’actualités et peuvent être visitées dans plusieurs pays. Néanmoins, la sculpture est sans contexte le plus connu de l’art grec antique.
Elle a même trouvé ses origines dans ce pays. À cette époque, les Grecques s’en servaient pour faire plaisir aux dieux, pour célébrer les héros et aussi obtenir leur protection. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle la plupart des statues emblématiques et les plus célèbres de l’histoire représentent des dieux de la grecque antique.
Les Grecques avaient alors l’habitude de prier à ces statues, de leur offrir des offrandes dans l’optique d’obtenir leur bénédiction et leur protection.
Aujourd’hui, les sculptures servent de point de repère pour notre mémoire. À travers ces statues, on se souvient d’une ère, d’une personnalité ou d’un personnage d’une importance historique pour un pays. Autant dire, elles apprennent à connaître et comprendre les anciens pour nous permettre d’aller de l’avant. Les sculpteurs se dont inspirées des modèles les plus célèbres de l'antiquité, vous pouvez voir au musée Rodin, les oeuvres dont l'artiste a sans aucun doute trouvé les lignes parmi les belles pièces de l'histoire gréco-romaine.
Les statues grecques et romaines
Au risque de nous répéter, les sculptures trouveraient leurs origines dans l’art grec antique. Néanmoins, on retrouve également des copies et variantes romaines, qui ne sont pas non plus dépourvues de significations et d’emblèmes. De ce fait, il y a des différences à nuancer entre les sculptures grecques et celles des Romains.
La plus ancienne statue connue d'une femme est Vénus d'Aphrodite, une déesse divine de la mythologie romaine. Elle était pensée être la déesse de l'amour et de la justice. Vénus serait né de la déesse Jupiter et devint le protecteur des planètes. L'un de ses symboles est le trident, qui est utilisé pour élargir les mauvais esprits et a été utilisé par les monarchies grecques et les anciens pharaons égyptiens. Vénus était également la déesse de l'accouchement et responsable de nombreux modèles de rôle pour femmes, y compris les statues d'Aphrodite et de Vénus.
Et si les statues grecques ont été le commencement à tout, il n’y a plus que très peu de ces œuvres que l’on peut trouver de nos jours même en Grèce. Par contre, les statues romaines sont nombreuses. À l’époque, la Rome a été peuplée de gens analphabètes et incapables de se communiquer en latin. Elle était alors représentée par une société très visuelle.
De la sorte, ils utilisaient de l’art pour se communiquer et les sculptures en faisaient partie. Ayant occupé une position assez privilégiée, ces objets d’art occupaient la plupart des espaces publics et privés. De nos jours certaines sont reprises par certains corps de métier, comme la statue de la justice qui par ces attributs sont les symboles de la justice.
D’ailleurs, on compte plusieurs types de statues dans l’empire gréco-romain. Il y a dans un premier temps les portraits qui provenaient majoritairement de l’art hellénistique typique. Ensuite, il y a les statues proprement dites qui se présentaient d’abord comme des œuvres étranges avant de faire l’unanimité auprès des Grecques et Romains de l’époque.
Finalement, il y a les relevés architecturaux qui jouaient surtout des reliefs décoratifs dans plusieurs lieux publics et privés du pays. Toutefois, ils finissaient par être utilisés dans les scènes historiques.
Les dieux et déesses
De par leur aspect esthétique très acceptable, les statues et sculptures grecques antiques peuvent être utilisées comme objets décoratifs. Luxueuses et raffinées, elles étaient surtout réservées aux classes supérieures. À ne pas oublier qu’elles sont conçues à la base dans l’optique d’orner les lieux publics.
Toutefois, les statues sont sculptées pour être offertes aux dieux et déesses. Raison principale pour laquelle, on les retrouve majoritairement dans la sphère religieuse. Ici, on parle surtout de statuettes culte privé.
On retrouve de ce fait bon nombre de divinités à l’exemple de Panthéon Romain. Sinon, la plupart des dieux et déesses possèdent leurs propres statues. C’est justement le cas du dieu phallique qui procure un remède efficace pour protéger du mauvais œil, de l’impuissance ou encore de l’infertilité selon les croyances des Grecques et des Étrusques.
Les statues en marbre
Luxueux et raffiné, le marbre a été utilisé, pour être plus précis très privilégié à la période archaïque. Au V ème siècle, il était supplanté par le bronze, mais n’en était pas moins apprécié pour la fabrication des statues.
eint le plus souvent, le marbre a été largement utilisé dans le cadre de l’utilisation des sculptures architecturales. C’est pour cette raison qu’il prenait une place importante dans la fabrication des statues.
Les statues en bronze
Le bronze a été le matériau le plus apprécié des Grecs après la technique chryséléphantine. C’est pour cette raison que ce matériau a été grandement utilisé dans l’optique de créer des statues à l’époque.
Dès lors, le bronze devenait le métal de prédilection des sculpteures. À noter que même les fondeurs ont été séduits par cette solution, et ce, malgré un procédé de fabrication assez fastidieux qui se fait en plusieurs étapes par la technique de la cire perdue.
Également, il est bon de préciser que ce matériau est toujours privilégié même à l’heure actuelle, notamment dans le cadre de la fabrication des statues.
Les statues en bois
Ce matériau avait surtout connu un vrai essor à l’époque archaïque.
À cette époque, son utilisation concernait la conception des Xoana, notamment des figures grossières qui caractérisent la religion pré-olympique. Les Grecs archaïques avaient fait recours à ce matériau pour la conception de leurs sculptures et statues.
Les statues en plâtre
La terre cuite, notamment l’argile était surtout utilisée dans le but de créer des statuettes votives ou encore d’idoles depuis la civilisation minoenne.
D’ailleurs, cette utilisation s’était étalée jusqu’à l’époque hellénistique. Même à l’heure actuelle, l’utilisation des plâtres pour la fabrication des statues est toujours d’actualité.
Les statues en cire
Elles sont peu utilisées, car fragile, elles sont parfaites pour la reproduction de personnages célèbres, comme celles que l'on peut voir au musée Grévin, où chaque année une ou plusieurs nouvelles sculptures sont présentées au public
La sculpture a une longue histoire et elle est souvent associée à une grande douleur et à la souffrance. Cependant, la vraie beauté des sculptures est souvent cachée derrière la fausse réalité de la douleur qui les accompagne souvent. La sculpture en soi est une forme d'art très enrichissante et épanouissante. Cela peut vous emmener dans un voyage à travers le temps et l'espace, et cela peut également être une expression de colère ou de frustration. En bref, c'est plus qu'un passe-temps ou une collection.