Overal in elk land zijn er altijd standbeelden van de emblematische persoonlijkheden die historische plaatsen en monumenten versieren. We houden van deze perfect gesneden sculpturen omdat ze ons in staat stellen om verhalen te ontdekken, om het verleden van een land of een persoon te begrijpen. We praten erover in dit artikel.
Standbeeld en beeldhouwwerk: De definitie
Voor veel mensen zou beeldhouwkunst worden gereduceerd tot "Meisterfrage" en "Meisterforschung" omdat ze meestal "grote meesters" betekenen. De waarheid is dat het veel verder gaat dan vaak wordt gedacht.
Dit zijn meesterwerken vol verhalen en betekenissen die ons in staat stellen om door de tijd te gaan om de besliste persoonlijkheid te kennen en te begrijpen. De belangrijkste reden waarom de meeste landen zich hebben verbonden aan het creëren van een status voor elke emblematische figuur van zijn geschiedenis en deze op een plaats plaatsen die erg populair is bij toeristen.
Er is bijvoorbeeld Lester Person's brons in Ottawa om een tijd te herinneren die naar Canada kwam. Hetzelfde geldt voor het beeld van de voormalige dictator Francisco Franco, dat te vinden is in de berg Valle de los Caïdos in Spanje.
Het beeld is echter een object dat wordt gebruikt om een personage te vereeuwigen dat een belangrijke rol speelde in het leven van een land. Als zodanig is het een cultureel en historisch erfgoed geworden dat het ene land van het andere onderscheidt. Als je een geschiedenisfanaat bent, wil je waarschijnlijk een van deze kopen beelden te koop, onze winkel biedt een breed scala aan brons.
Beeldhouwwerken in de oudheid
Standbeelden zijn altijd onderdeel geweest van historisch erfgoed dat gericht is op het consolideren van het gevoel deel uit te maken van een entiteit, tot een land. Zelfs als het bevroren objecten zijn die op toeristische en historische plaatsen staan, zijn ze nog steeds aantrekkelijk en hun betekenissen en symbolen blijven kunst- en geschiedenisliefhebbers verbazen.
Waar waren de beelden voor?
De eerste sculpturen in de geschiedenis dateren uit de oudheid. De meeste van hen zijn echter nog steeds actueel en kunnen in verschillende landen worden bezocht. Toch is beeldhouwkunst zonder context de meest bekende van de oude Griekse kunst.
Het vond zelfs zijn oorsprong in dit land. In die tijd gebruikten de Grieken het om de goden te behagen, om de helden te vieren en ook om hun bescherming te verkrijgen. Dit is de reden waarom de meeste emblematische en beroemdste beelden in de geschiedenis goden van het oude Grieks vertegenwoordigen.
De Grieken baden tot deze beelden, om hen offers te bieden om hun zegen en bescherming te verkrijgen.
Tegenwoordig dienen sculpturen als referentiepunt voor ons geheugen. Door deze beelden herinneren we ons een tijdperk, een persoonlijkheid of een karakter van historisch belang voor een land. Het volstaat te zeggen dat ze de ouderen leren kennen en begrijpen om ons in staat te stellen verder te gaan. De beeldhouwers geïnspireerd op de beroemdste modellen uit de oudheid, u zien in het Rodin Museum, waarvan de kunstenaar ongetwijfeld de lijnen heeft gevonden tussen de prachtige stukken van de Grieks-Romeinse geschiedenis.
Griekse en Roman standbeelden
Met het risico om onszelf te herhalen, zouden de sculpturen hun oorsprong hebben in de oude Griekse kunst. Toch zijn er ook Romeinse kopieën en varianten, die ook niet verstoken zijn van betekenissen en emblemen. Als gevolg hiervan zijn er verschillen te nuanceren tussen Griekse en Romeinse sculpturen.
Het oudst bekende standbeeld van een vrouw is Venus van Aphrodite, een goddelijke godin uit de Romeinse mythologie. Ze werd beschouwd als de godin van liefde en gerechtigheid. Venus wordt verondersteld te zijn geboren uit de godin Jupiter en werd de beschermer van de planeten. Een van de symbolen is de drietand, die wordt gebruikt om boze geesten te vergroten en werd gebruikt door Griekse monarchieën en oude Egyptische farao's. Venus was ook de godin van de bevalling en verantwoordelijk voor vele rolmodellen voor vrouwen, waaronder de beelden van Aphrodite en Venus.
En als de Griekse beelden het begin van alles waren, zijn er maar weinig van deze werken die zelfs in Griekenland vandaag de dag te vinden zijn. Aan de andere kant zijn Romeinse beelden talrijk. In die tijd werd Rome bevolkt door analfabeten die niet in het Latijn konden communiceren. In die tijd werd het vertegenwoordigd door een zeer visuele samenleving.
Op deze manier gebruikten ze kunst om te communiceren en maakten sculpturen er deel van uit. Na een nogal bevoorrechte positie in te nemen, bezetten deze kunstobjecten de meeste openbare en privéruimtes. Tegenwoordig worden sommige door bepaalde beroepen opgenomen, zoals de standbeeld van rechtvaardigheid die door deze eigenschappen symbolen van rechtvaardigheid zijn.
In feite zijn er verschillende soorten standbeelden in het Grieks-Romeinse Rijk. In het begin zijn er de portretten die vooral uit typische Hellenistische kunst kwamen. Dan zijn er de beelden zelf, die zich eerst presenteerden als vreemde werken voordat ze unaniem werden goedgekeurd door de Grieken en Romeinen van die tijd.
Ten slotte zijn er de architectonische enquêtes, die meestal decoratieve reliëfs speelden op verschillende openbare en particuliere plaatsen in het land. Ze werden echter uiteindelijk gebruikt in historische scènes.
De goden en godinnen
Vanwege hun zeer acceptabele esthetische aspect kunnen oude Griekse beelden en sculpturen worden gebruikt als decoratieve objecten. Luxueus en verfijnd, ze waren meestal gereserveerd voor de hogere klassen. Vergeet niet dat ze oorspronkelijk zijn ontworpen om openbare plaatsen te versieren.
De beelden zijn echter gesneden om aan goden en godinnen te worden aangeboden. De belangrijkste reden is dat ze meestal in de religieuze sfeer te vinden zijn. Hier hebben we het meestal over privé cultbeeldjes.
Als gevolg hiervan zijn er veel goden zoals het Romeinse Pantheon. Anders hebben de meeste goden en godinnen hun eigen beelden. Dit is precies het geval van de fallische god die een effectieve remedie biedt om te beschermen tegen het boze oog, impotentie of onvruchtbaarheid volgens de overtuigingen van de Grieken en Etrusken.
Marmeren beelden
Luxe en verfijnd, marmer is gebruikt, om preciezer zeer bevoorrecht te zijn voor de archaïsche periode. In de 5e eeuw werd het verdrongd door brons, maar werd het toch gewaardeerd voor de vervaardiging van beelden.
meestal wordt marmer veel gebruikt als onderdeel van het gebruik van architecturale sculpturen. Het was om deze reden dat hij een belangrijke plaats innam bij het maken van standbeelden.
Bronzen beelden
Brons was het meest populaire materiaal van de Grieken na de chryselephantine techniek. Het is om deze reden dat dit materiaal op grote schaal werd gebruikt bij het maken van standbeelden in die tijd.
Vanaf dat tijd werd brons het metaal bij uitstek voor beeldhouwers. Opgemerkt moet worden dat zelfs de smelterijen werden verleid door deze oplossing, ondanks een nogal vervelend productieproces dat in verschillende stadia wordt gedaan door de techniek van verloren was.
Ook is het vermeldenswaard dat dit materiaal zelfs op dit moment nog steeds de voorkeur heeft, vooral in de context van de vervaardiging van standbeelden.
Houten standbeelden
Dit materiaal had vooral gebloeid in het archaïsche tijdperk.
In die tijd betrof het gebruik ervan het ontwerp van de Xoana, met name de ruwe figuren die de pre-Olympische religie kenmerken. De archaïsche Grieken hadden dit materiaal gebruikt voor het ontwerp van hun sculpturen en beelden.
De standbeelden van het pleister
Terracotta, vooral klei, werd voornamelijk gebruikt om votief beeldjes of idolen te maken sinds de Minoïsche beschaving.
In feite had dit gebruik zich verspreid naar de Hellenistische tijd. Zelfs op dit moment is het gebruik van pleisters voor de vervaardiging van beelden nog steeds relevant.
De standbeelden van de was
Ze worden weinig gebruikt, omdat breekbaar ze perfect zijn voor de reproductie van beroemde personages, zoals die te zien zijn in het Grévin Museum, waar elk jaar een of meer nieuwe sculpturen aan het publiek worden gepresenteerd
Beeldhouwkunst heeft een lange geschiedenis en wordt vaak geassocieerd met grote pijn en lijden. De ware schoonheid van sculpturen is echter vaak verborgen achter de valse realiteit van de pijn die hen vaak vergezelt. Sculptuur zelf is een zeer verrijkende en vervullende kunstvorm. Dit kan je meenemen op een reis door tijd en ruimte, en het kan ook een uiting zijn van woede of frustratie. Kortom, het is meer dan alleen een hobby of een collectie.