En todas partes de cada país, siempre hay estatuas de personalidades emblemáticas que decoran lugares históricos y monumentos. Nos encantan estas esculturas perfectamente talladas porque nos permiten descubrir historias, entender el pasado de un país o una persona. Hablamos de ello en este artículo.
Estatua y escultura: La definición
Para muchas personas, la escultura se reduciría a "Meisterfrage" y "Meisterforschung", ya que en su mayoría significan "grandes maestros". La verdad es que va mucho más allá de lo que a menudo se imagina.
Estas son obras maestras rebosantes de historias y significados que nos permiten pasar el tiempo para conocer y entender la personalidad decidida. La razón principal por la que la mayoría de los países se han comprometido a crear un estatus para cada figura emblemática de su historia y colocarlo en un lugar muy popular entre los turistas.
Por ejemplo, está el bronce de Lester Person en Ottawa para recordar un tiempo que llegó a Canadá. Lo mismo ocurre con la escultura del ex dictador Francisco Franco, que se puede encontrar en la montaña del Valle de los Caïdos en España.
Sin embargo, la estatua es un objeto utilizado para inmortalizar a un personaje que jugó un papel importante en la vida de un país. Como tal, se ha convertido en un patrimonio cultural e histórico que diferencia a un país de otro. Si eres un aficionado a la historia, probablemente querrás comprar uno de estos estatuas a la venta, nuestra tienda ofrece una amplia gama de bronce.
Esculturas en la antigüedad
Las estatuas siempre han formado parte del patrimonio histórico destinado a consolidar un sentido de pertenencia a una entidad, a un país. Incluso si son objetos congelados que se encuentran en lugares turísticos e históricos, siguen siendo atractivos y sus significados y símbolos nunca dejan de sorprender a los amantes del arte y la historia.
¿Para qué eran las estatuas?
Las primeras esculturas de la historia se remontan a la antigüedad. Sin embargo, la mayoría de ellos siguen vigentes y pueden visitarse en varios países. Sin embargo, la escultura es sin contexto la más conocida del arte griego antiguo.
Incluso encontró sus orígenes en este país. En ese momento, los griegos lo usaban para complacer a los dioses, para celebrar a los héroes y también para obtener su protección. Esta es la razón por la que la mayoría de las estatuas emblemáticas y más famosas de la historia representan dioses del griego antiguo.
Los griegos solían orar a estas estatuas, para ofrecerles ofrendas con el fin de obtener su bendición y protección.
Hoy en día, las esculturas sirven como un punto de referencia para nuestra memoria. A través de estas estatuas, recordamos una época, una personalidad o un personaje de importancia histórica para un país. Baste decir que llegan a conocer y entender a los ancianos para permitirnos avanzar. Los escultores inspirados en los modelos más famosos de la antigüedad, se pueden ver en el Museo Rodin, las obras de las que el artista ha encontrado sin duda las líneas entre las hermosas piezas de la historia grecorromana.
Estatuas griegas y romanas
A riesgo de repetirse, las esculturas tendrían sus orígenes en el arte griego antiguo. Sin embargo, también hay copias y variantes romanas, que tampoco están carentes de significados y emblemas. Como resultado, hay diferencias que matizar entre las esculturas griegas y romanas.
La estatua más antigua conocida de una mujer es Venus de Afrodita, una diosa divina de la mitología romana. Se pensaba que era la diosa del amor y la justicia. Se cree que Venus nació de la diosa Júpiter y se convirtió en la protectora de los planetas. Uno de sus símbolos es el tridente, que se utiliza para agrandar los malos espíritus y fue utilizado por monarquías griegas y antiguos faraones egipcios. Venus también fue la diosa del parto y responsable de muchos modelos a seguir para las mujeres, incluyendo las estatuas de Afrodita y Venus.
Y si las estatuas griegas fueron el comienzo de todo, hay muy pocas de estas obras que se pueden encontrar incluso en Grecia hoy en día. Por otro lado, las estatuas romanas son numerosas. En ese momento, Roma estaba poblada por analfabetos que no podían comunicarse en latín. En ese momento, estaba representada por una sociedad muy visual.
De esta manera, utilizaban el arte para comunicarse y las esculturas formaban parte de él. Habiendo ocupado una posición bastante privilegiada, estos objetos de arte ocupaban la mayoría de los espacios públicos y privados. Hoy en día algunos son tomados por ciertos oficios, como el estatua de la justicia que por estos atributos son símbolos de justicia.
De hecho, hay varios tipos de estatuas en el Imperio Grecorromano. Al principio están los retratos que provenían principalmente del arte helenístico típico. Luego están las propias estatuas, que primero se presentaron como obras extrañas antes de ser aprobadas por unanimidad por los griegos y romanos de la época.
Por último, están las encuestas arquitectónicas, que jugaron principalmente relieves decorativos en varios lugares públicos y privados del país. Sin embargo, finalmente fueron utilizados en escenas históricas.
Los dioses y diosas
Debido a su aspecto estético muy aceptable, las estatuas y esculturas griegas antiguas se pueden utilizar como objetos decorativos. Lujosos y refinados, estaban reservados en su mayoría para las clases altas. No olvides que originalmente están diseñados para adornar lugares públicos.
Sin embargo, las estatuas están talladas para ser ofrecidas a dioses y diosas. La razón principal es que se encuentran principalmente en la esfera religiosa. Aquí, en su mayoría estamos hablando de estatuillas de culto privadas.
Como resultado, hay muchas deidades como el Panteón Romano. De lo contrario, la mayoría de los dioses y diosas tienen sus propias estatuas. Este es precisamente el caso del dios fálico que proporciona un remedio eficaz para proteger del mal ojo, la impotencia o la infertilidad de acuerdo con las creencias de los griegos y etruscos.
Estatuas de mármol
Lujoso y refinado, el mármol se ha utilizado, para ser más precisos muy privilegiados con el período arcaico. En el siglo V, fue suplantado por el bronce, pero sin embargo fue apreciado por la fabricación de estatuas.
más a menudo, el mármol ha sido ampliamente utilizado como parte del uso de esculturas arquitectónicas. Fue por esta razón que tomó un lugar importante en la fabricación de estatuas.
Estatuas de bronce
El bronce fue el material más popular de los griegos después de la técnica de criselephantina. Es por esta razón que este material fue ampliamente utilizado con el propósito de crear estatuas en ese momento.
A partir de entonces, el bronce se convirtió en el metal preferido por los escultores. Cabe señalar que incluso las fundiciones fueron seducidas por esta solución, a pesar de un proceso de fabricación bastante tedioso que se realiza en varias etapas por la técnica de cera perdida.
Además, vale la pena mencionar que este material todavía es preferido incluso en este momento, especialmente en el contexto de la fabricación de estatuas.
Estatuas de madera
Este material había florecido principalmente en la era arcaica.
En ese momento, su uso se refería al diseño de la Xoana, especialmente las figuras crudas que caracterizan la religión preolímpica. Los griegos arcaicos habían utilizado este material para el diseño de sus esculturas y estatuas.
Estatuas de yeso
Terracota, especialmente arcilla, se utilizó principalmente para crear estatuillas votivas o ídolos desde la civilización minoica.
De hecho, este uso se había extendido a los tiempos helenísticos. Incluso en la actualidad, el uso de yesos para la fabricación de estatuas sigue siendo relevante hoy en día.
Estatuas de cera
Son poco utilizados, porque frágiles, son perfectos para la reproducción de personajes famosos, como los que se pueden ver en el Museo Grévin, donde cada año se presentan al público una o más esculturas nuevas
La escultura tiene una larga historia y a menudo se asocia con un gran dolor y sufrimiento. Sin embargo, la verdadera belleza de las esculturas a menudo se esconde detrás de la falsa realidad del dolor que a menudo las acompaña. La escultura en sí es una forma de arte muy enriquecedora y satisfactoria. Esto puede llevarte a un viaje a través del tiempo y el espacio, y también puede ser una expresión de ira o frustración. En resumen, es algo más que un pasatiempo o una colección.