Överallt i varje land finns det alltid statyer av de emblematiska personligheterna som dekorerar historiska platser och monument. Vi älskar dessa perfekt snidade skulpturer eftersom de tillåter oss att upptäcka berättelser, förstå ett lands eller en persons förflutna. Vi pratar om det i den här artikeln.
Staty och skulptur: Definitionen
För många skulle skulpturen reduceras till "Meisterfrage" och "Meisterforschung" eftersom de mest betyder "stora mästare". Sanningen är att det går långt utöver vad man ofta föreställer sig.
Det här är mästerverk som svämmar över av berättelser och betydelser som gör att vi kan gå igenom tiden för att känna till och förstå den bestämde personligheten. Den främsta anledningen till att de flesta länder har åtagit sig att skapa en status för varje symbolisk figur i sin historia och placera den på en plats som är mycket populär bland turister.
Till exempel finns Det finns Lester Persons brons i Ottawa för att minnas en tid som kom till Kanada. Detsamma gäller skulpturen av den tidigare diktatorn Francisco Franco, som finns i berget Valle de los Caïdos i Spanien.
Statyn är dock ett objekt som används för att föreviga en karaktär som spelade en viktig roll i ett lands liv. Som sådan har det blivit ett kulturellt och historiskt arv som skiljer ett land från ett annat. Om du är en historiefantast, vill du förmodligen köpa en av dessa statyer till salu, vår butik erbjuder ett brett utbud av brons.
Skulpturer i antiken
Statyer har alltid varit en del av det historiska arvet som syftar till att befästa en känsla av att tillhöra en enhet, till ett land. Även om de är frusna föremål som står på turistiska och historiska platser, är de fortfarande attraktiva och deras betydelser och symboler upphör aldrig att förvåna konst- och historieälskare.
Vad var statyerna till för?
De första skulpturerna i historien går tillbaka till antiken. De flesta av dem är dock fortfarande aktuella och kan besökas i flera länder. Ändå är skulptur utan sammanhang den mest kända av antik grekisk konst.
Det fann till och med sitt ursprung i detta land. Vid den tiden använde grekerna det för att behaga gudarna, för att fira hjältarna och även för att få deras skydd. Det är därför de flesta av de emblematiska och mest kända statyerna i historien representerar gudar av antik grekiska.
Grekerna brukade be till dessa statyer, att erbjuda dem offer för att få deras välsignelse och beskydd.
Idag fungerar skulpturer som en referenspunkt för vårt minne. Genom dessa statyer minns vi en era, en personlighet eller en karaktär av historisk betydelse för ett land. Det räcker med att säga att de lär känna och förstår de äldre så att vi kan gå vidare. Skulptörerna inspirerade av de mest kända modellerna av antiken kan du se på Rodin Museum, vars verk konstnären utan tvekan har hittat linjerna bland de vackra bitarna i grekisk-romersk historia.
Grekiska och romerska statyer
Med risk för att upprepa oss skulle skulpturerna ha sitt ursprung i antik grekisk konst. Ändå finns det också romerska kopior och varianter, som inte heller saknar betydelser och emblem. Som ett resultat finns det skillnader att nyansera mellan grekiska och romerska skulpturer.
Den äldsta kända statyn av en kvinna är Venus av Afrodite, en gudomlig gudinna av romersk mytologi. Hon ansågs vara kärlekens och rättvisans gudinna. Venus tros ha fötts av gudinnan Jupiter och blivit planeternas beskyddare. En av dess symboler är treudden, som används för att förstora onda andar och användes av grekiska monarkier och forntida egyptiska faraoner. Venus var också förlossningens gudinna och ansvarig för många förebilder för kvinnor, inklusive statyerna av Afrodite och Venus.
Och om de grekiska statyerna var början på allt, finns det mycket få av dessa verk som kan hittas även i Grekland idag. Å andra sidan är romerska statyer många. På den tiden var Rom befolkat av analfabeter som inte kunde kommunicera på latin. På den tiden representerades det av ett mycket visuellt samhälle.
På så sätt använde de konst för att kommunicera och skulpturer var en del av den. Efter att ha haft en ganska privilegierad position ockuperade dessa konstföremål de flesta offentliga och privata utrymmen. Numera tas vissa upp av vissa affärer, till exempel staty av rättvisa som med dessa egenskaper är symboler för rättvisa.
Faktum är att det finns flera typer av statyer i det grekisk-romerska riket. Till en början finns porträtten som främst kom från typisk hellenistisk konst. Sedan finns det statyerna själva, som först presenterade sig som konstiga verk innan de enhälligt godkändes av grekerna och romarna på den tiden.
Slutligen finns det arkitektoniska undersökningar, som spelade mestadels dekorativa reliefer på flera offentliga och privata platser i landet. Men de användes så småningom i historiska scener.
Gudarna och gudinnorna
På grund av deras mycket acceptabla estetiska aspekt kan antika grekiska statyer och skulpturer användas som dekorativa föremål. Lyxiga och raffinerade, de var mestadels reserverade för överklassen. Glöm inte att de ursprungligen är utformade för att pryda offentliga platser.
Men statyerna är snidade för att erbjudas gudar och gudinnor. Huvudskälet är att de mestadels finns i den religiösa sfären. Här talar vi mest om privata kultstatyetter.
Som ett resultat finns det många gudar som den romerska Pantheon. Annars har de flesta gudar och gudinnor sina egna statyer. Detta är just fallet med den falliska guden som ger ett effektivt botemedel för att skydda mot det onda ögat, impotens eller infertilitet enligt grekernas och etruskernas övertygelser.
Marmor statyer
Lyxig och raffinerad marmor har använts, för att vara mer exakt mycket privilegierad till den ålderdomliga perioden. På 400-talet ersattes det av brons, men uppskattades ändå för tillverkning av statyer.
Oftast har marmor använts i stor utsträckning som en del av användningen av arkitektoniska skulpturer. Det var av denna anledning som han tog en viktig plats i skapandet av statyer.
Brons statyer
Brons var det mest populära materialet i grekerna efter kryselefantintekniken. Det är av denna anledning att detta material användes i stor utsträckning i syfte att skapa statyer vid den tiden.
Från och med då blev brons den metall som skulptörer valde. Det bör noteras att även smältverken förfördes av denna lösning, trots en ganska tråkig tillverkningsprocess som görs i flera steg med tekniken för förlorat vax.
Det är också värt att nämna att detta material fortfarande föredras även för närvarande, särskilt i samband med tillverkning av statyer.
Trästatyer
Detta material hade främst blomstrat under den ålderdomliga eran.
Vid den tiden gällde dess användning utformningen av Xoana, särskilt de råa figurer som kännetecknar den pre-olympiska religionen. De ålderdomliga grekerna hade använt detta material för utformningen av sina skulpturer och statyer.
Gips statyer
Terrakotta, särskilt lera, användes främst för att skapa votiva statyetter eller idoler sedan den minoiska civilisationen.
Faktum är att denna användning hade spridit sig till hellenistiska tider. Även för närvarande är användningen av plåster för tillverkning av statyer fortfarande relevant idag.
Vax statyer
De används lite, eftersom bräckliga, de är perfekta för reproduktion av kända karaktärer, till exempel de som kan ses på Grévin-museet, där varje år en eller flera nya skulpturer presenteras för allmänheten
Skulptur har en lång historia och förknippas ofta med stor smärta och lidande. Men skulpturernas sanna skönhet är ofta dold bakom den falska verkligheten av smärtan som ofta följer med dem. Skulpturen i sig är en mycket berikande och tillfredsställande konstform. Detta kan ta dig på en resa genom tid och rum, och det kan också vara ett uttryck för ilska eller frustration. Kort sagt, det är mer än bara en hobby eller en samling.