Les différents style de meubles

Les différents style de meubles

Les différents styles de meubles peuvent avoir un grand impact sur votre déco

En ce qui concerne la décoration de votre maison, différents styles de meubles peuvent avoir un grand impact. Cet article examinera le style LE, le style Louis XV et le style baroque. Tous ces styles rappellent leurs cultures d'origine, et chacune a un look unique qui peut ajouter à votre décor. Lequel choisirais-tu? Les styles sont répertoriés ci-dessous. Si vous souhaitez avoir une idée de chacun, continuez à lire!

Le style Louis XIV

Le mobilier de LE Style Louis XIV a été richement rembourré dans des tissus tels que Velvet, Damask, Brocade et Tapestry. Les ongles à tête d'or ont sécurisé les pièces et la dentelle a été utilisée pour cacher les ongles ordinaires. Les chaises et les canapés étaient fortement ornés de franges, qui étaient souvent noués ou tressés de manière finement nouée. D'autres motifs populaires comprenaient des faunes barbues, des déesses et des arabesques.

Le long règne du Sun King (1638-1715) est marqué par la création du style Louis XIV. Le traité de Nijmegen a favorisé le goût français dans les arts et l'artisanat. Paris a dominé le continent, mettant la mode à Charles Iis Court en Angleterre et sur le continent. Le palais royal de Versailles est devenu un symbole de l'époque, et les meubles du style Louis XIV étaient adaptés aux chambres majestueuses.

Les marchandises et les coffres du style LE ont été particulièrement conçus par Andre-Charles Boulle. Ils arboraient une colonne de tiroirs et étaient souvent de couleur sombre. Mais plus tard, Boulle a injecté un toucher plus léger dans les coffres et les marchandises en utilisant la marquetterie, une technique décorative d'utiliser des bois de couleurs différentes dans la création de bouquets floraux.

Les plaques Livaison 23 sont un exemple de l'ère XIV. Ces assiettes représentent des meubles luxueusement rembourrés, avec des tresses, des cassettes et des glands. Le mobilier de LE Style Louis XIV se reflète dans de nombreux styles, notamment néoclassiques, baroques et même contemporains. Un bon exemple est la collection Livaison 23, qui comprend un total de 120 assiettes, y compris des meubles pour la chambre, la salle à manger et le salon.

Le style Louis XV

Si vous êtes sur le marché de nouveaux meubles, vous devriez envisager de rechercher des pièces dans le style de meubles Louis XV LE Style. Ce style est associé à la période baroque et est un choix populaire pour les maisons modernes. Son échelle gracieuse et sa forme délicate en font un favori des concepteurs et des propriétaires. Voici quelques exemples de meubles Louis XV. Si vous ne savez pas quoi rechercher, jetez un œil à ces exemples.

Le style Rococo a été la première influence majeure des meubles Louis XV et a été créé par les pionniers de ce style. L'élite française a favorisé ce style, et il est associé à des noms célèbres tels que Pierre Migeon, le designer de Madame de Pompadours, un portrait tristement célèbre. Les meubles LE Louis XV LE Style combinent le plus grand utilité avec un style élégant. Chaque maison avait deux ensembles de meubles complets.

La différence la plus significative entre les deux styles est dans la conception des jambes. Les jambes des meubles de Louis XV ont des jambes de cabriole, qui sont incurvées et ont souvent des sculptures complexes. Ces jambes se terminent souvent par un pied délicat. En revanche, les jambes des meubles Louis XVI sont droites et peuvent avoir des sculptures linéaires. Les deux styles manquent également de civières. Ce style incarne l'esprit de l'époque.

Le style Louis XVI

D'abord et avant tout, nous devons comprendre en quoi les styles du premier Empire et Louis XVI diffèrent les uns des autres. Les deux styles partagent leurs racines dans l'imitation de l'antiquité, mais ils diffèrent de bien des façons. Alors que la société française pendant la période de 1760 à la révolution était verbeuse et épicurien, les créateurs originaux du style Louis XVI ont appliqué ce principe avec une certaine discrétion. Ils étaient également respectueux des goûts nationaux. De plus, sous Louis XVI, l'antiquité n'était rien de plus qu'une mode. En conséquence, cela a interféré avec le confort et la commodité des gens.

Le style Baroque

Le style baroque a de nombreuses caractéristiques. Il est souvent associé à l'architecture, à l'art et à l'imagerie religieuse. Dans cet article, examinez bien les différents éléments de ce style, de son utilisation du langage musical à l'accent mis sur les formes géométriques. En outre, regardez certaines des œuvres les plus célèbres de la période. Quel que soit votre intérêt pour l'art baroque, il y a de bonnes chances que vous ayez entendu parler du style.

Le style théâtral de l'art religieux qui était populaire à l'époque baroque est plein de détails et de mouvements éblouissants. Les pièces baroques reflétaient la contre-réforme catholique et les cours des monarchies absolues à travers l'Europe. Les sculptures visionnaires dramatiques de Bernini et Pietro da Cortona sont quelques-uns des exemples les plus emblématiques de ce style d'art. De nombreuses peintures et sculptures baroques comprennent également des figures de type Cupidon et des matériaux somptueux.

La période baroque a commencé au début du XVIIe siècle en Italie, où les architectes ont combiné l'architecture de la Renaissance avec le vocabulaire romain humaniste de l'Empire romain. Le résultat a été un style dramatique, intense et exprimé le pouvoir de l'Église et de l'État absolutistes. L'architecture baroque a été nommée d'après ses qualités esthétiques, y compris la déformation et l'intensité. Son développement était étroitement lié à la contre-réforme, un mouvement au sein de l'Église catholique pour se réformer.

Imagerie religieuse

L'Église catholique croyait que le pouvoir des images était entre leurs mains. En réponse aux attaques protestantes contre l'art religieux, le Conseil de Trent a déterminé ce qui était acceptable et ce qui n'était pas. L'imagerie religieuse, qui avait traditionnellement dépeint la souffrance et la crucifixion des Christs, pouvait désormais dépeindre de nombreux saints de la Bible. De plus, il était maintenant permis de montrer la Vierge Marie en tant que mère, sœur ou fille.

Caravage

Le style baroque était un style de peinture populaire au début du XVIIe siècle. Le Caravage s'est entraîné en tant que peintre à Milan, puis a déménagé à Rome à l'âge adulte. Pendant son séjour à Rome, cependant, il a acquis une réputation de violence. En 1605, il a été condamné à mort pour meurtre, mais s'est enfui à Naples pour éviter les poursuites. Pendant son séjour à Naples, il s'est rendu en Sicile et à Malte à la recherche d'un pardon papal. Pendant ce temps, il a été blessé par un violent affrontement avec sa propriétaire, et dans une tentative désespérée de couvrir son évasion, il a jeté des rochers par la fenêtre. Il a été hospitalisé et n'a jamais complètement récupéré.

Le style art déco des années 1910 aux années 1960

Si vous êtes nouveau dans le monde de l'architecture, vous pourriez être confus quant à ce qu'est le style art déco. Ce style de conception est originaire du début du XXe siècle et était omnivore, ce qui signifie qu'il a absorbé les idées de tout style ou marchandise et les rendait souhaitables. Par exemple, il a emprunté des idées aux anciens égyptiens, aztèques et à l'art japonais et à l'art folklorique allemand. Art Deco s'est également inspiré des styles d'avant-garde contemporains tels que le cubisme et le futurisme. Il a également utilisé de vieux matériaux, comme les métaux et la céramique.

Rationalisation

La rationalisation du style art déco du design du XIXe siècle a commencé à Chicago, où la ville a joué un rôle central dans la vie américaine. Des meubles et des appareils rationalisés ont été fabriqués dans la ville, notamment des tracteurs de ferme de McCormick et des grille-pain. La fabrication et la distribution ont eu lieu à Chicago, car la ville était un important centre de transport. Le style rationalisé s'est également reflété dans l'architecture, y compris les bâtiments, les meubles et les accessoires.

La rationalisation a connu plus de succès dans la cuisine que dans le salon, où les Américains préféraient généralement les meubles de renaissance coloniale. La rationalisation a aidé à vendre des produits tels que des juke-box et des radios, y compris le microphone Unidyne, popularisé par Billie Holiday. Il s'est poursuivi après la Seconde Guerre mondiale, et de nombreux objets modernes ont été créés en rationalisant à l'esprit. La rationalisation a également eu une influence sur la conception des vélos Schwinn et de la céramique Black Panther. Après les années 1960, la rationalisation a cédé la place à l'ère spatiale moderne.

Courbes aérodynamiques

Le style art déco est originaire de l'Exposition de Paris de 1925. C'est un terme qui décrit l'architecture et la conception des années 1920 et 1930. Il est souvent utilisé pour décrire tous les styles produits entre les deux guerres mondiales. De nombreux objets de ce style sont rationalisés et leurs formes sont influencées par des formes incurvées. Beaucoup de ces objets ont également l'apparence de mouvement.

Les premiers bâtiments construits dans le style art déco étaient le Chrysler Building à New York et l'Opéra Metropolitan à Boston. Les deux architectes ont étudié l'architecture aux États-Unis et à Paris. Après avoir visité Paris, Van Alen a montré un intérêt pour le modernisme. Cet intérêt aurait influencé sa conception des bâtiments dans les premiers stades du mouvement art déco. Au cours des années 1920, Ruhlmann et son entreprise ont élargi leur entreprise en concevant des bâtiments élégants et beaux. Ils ont également utilisé des bois et des métaux coûteux dans leurs bâtiments.

Longues lignes horizontales

Le style architecture art déco est connu pour ses designs élégants et rationalisés. Le style tire son nom de l'exposition des arts décoratifs à Paris en 1925. Ce style est caractérisé par une simplification et une abstraction, et était souvent un mélange de matériaux traditionnels et modernes. Ce style a également incorporé des dessins floraux stylisés et une palette de couleurs vibrante. Aujourd'hui, de nombreux créations sont inspirées par Art Deco.

Le style art déco est une fusion de styles modernes avec des matériaux riches et un savoir-faire exquis. L'esthétique était populaire dans les années 1920 et 1930, mais la Grande Dépression a ralenti le mouvement. L'offre limitée de métal le rendait encore plus décadent. En conséquence, le style n'était pas aussi largement accepté qu'autrefois. Cependant, il a continué d'inspirer des designers et des artistes.

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