Pour le design d'intérieur de votre maison, vous pourriez être intéressé à acheter des meubles à partir du style art DOA de 1930. Ce style a de nombreuses caractéristiques caractéristiques de la période. Voici quelques-unes des caractéristiques des meubles Art déco. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce style, lisez la suite! Consultez également nos autres articles sur Streamline Moderne et les motifs naturalistes.
Art Déco
Les années 1920 et 1930 ont vu la montée du modernisme et le style art déco. Il était populaire aux États-Unis, mais jouissait également d'une popularité considérable dans toute l'Europe. Les designers britanniques ont injecté des incrustations somptueuses et du bois exotique dans leurs créations. De nombreuses pièces artistiques britanniques ont été fabriquées par de petits fabricants de meubles en nombre limité. Certains exemples notables incluent les tables basses, qui étaient souvent laquées, avec des plaques de verre bleu. Ils ont souvent été classés dans le cadre d'une phase ultérieure d'Art Déco, car leurs caractéristiques de conception mettaient l'accent sur la verticalité et l'ornementation géométrique stylisée.
Le style a d'abord fait ses débuts en 1925 à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels à Paris. Bien que les États-Unis n'aient pas participé à l'exposition, il a influencé profondément le design et l'architecture des États-Unis. Il a également été largement adopté par le grand public, et la production de masse d'Art Deco Pieces a rapidement suivi. Aujourd'hui, de nombreuses personnes investissent dans des pièces qui illustrent ce mouvement de conception.
Les années 1920 et 1930 ont provoqué un changement dans la conception de meubles. Art déco est devenu le style de design dominant à l'époque de la Seconde Guerre mondiale, et son influence est évidente dans une variété de pièces contemporaines. De nombreuses maisons et entreprises présentent un design art déco, et elles présentent souvent des chevrons, des zigzags et des formes V. Ils sont également populaires pour les restaurants haut de gamme et divertissants, et sont parfaits pour les restaurants et les bars, comme les fauteuils tonneaux art déco qui sont créés avec des matériaux recyclés.
Rationaliser le moderne
La conception de la rationalisation de la moderne était une tendance des années 1930, mettant l'accent sur les lignes épurées et courbes et les surfaces horizontales. Son accent mis sur la fonction et l'efficacité a été une prise émotionnelle pour la population américaine de l'ère de la dépression. Son influence peut être vue dans la conception des meubles modernes. Le style Streamline Moderne a été popularisé par des designers industriels tels que Josef Urban, Russel Wright et Paul Theodore Frankl. Ces designers modernes ont produit des meubles faciles à produire en masse et ont subi une ornementation minimale.
De nombreux concepteurs de streamliner ont utilisé des matériaux tels que l'aluminium, le chrome et l'acier inoxydable pour fabriquer leurs produits. Ils ont également utilisé l'aluminium, un métal argent léger, pour produire des produits plus aérodynamiques. Ce métal a été utilisé dans de nombreuses applications pendant l'ère Streamline Moderne. L'aluminium a été utilisé dans de grands bâtiments et des structures aérospatiales. Il a également été utilisé pour fabriquer des formes aérodynamiques, comme les ailes d'avion.
La conception de rationalisation de la moderne a également été influencée par l'industrie automobile. Il a été caractérisé par des courbes aérodynamiques lisses et des formes qui évoquaient la vitesse horizontale. Sa popularité a été accrue par l'avènement de l'automobile. La conception rationalisée des années 30 a transformé l'apparence des automobiles. Une automobile en forme de larme était le meilleur exemple de rationalisation moderne. Il a été conçu pour transporter autant de personnes que possible.
Revival de pueblo
Le nouveau meuble Pueblo mexicain est basé sur les conceptions des missions espagnoles et des Pueblos, et elle atteint son apogée dans les années 1920 et 1930. En règle générale, il est peint dans des tons neutres et a des coins arrondis. De plus, de nombreux exemples de renouveau de Pueblo ont des poutres de bois qui se projettent du côté du bâtiment, appelées vigas.
Les caractéristiques typiques des meubles de renaissance de Pueblo comprennent des finitions irrégulières et des carreaux étendus. Le style s'appuie sur l'histoire de l'architecture espagnole, dont les bâtiments comportaient souvent de vastes carreaux et des peintures murales murales. Ces bâtiments étaient faits de matériaux locaux et convenaient au climat sec du Nouveau-Mexique. Leurs murs épais ont fourni de la chaleur et une chaleur rayonnée pendant les nuits fraîches. Aujourd'hui, la plupart des structures de renouveau de Pueblo sont construites en utilisant du béton, de la brique ou du stuc au lieu de l'adobe. Cependant, en plus de l'adobe, les bords des murs et du toit sont arrondis. De même, les fenêtres dans le style sont généralement des battements de ceinture de bois.
Le style de renaissance de Pueblo était un style architectural populaire entre 1900 et 1940. Inspiré par les styles architecturaux coloniaux et indiens espagnols et indiens, il a été créé à Santa Fe, au Nouveau-Mexique et est rapidement devenu une expression régionale. Il a également atteint le nord-ouest du Pacifique, où il a été utilisé pour concevoir le bâtiment de l'État de l'Utah lors de l'exposition de l'Alaska-Yukon-Pacific 1909.
Motifs naturalistes
Dans les années 1920, les conceptions de meubles Art déco étaient plus dramatiques, avec des looks succulents et des motifs élégants. Avec des dessins allant de l'élégant à ostentatoire, les meubles des années 1920 sont un moyen idéal d'ajouter du spectacle à n'importe quel espace intérieur. Voici quelques façons d'incorporer des meubles Art déco dans votre maison:
De nombreuses pièces des meubles Art déco des années 1930 sont inspirées par les cultures du monde. Par exemple, le style égyptien a été inspiré par des découvertes archéologiques dans les années 1920 et 1930. Les meubles basés sur le design égyptien comprenaient des scarabées graphiques et des fleurs de lotus. La Renaissance de Harlem des années 1920 a également inspiré de nombreux styles de meubles du sud-ouest des États-Unis. Les meubles d'Asie de l'Est ont été une autre source d'inspiration pour les années 1930, et les designers incorporaient souvent du jade, de la laque élégante et d'autres matériaux de l'art chinois. Le bureau art déco ancien est un meuble qui se voulait avoir de l'allure, les décors étaient souvent fastueux avec des décors naturalistes sur le plateau.
Bois exotiques
Il est très difficile de classer et de répertorier l'utilisation de bois exotiques dans les meubles de style art de DOA des années 1930. Des bois exotiques ont été utilisés chez les placages, les travaux décoratifs et les meubles de l'époque. Ils étaient recherchés dans des terres lointaines, et leur prix et leur disponibilité étaient rarement abordables. Les bois exotiques étaient très appréciés par les personnes de la classe supérieure en raison de leurs variations fascinantes, de leur couleur inhabituelle et de leurs figures attrayantes.
De nombreux meubles de 1930 présentent des bois exotiques. Kingwood, originaire du nord du Brésil et de Guyane, est particulièrement beau et a des rayures étroites de brun. Depuis la fin du XVIIIe siècle, Kingwood était un choix populaire pour les meubles anglais. Purpleheart, également importé de la Guyane britannique, a été prisé pour sa teinte rouge violacée qui émerge lorsque le bois est coupé. Les incrustations et la bande transversale sont fabriquées à partir de ce bois exotique.
