Pro interiérový design vašeho domova by vás mohl zajímat nákup nábytku ze stylu art doa z roku 1930. Tento styl má mnoho charakteristik charakteristických pro toto období. Zde jsou některé z funkcí nábytku ve stylu Art Deco. Pokud se chcete dozvědět více o tomto stylu, čtěte dál! Podívejte se také na naše další články o Streamline Moderne a naturalistických motivech.

Art Deco

V letech 1920 a 1930 došlo k vzestupu modernismu a stylu art deco. To bylo populární ve Spojených státech, ale také se těšil značné popularitě po celé Evropě. Britští designéři vstříkli do svých výtvorů přepychové intarzie a exotické dřevo. Mnoho britských uměleckých kusů bylo vyrobeno malými výrobci nábytku v omezeném počtu. Některé pozoruhodné příklady zahrnují konferenční stolky, které byly často lakované, s modrými skleněnými deskami. Často byly klasifikovány jako součást pozdější fáze Art Deco, protože jejich designové prvky zdůrazňovaly vertikálnost a stylizované geometrické ornamenty.

Styl poprvé debutoval v roce 1925 na Mezinárodní výstavě dekorativního a průmyslového umění v Paříži. Ačkoli se Spojené státy výstavy nezúčastnily, hluboce ovlivnily design a architekturu Spojených států. To bylo také široce přijato širokou veřejností, a masová výroba Art Deco kusy brzy následovala. Dnes mnoho lidí investuje do kusů, které ilustrují toto designové hnutí.

Roky 1920 a 1930 přinesly změnu v designu nábytku. Art Deco se stalo dominantním designovým stylem během druhé světové války a jeho vliv je patrný v řadě současných kusů. Mnoho domácností a podniků má design ve stylu art deco a často mají prýmky, cikcaky a tvary V. Jsou také oblíbené pro špičkové a zábavné restaurace a jsou ideální pro restaurace a bary, jako jsou sudové židle ve stylu art deco které jsou vytvořeny z recyklovaných materiálů.

Zefektivnění moderního

Racionalizační design moderního byl trendem roku 1930, zdůrazňující čisté a zakřivené linie a vodorovné povrchy. Jeho důraz na funkci a efektivitu byl pro americkou populaci v době deprese emocionálním pohledem. Jeho vliv lze vidět v designu moderního nábytku. Styl Streamline Moderne byl popularizován průmyslovými designéry, jako jsou Josef Urban, Russel Wright a Paul Theodore Frankl. Tito moderní designéři vyráběli nábytek, který se snadno masově vyráběl a prošel minimální výzdobou.

Mnoho návrhářů streamlinerů používalo k výrobě svých výrobků materiály, jako je hliník, chrom a nerezová ocel. Použili také hliník, světle stříbrný kov, aby vyrobili aerodynamičtější výrobky. Tento kov byl použit v mnoha aplikacích během éry Streamline Moderne. Hliník byl použit ve velkých budovách a leteckých konstrukcích. To bylo také používáno k výrobě aerodynamických tvarů, jako jsou křídla letadel.

Racionalizační design moderny byl také ovlivněn automobilovým průmyslem. Byl charakterizován hladkými aerodynamickými křivkami a tvary, které evokovaly horizontální rychlost. Jeho popularita byla zvýšena příchodem automobilu. Zjednodušený design 30. let změnil vzhled automobilů. Automobil ve tvaru slzy byl nejlepším příkladem moderní racionalizace. Byl navržen tak, aby přepravoval co nejvíce lidí.

Pueblo Revival

Nový mexický nábytek Pueblo je založen na návrzích španělských misí a pueblos a dosáhl svého vrcholu v letech 1920 a 1930. Zpravidla je natřen v neutrálních tónech a má zaoblené rohy. Kromě toho mnoho příkladů oživení Pueblo má dřevěné trámy, které vyčnívají na stranu budovy, nazývané vigas.

Mezi typické rysy renesančního nábytku Pueblo patří nepravidelné povrchové úpravy a rozsáhlé dlaždice. Styl čerpá z historie španělské architektury, jejíž budovy často představovaly rozsáhlé dlaždice a nástěnné malby. Tyto budovy byly vyrobeny z místních materiálů a vyhovovaly suchému klimatu Nového Mexika. Jejich silné stěny poskytovaly teplo a vyzařovalo teplo během chladných nocí. Dnes je většina pueblových obrozeneckých staveb postavena z betonu, cihel nebo štuku namísto adobe. Kromě adobe jsou však okraje stěn a střechy zaoblené. Podobně okna ve stylu jsou obvykle dřevěné pásy beats.

Pueblův renesanční styl byl populární architektonický styl mezi lety 1900 a 1940. Inspirován španělskými a indickými koloniálními a indickými architektonickými styly, byl vytvořen v Santa Fe v Novém Mexiku a rychle se stal regionálním výrazem. Dosáhl také severozápadního Pacifiku, kde byl použit k návrhu Utah State Building na výstavě Aljaška-Yukon-Pacifik v roce 1909.

Naturalistické motivy

V roce 1920 byly návrhy nábytku ve stylu Art Deco dramatičtější, se šťavnatým vzhledem a elegantními vzory. S designem od elegantního až po okázalý je nábytek z roku 1920 ideálním způsobem, jak přidat podívanou do jakéhokoli vnitřního prostoru. Zde je několik způsobů, jak začlenit nábytek ve stylu Art Deco do vašeho domova:

Mnoho kusů nábytku ve stylu Art Deco z roku 1930 je inspirováno světovými kulturami. Například egyptský styl byl inspirován archeologickými objevy v letech 1920 a 1930. Nábytek založený na egyptském designu zahrnoval grafické brouky a lotosové květy. Harlemská renesance z roku 1920 také inspirovala mnoho stylů nábytku z jihozápadu Spojených států. Východoasijský nábytek byl dalším zdrojem inspirace pro rok 1930 a návrháři často zahrnovali nefrit, elegantní lak a další materiály z čínského umění.

Exotická dřeva

Je velmi obtížné klasifikovat a klasifikovat použití exotických dřevin v uměleckém nábytku DOA z roku 1930. Exotické dřevo bylo použito v dýhách, dekorativních pracích a nábytku té doby. Byly vyhledávány ve vzdálených zemích a jejich cena a dostupnost byly zřídka cenově dostupné. Exotické lesy byly vysoce ceněny lidmi z vyšší třídy kvůli jejich fascinujícím variacím, neobvyklým barvám a atraktivním postavám.

Mnoho kusů nábytku z 30. let má exotické dřevo. Kingwood, původem ze severní Brazílie a Guyany, je obzvláště hezký a má úzké pruhy hnědé. Od konce osmnáctého století byl Kingwood oblíbenou volbou pro anglický nábytek. Purpleheart, také dovezený z Britské Guyany, byl ceněn pro svůj purpurově červený odstín, který se objevuje při řezání dřeva. Intarzie a příčný pás jsou vyrobeny z tohoto exotického dřeva.