Různé styly nábytku

Různé styly nábytku

Různé styly nábytku mohou mít velký vliv na váš dekor

Pokud jde o zdobení vašeho domova, různé styly nábytku mohou mít velký dopad. Tento článek se bude zabývat stylem LE, stylem Ludvíka XV. a barokním stylem. Všechny tyto styly připomínají své původní kultury a každý z nich má jedinečný vzhled, který může přidat k vašemu dekoru. Který z nich byste si vybrali? Styly jsou uvedeny níže. Pokud chcete získat představu o každém, pokračujte ve čtení!

Styl Ludvíka XIV.

Nábytek LE Style Louis XIV byl bohatě čalouněn látkami jako Velvet, Damask, Brocade a Tapestry. Hřebíky se zlatou hlavou zajistily kusy a krajka byla použita k zakrytí obyčejných nehtů. Židle a pohovky byly silně zdobeny třásněmi, které byly často vázané nebo pletené jemně vázaným způsobem. Mezi další populární motivy patřili vousatí fauni, bohyně a arabesky.

Dlouhá vláda krále Slunce (1638-1715) byla poznamenána vytvořením stylu Ludvíka XIV. Smlouva z Nijmegenu podpořila francouzský vkus v umění a řemeslech. Paříž dominovala kontinentu, vytvořila Charles Iis Court v Anglii a na kontinentu. Královský palác ve Versailles se stal symbolem doby a nábytek ve stylu Ludvíka XIV. byl přizpůsoben majestátním místnostem.

Zboží a truhly ve stylu LE byly speciálně navrženy Andre-Charlesem Boullem. Měly sloup zásuvek a často měly tmavou barvu. Ale později Boulle vstříkl lehčí dotek do truhly a zboží pomocí marquetry, dekorativní techniky použití dřeva různých barev při vytváření květinových kytic.

Desky Livaison 23 jsou příkladem XIV. éry. Tyto desky představují luxusně čalouněný nábytek s copánky, kazetami a střapci. Nábytek LE Style Louis XIV se odráží v mnoha stylech, včetně neoklasicistních, barokních a dokonce i současných. Dobrým příkladem je kolekce Livaison 23, která obsahuje celkem 120 talířů, včetně nábytku pro ložnici, jídelnu a obývací pokoj.

Styl Ludvíka XV.

Pokud jste na trhu s novým nábytkem, měli byste zvážit hledání kusů ve stylu nábytku Louis XV LE. Tento styl je spojen s barokním obdobím a je oblíbenou volbou pro moderní domy. Jeho půvabné měřítko a jemný tvar z něj činí oblíbeného designéra a majitele domů. Zde je několik příkladů nábytku Ludvíka XV. Pokud si nejste jisti, co hledat, podívejte se na tyto příklady.

Rokokový styl byl prvním velkým vlivem nábytku Ludvíka XV. a byl vytvořen průkopníky tohoto stylu. Francouzská elita upřednostňovala tento styl a je spojena se slavnými jmény, jako je Pierre Migeon, návrhář Madame de Pompadours, neslavného portrétu. Nábytek LE Louis XV LE Style kombinuje největší užitečnost s elegantním stylem. Každý dům měl dvě kompletní sady nábytku.

Nejvýznamnější rozdíl mezi těmito dvěma styly je v designu nohou. Nohy nábytku Ludvíka XV. mají kabriolové nohy, které jsou zakřivené a často mají složité sochy. Tyto nohy často končí jemnou nohou. Na druhou stranu, nohy nábytku Ludvíka XVI. jsou rovné a mohou mít lineární sochy. Oba styly také postrádají nosítka. Tento styl ztělesňuje ducha doby.

Styl Ludvíka XVI.

V první řadě musíme pochopit, jak se styly první říše a Ludvíka XVI. liší od sebe. Oba styly sdílejí své kořeny v imitaci starověku, ale liší se mnoha způsoby. Zatímco francouzská společnost v období od roku 1760 do revoluce byla upovídaná a epikurejská, původní tvůrci stylu Ludvíka XVI. aplikovali tento princip s určitou diskrétností. Respektovali také národní vkus. Navíc za Ludvíka XVI. nebyla starověk ničím jiným než módou. V důsledku toho to zasahovalo do pohodlí a pohodlí lidí.

Barokní styl

Barokní styl má mnoho charakteristik. To je často spojováno s architekturou, uměním a náboženskými obrazy. V tomto článku se dobře podívejte na různé prvky tohoto stylu, od použití hudebního jazyka až po důraz na geometrické tvary. Podívejte se také na některé z nejslavnějších děl tohoto období. Ať už je váš zájem o barokní umění jakýkoliv, je tu velká šance, že jste o tomto stylu slyšeli.

Divadelní styl náboženského umění, který byl populární v barokním období, je plný oslnivých detailů a pohybů. Barokní díla odrážela katolickou protireformaci a dvory absolutních monarchií po celé Evropě. Dramatické vizionářské sochy Berniniho a Pietra da Cortony jsou některé z nejvíce symbolických příkladů tohoto stylu umění. Mnoho barokních obrazů a soch zahrnuje také postavy a luxusní materiály Amorova typu.

Barokní období začalo na počátku sedmnáctého století v Itálii, kde architekti kombinovali renesanční architekturu s humanistickým římským slovníkem římské říše. Výsledkem byl dramatický, intenzivní styl a vyjadřoval moc absolutistické církve a státu. Barokní architektura byla pojmenována podle svých estetických kvalit, včetně deformace a intenzity. Jeho vývoj byl úzce spojen s protireformací, hnutím uvnitř katolické církve za reformu.

Náboženské obrazy

Katolická církev věřila, že moc obrazů je v jejich rukou. V reakci na protestantské útoky na náboženské umění Tridentský koncil určil, co je přijatelné a co ne. Náboženské obrazy, které tradičně zobrazovaly utrpení a ukřižování Krista, by nyní mohly zobrazovat mnoho svatých Bible. Kromě toho bylo nyní dovoleno ukázat Pannu Marii jako matku, sestru nebo dceru.

Caravaggio

Barokní styl byl populární styl malby na počátku sedmnáctého století. Caravaggio se vyučil malířem v Miláně a poté se jako dospělý přestěhoval do Říma. Během svého pobytu v Římě si však získal pověst násilníka. V roce 1605 byl odsouzen k trestu smrti za vraždu, ale uprchl do Neapole, aby se vyhnul trestnímu stíhání. Během svého pobytu v Neapoli cestoval na Sicílii a Maltu, kde hledal papežskou milost. Mezitím byl zraněn násilnou konfrontací se svou bytnou a v zoufalé snaze zakrýt svůj útěk vyhodil kameny z okna. Byl hospitalizován a nikdy se plně nezotavil.

Styl art deco od roku 1910 do roku 1960

Pokud jste ve světě architektury noví, můžete být zmateni tím, co je styl art deco. Tento designový styl vznikl na počátku dvacátého století a byl všežravý, což znamená, že absorboval nápady z jakéhokoli stylu nebo komodity a učinil je žádoucími. Například si vypůjčil myšlenky od starověkých Egypťanů, Aztéků a japonského umění a německého lidového umění. Art Deco bylo také inspirováno současnými avantgardními styly, jako je kubismus a futurismus. Používal také staré materiály, jako jsou kovy a keramika.

Racionalizace

Racionalizace stylu art deco designu devatenáctého století začala v Chicagu, kde město hrálo ústřední roli v americkém životě. Ve městě byl vyroben zjednodušený nábytek a spotřebiče, včetně McCormickových zemědělských traktorů a toustovačů. Výroba a distribuce probíhala v Chicagu, protože město bylo důležitým dopravním centrem. Zjednodušený styl se také odrazil v architektuře, včetně budov, nábytku a doplňků.

Racionalizace byla úspěšnější v kuchyni než v obývacím pokoji, kde Američané obecně upřednostňovali koloniální renesanční nábytek. Racionalizace pomohla prodávat produkty, jako jsou jukeboxy a rádia, včetně mikrofonu Unidyne, který popularizovala Billie Holiday. Pokračovalo to i po druhé světové válce a mnoho moderních objektů bylo vytvořeno racionalizací v mysli. Racionalizace měla také vliv na design kol Schwinn a keramiky Black Panther. Po roce 1960 racionalizace ustoupila modernímu vesmírnému věku.

Aerodynamické křivky

Styl art deco pochází z pařížské výstavy v roce 1925. Je to termín, který popisuje architekturu a design 1920 a 1930. Často se používá k popisu všech stylů vyrobených mezi dvěma světovými válkami. Mnoho objektů tohoto stylu je racionalizováno a jejich tvary jsou ovlivněny zakřivenými tvary. Mnoho z těchto objektů má také vzhled pohybu.

Prvními budovami postavenými ve stylu art deco byly Chrysler Building v New Yorku a Metropolitan Opera House v Bostonu. Oba architekti studovali architekturu ve Spojených státech a Paříži. Po návštěvě Paříže projevil Van Alen zájem o modernismus. Tento zájem ovlivnil jeho pojetí budov v raných fázích hnutí art deco. Během roku 1920 Ruhlmann a jeho společnost rozšířili své podnikání navrhováním elegantních a krásných budov. Ve svých budovách také používali drahé dřevo a kovy.

Dlouhé vodorovné čáry

Styl architektury art deco je známý svým elegantním a zjednodušeným designem. Styl má své jméno od výstavy dekorativního umění v Paříži v roce 1925. Tento styl se vyznačuje zjednodušením a abstrakcí a byl často směsí tradičních a moderních materiálů. Tento styl také zahrnoval stylizované květinové vzory a živou paletu barev. Dnes je mnoho výtvorů inspirováno Art Deco.

Styl art deco je spojením moderních stylů s bohatými materiály a vynikajícím řemeslným zpracováním. Estetika byla populární v letech 1920 a 1930, ale Velká hospodářská krize zpomalila hnutí. Omezená nabídka kovu ji učinila ještě dekadentnější. V důsledku toho nebyl styl tak široce přijímán jako kdysi. Nadále však inspiroval designéry a umělce.

Neexistují žádné příspěvky

Kategorie