Tussen 1870 en de Eerste Wereldoorlog ontwikkelde zich de cultuur van de Art Nouveau, in een periode die ook wel periode wordt genoemd. Art Nouveau's creaties worden gekenmerkt door het nastreven van een sensualistisch esthetisch ideaal, dat wil zeggen, dat de zintuigen aanspreekt en ze opwindt met een sierspeling en felle kleuren.
Decoratieve vrijheid werd begrepen als een formeel eclecticisme: de vrijheid om de stijlen uit het verleden te combineren, te herinterpreteren, ermee te spelen volgens de criteria van intuïtie en subjectieve goede smaak.
Art Nouveau, in sommige landen ook wel modernisme genoemd, heeft zich niet alleen gemanifesteerd in schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur, maar ook in toegepaste of decoratieve kunst en grafiek. Hij heeft invloed gehad op het ontwerp van meubels, keramiek, glaswerk, lampen, sieraden, enz. Kortom, hij conditioneerde het ontwerp van allerlei nuttige voorwerpen uit het dagelijks leven.
Wat is art nouveau?
Het is de artistieke heropleving ontwikkeld tussen de 19e en 20e eeuw. Het was het einde van de eeuw of de goede tijden. . .
Deze kunst verwijst naar de intentie om een nieuwe, jonge, vrije en moderne kunst te creëren. Nogmaals, en zoals alle bewegingen, een breuk met de vorige, rekening houdend met een duidelijk idee: "de toekomst is al begonnen".
Ambachten worden gewaardeerd, maar niet doorgeefd naar industriële vooruitgang, en we streven ernaar schoonheid te democratiseren of kunst te socialiseren. Hiertoe werd het idee gepromoot dat zelfs de meest alledaagse objecten esthetische waarde zouden moeten hebben, terwijl ze toegankelijk zijn voor de hele bevolking. Dit is de reden waarom allerlei nuttige voorwerpen in het dagelijks leven zichtbaar werden als buffetten, art nouveau fauteuils sensuele vormen die de woonkamer van een huis ombouwen tot een echt art nouveau museum. Inclusief straatmeubilair, dat erg belangrijk is geworden (kiosken, metrostations, straatlantaarns, vuilnisbakken, urinoirs...).
Aan de esthetische kant is inspiratie zichtbaar in de natuur: planten en organische vormen zijn verweven met het centrale motief; de rechte lijn heeft geen interesse, curven en asymmetrie hebben de voorkeur; alles is sensueler, op zoek naar de zintuigen te bevredigen.
Zo vullen bloemen, bladeren, gedraaide stengels, insecten, vrouwelijk haar de hele ruimte.
Concluderend is het betwistbaar dat binnen een veel complexere beweging die het hele spirituele leven van die tijd omvat, het zogenaamde decadentisme van de late negentiende eeuw, de Art Nouveau het antwoord op een vraag naar regeneratie realiseerde die het collectieve gezond verstand van de kunstenaars van het einde van de eeuw overschreed.
Art Nouveau stijl meubels
Art Nouveau meubelen worden meestal gekenmerkt door delicaat gebogen lijnen en bloemmotieven. Het Art Nouveau meubilair heeft geen rechte lijn. De ruggen van stoelen en tafelpoten zijn altijd elegant naar buiten gebogen en worden vaak gecombineerd met decoratieve stropdassen.
De stoffen die Art Nouveau meubelen bedekken zijn vaak stevig en weelderig en variëren van brokaat, leer, linnen tot fluweel. Kunstenaars maken ingewikkelde houten sculpturen en sierlijke rondingen in art nouveau met tropisch hardhout.
Meubels van deze stijl, en kunst in het algemeen, begonnen in de jaren 1880 te bewegen naar gelaste bogen en elegant opgeblazen stoelruggen. Art Nouveau begon in Wenen, waar het snel aan populariteit won en zich verspreidde naar de rest van Europa; België, Frankrijk, Spanje en Duitsland. Stukken die elegantie combineren met Japanse decor met gotische extravagantie zijn zeer gewild geworden, ondanks hun hoge prijs. Elk stuk art nouveau-meubilair was handgemaakt en origineel. Het zijn echte kunstwerken.
De stoffen die Art Nouveau meubelen bedekken zijn vaak stevig en weelderig en variëren van brokaat, leer, linnen tot fluweel. Kunstenaars maken ingewikkelde houten sculpturen en sierlijke rondingen in art nouveau met tropisch hardhout.
Meubels van deze stijl, en kunst in het algemeen, begonnen in de jaren 1880 te bewegen naar gelaste bogen en elegant opgeblazen stoelruggen. Art Nouveau begon in Wenen, waar het snel aan populariteit won en zich verspreidde naar de rest van Europa; België, Frankrijk, Spanje en Duitsland. Stukken die elegantie combineren met Japanse decor met gotische extravagantie zijn zeer gewild geworden, ondanks hun hoge prijs. Elk stuk art nouveau-meubilair was handgemaakt en origineel. Het zijn echte kunstwerken.
De grote meubelmakers en architecten van art nouveau
Het heeft zich verspreid naar gebieden zoals schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur en design. Hij combineerde de industrie met een verfijnd en poëtisch karakter.
Lodewijk Majorelle
Ongetwijfeld een van de grootste meubelmakers van de 19e eeuw, Louis Majorelle (26 september 1859-Nancy, 15 januari 1926), een Franse meubelmaker en decorateur van de Art Nouveau-beweging van de École de Nancy, waarvan hij ook vice-president was.
Louis Comfort Tiffany
Hij werd geboren op 18 februari 1848 in New York, waar hij overleed op 17 januari 1933. Deze Amerikaanse kunstenaar die bekend staat om zijn werken in glas getint in de Art Nouveau stijl, heeft ook sieraden en meubels geschilderd, ontworpen.
Victor Horta
(Gand, België, 1861 - Brussel, 1947) Belgisch architect. Aan het begin van zijn carrière, vanaf 1893, creëerde hij een originele taal, gebaseerd op het overwicht van de gebogen lijn en de integratie van architecturale en decoratieve elementen, waarmee hij samen met Henry Van de Velde een van de pioniers en belangrijkste vertegenwoordigers van het architecturale modernisme in België werd, net als Antoni Gaudi in Spanje of Otto Wagner in Oostenrijk.
Antoni Gaudi
Reus Spanje 1852- Spaanse architect. Hij begon te werken kort na zijn afstuderen in architectuur op 26-jarige leeftijd en zijn eerste opdracht was om de straatlantaarns op Reial Square te ontwerpen. Al snel werd hij ontdekt door de Catalaanse industrieel Eusebi Goell, die verschillende van zijn meesterwerken liet maken, zoals "Palacio Goell", "Parque Goell", enz. Zijn beroemdste werk is de basiliek van de Sagrada Familia in Barcelona.
Veel van zijn werken staan op de Werelderfgoedlijst van UNESCO. Niet voor niets wordt Gaudi beschouwd als de grootste vertegenwoordiger van het Catalaanse modernisme.
Charles Rennie Mackintosh
Mackintosh ( 1868-1928), een Schotse architect, ontwerper en aquarellist, was een van de meest prominente vertegenwoordigers van de Arts and Crafts-beweging en de belangrijkste vertegenwoordiger van de art nouveau in zijn geboorteland. Zijn beroemde abstracte bloemmotieven zijn nooit opgehouden allerlei objecten te fascineren en te verfraaien.
Zijn stoelen zijn zeker zijn sterkste punt.
De art nouveau stijl
Het is het eerste deel dat zich bijna volledig heeft losgemaakt van de imitatie van eerdere stijlen (renaissance, barok, neoclassicisme, romantiek, Lodewijk XV enz.) op zoek naar de identiteit van de stedelijke en de moderne, sinds een nieuwe eeuw wordt geboren.
Hij gebruikt zijn eigen technieken: mechanische reproductie, zoals houtsneden, posterkunst, drukwerk.
De vormen
Esthetisch gezien zijn het platte, lineaire, sierafbeeldingen, die worden gereduceerd tot een economie van middelen die hen een unieke schoonheid geeft, ze gaan weg van figuratie om zich te concentreren op eenvoudige versiering, zeer dicht bij industrieel ontwerp.
Vrouwelijke menselijke figuren (nimfen, zeemeerminnen, wulpse jonkvrouwen, enz.)
Voornamelijk zweep- of serpentijnlijnen.
De vorm van het meubilair is gereduceerd tot elegante rondingen versierd met messing, gesneden, verguld of ivoor.
Materialen
Voor meubels zoals fauteuils, stoelen, buffetten, dressoirs of banken worden exotische houtsoorten gebruikt, kan ook metaal voor lampen, glas, weelderige stoffen, fluweel of leer.
Voor sieraden was platina het meest gebruikt. Onder stenen komen diamanten, saffieren en robijnen het meest voor. Koraal en parels werden ook gebruikt, evenals edelstenen zoals jade en lapis lazuli.
Hoe art nouveau te onderscheiden van art deco
Art Nouveau werd geboren als reactie op de uitputting van classicistische modellen en werd al snel overgenomen door de rijkere bourgeoisie die zich wilde onderscheiden van anderen.
Art Deco daarentegen is niet bang om terug te keren naar de modellen uit het verleden, maar omarmt ook de toekomst en is gefascineerd door technologie, machines en snelheid.
Art Nouveau is gebaseerd op wendbaarheid, vloeistof, beweging gebracht door rondingen en asymmetrie.
Art Deco lijkt geobsedeerd door geometrische vormen, rechte lijnen en hoeken, massa en symmetrie als constante waarden.