De verschillende stijlen van meubels

De verschillende stijlen van meubels

De verschillende stijlen van meubels kunnen een grote impact hebben op uw inrichting

Als het gaat om het decoreren van uw huis, kunnen verschillende stijlen meubels een grote impact hebben. Dit artikel gaat in op de LE-stijl, de Lodewijk XV-stijl en de barokstijl. Al deze stijlen doen denken aan hun oorspronkelijke culturen en hebben elk een unieke look die kan bijdragen aan uw inrichting. Welke zou u kiezen? De stijlen staan hieronder vermeld. Als je een idee van elk wilt krijgen, lees dan verder!

De Lodewijk XIV-stijl

De meubels van LE Style Louis XIV zijn rijkelijk bekleed met stoffen als Fluweel, Damast, Brokaat en Wandtapijt. Goudkopnagels bevestigden de stukken en kant werd gebruikt om gewone nagels te verbergen. Stoelen en banken waren zwaar versierd met franjes, die vaak op een fijn geknoopte manier werden geknoopt of gevlochten. Andere populaire motieven waren bebaarde faunen, godinnen en arabesken.

De lange regeerperiode van de Zonnekoning (1638-1715) werd gekenmerkt door de creatie van de Lodewijk XIV-stijl. De Vrede van Nijmegen bevorderde de Franse smaak in kunstnijverheid. Parijs domineerde het continent en vormde charles iis hof in Engeland en op het continent. Het Koninklijk Paleis van Versailles werd een symbool van de tijd en meubels in Lodewijk XIV-stijl werden aangepast aan de majestueuze kamers.

De goederen en kisten van de LE-stijl werden speciaal ontworpen door Andre-Charles Boulle. Ze droegen een ladekolom en waren vaak donker van kleur. Maar later injecteerde Boulle een lichtere aanraking in kisten en koopwaar met behulp van marqueterie, een decoratieve techniek van het gebruik van hout van verschillende kleuren bij het maken van bloemenboeketten.

De Livaison 23 platen zijn een voorbeeld van het XIV tijdperk. Deze platen vertegenwoordigen luxueus gestoffeerde meubels, met vlechten, cassettes en kwasten. Het meubilair van LE Style Louis XIV wordt weerspiegeld in vele stijlen, waaronder neoklassiek, barok en zelfs hedendaags. Een goed voorbeeld is de Livaison 23 collectie, die in totaal 120 borden bevat, inclusief meubels voor de slaapkamer, eetkamer en woonkamer.

De Louis XV stijl

Als u op zoek bent naar nieuwe meubels, moet u overwegen om op zoek te gaan naar stukken in de Louis XV LE-meubelstijl. Deze stijl wordt geassocieerd met de barokperiode en is een populaire keuze voor moderne huizen. De sierlijke schaal en delicate vorm maken het een favoriet van ontwerpers en huiseigenaren. Hier zijn enkele voorbeelden van Louis XV-meubels. Als je niet zeker weet waar je op moet letten, bekijk dan deze voorbeelden.

De Rococo-stijl was de eerste grote invloed van Louis XV-meubels en werd gecreëerd door de pioniers van deze stijl. De Franse elite gaf de voorkeur aan deze stijl en wordt geassocieerd met beroemde namen zoals Pierre Migeon, de ontwerper van Madame de Pompadours, een berucht portret. LE Louis XV LE Style meubels combineren het grootste nut met een elegante stijl. Elk huis had twee complete sets meubels.

Het belangrijkste verschil tussen de twee stijlen zit in het ontwerp van de poten. De poten van het meubilair van Lodewijk XV hebben cabriole poten, die gebogen zijn en vaak ingewikkelde sculpturen hebben. Deze benen eindigen vaak met een delicate voet. Aan de andere kant zijn de poten van Louis XVI-meubels recht en kunnen ze lineaire sculpturen hebben. Beide stijlen missen ook brancards. Deze stijl belichaamt de tijdgeest.

De Lodewijk XVI-stijl

Eerst en vooral moeten we begrijpen hoe de stijlen van het Eerste Keizerrijk en Lodewijk XVI van elkaar verschillen. Beide stijlen delen hun wortels in de imitatie van de oudheid, maar ze verschillen in veel opzichten. Terwijl de Franse samenleving in de periode van 1760 tot de revolutie breedsprakig en levensgenieter was, pasten de oorspronkelijke makers van de Lodewijk XVI-stijl dit principe met een zekere discretie toe. Ze hadden ook respect voor de nationale smaak. Bovendien was de oudheid onder Lodewijk XVI niets meer dan een mode. Als gevolg hiervan verstoorde het het comfort en gemak van mensen.

De barokstijl

De barokstijl heeft vele kenmerken. Het wordt vaak geassocieerd met architectuur, kunst en religieuze beelden. Kijk in dit artikel goed naar de verschillende elementen van deze stijl, van het gebruik van muzikale taal tot de nadruk op geometrische vormen. Kijk ook naar enkele van de beroemdste werken uit die periode. Wat je interesse in barokke kunst ook is, de kans is groot dat je van de stijl hebt gehoord.

De theatrale stijl van religieuze kunst die populair was in de barokperiode zit vol oogverblindende details en bewegingen. De barokke stukken weerspiegelden de katholieke contrareformatie en de hoven van absolute monarchieën in heel Europa. De dramatische visionaire sculpturen van Bernini en Pietro da Cortona zijn enkele van de meest emblematische voorbeelden van deze kunststijl. Veel barokke schilderijen en sculpturen bevatten ook Cupido-achtige figuren en weelderige materialen.

De barokperiode begon in het begin van de zeventiende eeuw in Italië, waar architecten renaissance-architectuur combineerden met het humanistische Romeinse vocabulaire van het Romeinse Rijk. Het resultaat was een dramatische, intense stijl en drukte de macht van de absolutistische kerk en staat uit. Barokke architectuur is vernoemd naar zijn esthetische kwaliteiten, waaronder vervorming en intensiteit. De ontwikkeling ervan was nauw verbonden met de contrareformatie, een beweging binnen de katholieke kerk om zichzelf te hervormen.

Religieuze beelden

De katholieke kerk geloofde dat de kracht van beelden in hun handen lag. Als reactie op protestantse aanvallen op religieuze kunst bepaalde het Concilie van Trente wat acceptabel was en wat niet. Religieuze beelden, die traditioneel het lijden en de kruisiging van Christussen hadden afgebeeld, konden nu veel van de heiligen van de Bijbel afbeelden. Bovendien was het nu toegestaan om de Maagd Maria als moeder, zus of dochter te tonen.

Caravaggio

De barokstijl was een populaire schilderstijl in het begin van de zeventiende eeuw. Caravaggio volgde een opleiding tot schilder in Milaan en verhuisde vervolgens als volwassene naar Rome. Tijdens zijn verblijf in Rome verwierf hij echter een reputatie van geweld. In 1605 werd hij ter dood veroordeeld voor moord, maar vluchtte naar Napels om vervolging te ontlopen. Tijdens zijn verblijf in Napels reisde hij naar Sicilië en Malta op zoek naar een pauselijk pardon. Ondertussen raakte hij gewond door een gewelddadige confrontatie met zijn hospita en in een wanhopige poging om zijn ontsnapping te verdoezelen, gooide hij stenen uit het raam. Hij werd in het ziekenhuis opgenomen en is nooit volledig hersteld.

De art deco stijl van de jaren 1910 tot de jaren 1960

Als je nieuw bent in de wereld van architectuur, ben je misschien in de war over wat art deco-stijl is. Deze ontwerpstijl ontstond in het begin van de twintigste eeuw en was omnivoor, wat betekent dat het ideeën uit elke stijl of grondstof absorbeerde en wenselijk maakte. Zo leende hij ideeën van oude Egyptenaren, Azteken en Japanse kunst en Duitse volkskunst. Art Deco liet zich ook inspireren door hedendaagse avant-garde stijlen zoals het kubisme en futurisme. Hij gebruikte ook oude materialen, zoals metalen en keramiek.

Rationalisatie

De rationalisatie van de art decostijl van negentiende-eeuws design begon in Chicago, waar de stad een centrale rol speelde in het Amerikaanse leven. Gestroomlijnde meubels en apparaten werden gemaakt in de stad, waaronder McCormick's landbouwtractoren en broodroosters. Productie en distributie vonden plaats in Chicago, omdat de stad een belangrijk transportcentrum was. De gestroomlijnde stijl kwam ook terug in de architectuur, waaronder gebouwen, meubels en accessoires.

Rationalisatie was succesvoller in de keuken dan in de woonkamer, waar Amerikanen over het algemeen de voorkeur gaven aan koloniale renaissancemeubels. Rationalisatie hielp bij de verkoop van producten zoals jukeboxen en radio's, waaronder de Unidyne-microfoon, gepopulariseerd door Billie Holiday. Het ging door na de Tweede Wereldoorlog en veel moderne objecten werden gemaakt door rationalisatie in gedachten. Rationalisatie had ook invloed op het ontwerp van Schwinn-fietsen en Black Panther-keramiek. Na de jaren 1960 maakte rationalisatie plaats voor het moderne ruimtetijdperk.

Aerodynamische bochten

De art decostijl is ontstaan uit de Parijse Tentoonstelling van 1925. Het is een term die de architectuur en het ontwerp van de jaren 1920 en 1930 beschrijft. Het wordt vaak gebruikt om alle stijlen te beschrijven die tussen de twee wereldoorlogen zijn geproduceerd. Veel objecten van deze stijl zijn gerationaliseerd en hun vormen worden beïnvloed door gebogen vormen. Veel van deze objecten hebben ook het uiterlijk van beweging.

De eerste gebouwen gebouwd in de art deco stijl waren het Chrysler Building in New York en het Metropolitan Opera House in Boston. Beide architecten studeerden architectuur in de Verenigde Staten en Parijs. Na een bezoek aan Parijs toonde Van Alen interesse in het modernisme. Deze interesse zou zijn opvatting van gebouwen in de vroege stadia van de art deco-beweging hebben beïnvloed. Tijdens de jaren 1920 breidden Ruhlmann en zijn bedrijf hun bedrijf uit door elegante en mooie gebouwen te ontwerpen. Ze gebruikten ook duur hout en metalen in hun gebouwen.

Lange horizontale lijnen

De art deco architectuurstijl staat bekend om zijn elegante en gestroomlijnde ontwerpen. De stijl ontleent zijn naam aan de tentoonstelling van decoratieve kunst in Parijs in 1925. Deze stijl wordt gekenmerkt door vereenvoudiging en abstractie, en was vaak een mix van traditionele en moderne materialen. Deze stijl bevatte ook gestileerde bloemmotieven en een levendig kleurenpalet. Tegenwoordig zijn veel creaties geïnspireerd op Art Deco.

De art deco stijl is een samensmelting van moderne stijlen met rijke materialen en voortreffelijk vakmanschap. Esthetiek was populair in de jaren 1920 en 1930, maar de Grote Depressie vertraagde de beweging. Het beperkte aanbod van metaal maakte het nog decadenter. Daardoor werd de stijl niet meer zo algemeen geaccepteerd als het ooit was. Hij bleef echter ontwerpers en kunstenaars inspireren.

Er zijn geen berichten

Categorieën