Definition, ursprung och fas av utseende romersk skulptur
Dessa kreativa grupper kommer från flera länder runt om i världen. Porträttfabriken och berättarkulturen fanns redan 3 århundraden före Kristus. Romersk skulptur tar inte samma väg som det antika Grekland. Istället kommer det att återuppväcka lågan och åter se denna äkthet rå konst.
Det är en gång Rom blir en politisk makt som dess monument också lyfts fram.
Den huvudsakliga inspirationskällan, som är grekisk skulptur, kommer att falla sönder. Det var senare som några bronskopior dök upp. De är gjorda av romarna och kommer att ta ett steg till popularitet.
Skulpturer kommer alltid först när vi talar om antik konst. Anses konstnärliga, var syftet med grekiska skulpturer att främja skönhet, såsom skulpturer av nakna eller halvnakna mänskliga kroppar med god kvalitet material.
Det fanns flera influenser innan de hade en väletablerad romersk finish. Bland dessa finns Orienten som lägger sin vikt under den arkaiska perioden. Denna period av 8th century präglades främst av skapandet av den så kallade "kouro" som representerar människan och "kora" för unga flickor.
Den fortlöpande historien och statuary monumenten skapades av välkända figurerar liksom Polyclète, Phidias, Myron as well as Lysippe och Praxiteles. Teknikaliteten förbättrades, precision på kroppsdrag och design blev uppenbar.
Det totala bevarandet av monument har inte alltid gått bra. Ändå finns det några undantag som "The God of Artemis" och "The Aurige of Delphi."
En viktig period är hellenistiska. Denna fas, mellan 323 f.Kr. och romersk dominans, har ursprungliga skapelser som "The Victory of Samothrace" och "Venus of Milo". Dessa är verk som kommer att ge realism till liv.
Romarna är faktiskt inte ursprunget till alla dessa skapelser, majoriteten görs av grekerna. En bild av framgången presenterades för romaren och de var helt enkelt noga med att förbättra dem. Särdragen hos de grekiska verken är deras sätt att förmedla ett politiskt budskap som en gång var inom räckhåll för kejsarna. Men det var de som visste hur man skulle utveckla det som fick äran. Det är Grekiska statyer och romarna har många likheter, men politiska är olika medan religiösa skär.
Utvecklingen av romersk skulptur
Med utvecklingen av tid och händelser, romerska skulptur uthärdar en hel del förändringar. Dessa är kopplade till varje period, den politiska regimen och kulturen kommer att få den att integreras i enlighet med ögonblicket.
Förr i tiden bedömdes romerska verk vara kopior, de började blomstra och erkändes senare som sanna mästerverk. Det stora historiska värdet kommer då att hållas, följt av en innovation som framsteg i historien som vi kan observera i sina porträtt. Den senares särart är utvecklingen när det gäller teknikalitet och uttrycksfull konst. Stora offentliga monument är okända. Det historiskt värderar föreställs därefter väl: historien och starkt tecken av Romansen. Detta är en relation till hans mani för att vinna ett politiskt imperium.
Vissa utländska influenser som den östra kommer att få honom att dra sig tillbaka från några gamla baser. Forntida som bysantinsk, medeltida och paleo-kristen konst kommer inte längre att kallas in för romersk konst. Det finns en skillnad, eftersom det finns principen om klassicism som främjar det förflutna och tillskriver det stort värde. Modeövervakning och det politiska sammanhanget kommer dock att respekteras.
Även i samma konflikt, religiösa och sociala fakta gör sitt intryck. Detta presenteras av ankomsten av kristendomen som har en motsägelsefull aspekt till hedningarna. Efter den meteoriska ökningen av romersk politik, beslutade romarna att hålla det historiska sammanhanget att lägga vikt vid befolkningen i Rom, men också att anpassa den till den sociala och religion för tillfället.
.jpeg)
Bronsstaty av Marcus Aurelius på Capitoltorget i Rom.
Källaelementen i romersk skulptur
Enligt observationen av arkeologerna, oavsett om det gäller grekerna eller romarna, är de båda polykroma. Det är målningen och en församling som marmor med porfyr som används." Dessa var mycket välkända lösningar på den tiden, men de var ganska dyra. För det mesta användes de av romarna, bara de hade råd med det.
Olika statyer är markerade intressant. Huvudkomponenterna är brons, sten eller terrakotta som fyller fasadens inre. Den typ av terrakotta skulptur är mestadels ligger i mycket gamla tempel. De används oftast som filtar, ornament eller ligger på taken i dessa tempel. Ett annat vanligt och värdefullt material är brons. Det används främst för representativa statyer av politiker eller medborgare som har gjort historia. De är ofta klädda i kläder, de är på hästryggen och bär rustning. Reflektionen visar sig förgyllas och visar estetiken. I själva verket kan brons finns i tempel, utgör det representationer av gudarna. Dyrbara i ögonen på alla, brons skapelser är alltid eftertraktade för sitt dyra utseende.
Senare smälte de ner för att ge vika för marmor. Traditionella monument är ofta gjorda av sten. Men rika människor som ville ha en kopia hemma kunde göra en marmor kopia av det. De mest kopierade är förfädernas masker, statyer av kända personer. Sammanfattningsvis bör det noteras att flera historiska, sociala, politiska och religiösa fakta utgjorde skapandet och mobiliseringen av romersk skulptur. En exakt uppfattning om dessa skulpturer är fortfarande en stor diskussion, men det är dess säkra värde som räknas.
Romersk konst är mycket rik vi inbjuder dig att fortsätta din forskning på denna blogg Bella Napoli, som samlar mycket information.
