De olika stilarna av möbler

De olika stilarna av möbler

De olika möbelstilarna kan ha stor inverkan på din inredning

När det gäller att dekorera ditt hem kan olika stilar av möbler ha stor inverkan. Denna artikel kommer att undersöka LE-stilen, Louis XV-stilen och barockstilen. Alla dessa stilar påminner om sina ursprungliga kulturer, och var och en har ett unikt utseende som kan lägga till din inredning. Stilarna listas nedan. Om du vill få en uppfattning om var och en, fortsätt läsa!

Louis XIV-stilen

Möblerna i LE Style Louis XIV har blivit rikt klädda i tyger som Velvet, Damask, Brocade och Tapestry. Guldhåriga naglar säkrade bitarna, och spetsar användes för att dölja vanliga naglar. Stolar och soffor pryddes kraftigt av fransar, som ofta var knutna eller flätade på ett fint knutet sätt. Andra populära motiv inkluderade skäggiga fauner, gudinnor och arabesker.

Solkungens långa regeringstid (1638-1715) präglades av skapandet av Louis XIV-stilen. Fördraget i Nijmegen främjade fransk smak i konst och hantverk. Paris dominerade kontinenten och formade Charles Iis Court i England och på kontinenten. Det kungliga palatset i Versailles blev en symbol för tiden, och Louis XIV-stilmöbler anpassades till de majestätiska rummen.

Varorna och kistorna i LE-stilen designades särskilt av Andre-Charles Boulle. De hade en låda med lådor och var ofta mörka i färgen. Men senare injicerade Boulle en lättare touch i kistor och varor med hjälp av marquetry, en dekorativ teknik för att använda trä i olika färger i skapandet av blombuketter.

Livaison 23-plattorna är ett exempel på XIV-eran. Dessa plattor representerar lyxigt stoppade möbler, med flätor, kassetter och tofsar. Möblerna i LE Style Louis XIV återspeglas i många stilar, inklusive neoklassiska, barocka och till och med samtida. Ett bra exempel är Livaison 23-kollektionen, som innehåller totalt 120 tallrikar, inklusive möbler för sovrummet, matsalen och vardagsrummet.

Louis XV-stilen

Om du är ute efter nya möbler bör du överväga att leta efter bitar i Louis XV LE Stil av möbler. Denna stil är förknippad med barockperioden och är ett populärt val för moderna hem. Dess graciösa skala och känsliga form gör den till en favorit bland designers och husägare. Här är några exempel på Louis XV-möbler. Om du inte är säker på vad du ska leta efter kan du ta en titt på dessa exempel.

Rococo-stilen var det första stora inflytandet av Louis XV-möbler och skapades av pionjärerna i denna stil. Den franska eliten gynnade denna stil, och den är förknippad med kända namn som Pierre Migeon, designern av Madame de Pompadours, ett ökänt porträtt. LE Louis XV LE Style möbler kombinerar det största verktyget med en elegant stil. Varje hus hade två kompletta uppsättningar möbler.

Den viktigaste skillnaden mellan de två stilarna är i benens design. Benen på Louis XV: s möbler har cabrioleben, som är böjda och ofta har invecklade skulpturer. Dessa ben slutar ofta med en känslig fot. Å andra sidan är benen på Louis XVI-möbler raka och kan ha linjära skulpturer. Båda stilarna saknar också bårar. Denna stil förkroppsligar tidens anda.

Louis XVI-stilen

Först och främst måste vi förstå hur stilarna i det första riket och Louis XVI skiljer sig från varandra. Båda stilarna delar sina rötter i imitationen av antiken, men de skiljer sig åt på många sätt. Medan det franska samhället under perioden från 1760 till revolutionen var utförligt och epikureiskt, tillämpade de ursprungliga skaparna av Louis XVI-stilen denna princip med en viss diskretion. De respekterade också den nationella smaken. Dessutom, under Louis XVI, var antiken inget annat än ett mode. Som ett resultat störde det människors komfort och bekvämlighet.

Barockstilen

Barockstilen har många egenskaper. Det är ofta förknippat med arkitektur, konst och religiösa bilder. I den här artikeln, ta en titt på de olika elementen i denna stil, från dess användning av musikaliskt språk till dess betoning på geometriska former. Titta också på några av periodens mest kända verk. Oavsett ditt intresse för barockkonst finns det en god chans att du har hört talas om stilen.

Den teatraliska stilen för religiös konst som var populär under barockperioden är full av bländande detaljer och rörelser. Barockstyckena återspeglade den katolska motreformationen och domstolarna för absoluta monarkier över hela Europa. De dramatiska visionära skulpturerna av Bernini och Pietro da Cortona är några av de mest emblematiska exemplen på denna konststil. Många barockmålningar och skulpturer innehåller också figurer av Cupid-typ och överdådiga material.

Barockperioden började i början av sjuttonhundratalet i Italien, där arkitekter kombinerade renässansarkitektur med det romerska rikets humanistiska romerska ordförråd. Resultatet var en dramatisk, intensiv stil och uttryckte kraften i den absolutistiska kyrkan och staten. Barockarkitektur namngavs efter dess estetiska egenskaper, inklusive deformation och intensitet. Dess utveckling var nära kopplad till motreformationen, en rörelse inom den katolska kyrkan för att reformera sig själv.

Religiösa bilder

Den katolska kyrkan trodde att bildens kraft var i deras händer. Som svar på protestantiska attacker mot religiös konst bestämde Trent Council vad som var acceptabelt och vad som inte var det. Religiösa bilder, som traditionellt hade skildrat Kristi lidande och korsfästelse, kunde nu skildra många av Bibelns heliga. Dessutom var det nu tillåtet att visa Jungfru Maria som mor, syster eller dotter.

Caravaggio

Barockstilen var en populär målningsstil i början av sjuttonhundratalet. Caravaggio utbildade sig till målare i Milano och flyttade sedan till Rom som vuxen. Under sin vistelse i Rom fick han dock rykte om sig att vara våldsam. År 1605 dömdes han till döden för mord, men flydde till Neapel för att undvika åtal. Under sin vistelse i Neapel reste han till Sicilien och Malta på jakt efter en påvlig benådning. Under tiden skadades han av en våldsam konfrontation med sin hyresvärdinna, och i ett desperat försök att täcka sin flykt kastade han stenar ut genom fönstret. Han blev inlagd på sjukhus och återhämtade sig aldrig helt.

Art deco-stilen från 1910-talet till 1960-talet

Om du är ny i arkitekturvärlden kan du vara förvirrad över vad art deco-stil är. Denna designstil har sitt ursprung i början av nittonhundratalet och var allätande, vilket innebär att den absorberade idéer från vilken stil eller vara som helst och gjorde dem önskvärda. Till exempel lånade han idéer från forntida egyptier, azteker och japansk konst och tysk folkkonst. Art Deco inspirerades också av samtida avantgardestilar som kubism och futurism. Han använde också gamla material, som metaller och keramik.

Rationalisering

Rationaliseringen av art deco-stilen i artonhundratalets design började i Chicago, där staden spelade en central roll i det amerikanska livet. Strömlinjeformade möbler och apparater tillverkades i staden, inklusive McCormicks jordbrukstraktorer och brödrostar. Tillverkning och distribution ägde rum i Chicago, eftersom staden var ett viktigt transportcentrum. Den strömlinjeformade stilen återspeglades också i arkitekturen, inklusive byggnader, möbler och tillbehör.

Rationaliseringen var mer framgångsrik i köket än i vardagsrummet, där amerikanerna i allmänhet föredrog koloniala renässansmöbler. Rationalisering hjälpte till att sälja produkter som jukeboxar och radioapparater, inklusive Unidyne-mikrofonen, populariserad av Billie Holiday. Det fortsatte efter andra världskriget, och många moderna föremål skapades genom att rationalisera i åtanke. Rationalisering hade också ett inflytande på utformningen av Schwinn-cyklar och Black Panther-keramik. Efter 1960-talet gav rationaliseringen plats för den moderna rymdåldern.

Aerodynamiska kurvor

Art deco-stilen härstammar från Parisutställningen 1925. Det är en term som beskriver 1920- och 1930-talens arkitektur och utformning. Det används ofta för att beskriva alla stilar som producerades mellan de två världskrigen. Många objekt i denna stil rationaliseras och deras former påverkas av böjda former. Många av dessa föremål har också utseende av rörelse.

De första byggnaderna som byggdes i art deco-stil var Chrysler Building i New York och Metropolitan Opera House i Boston. Båda arkitekterna studerade arkitektur i USA och Paris. Efter att ha besökt Paris visade Van Alen intresse för modernismen. Detta intresse skulle ha påverkat hans uppfattning om byggnader i de tidiga stadierna av art deco-rörelsen. Under 1920-talet utvidgade Ruhlmann och hans företag sin verksamhet genom att designa eleganta och vackra byggnader. De använde också dyrt trä och metaller i sina byggnader.

Långa horisontella linjer

Art deco-arkitekturstilen är känd för sin eleganta och strömlinjeformade design. Stilen har fått sitt namn från utställningen av dekorativ konst i Paris 1925. Denna stil kännetecknas av förenkling och abstraktion och var ofta en blandning av traditionella och moderna material. Denna stil införlivade också stiliserade blommönster och en livlig färgpalett. Idag är många skapelser inspirerade av Art Deco.

Art deco-stilen är en fusion av moderna stilar med rika material och utsökt hantverk. Estetik var populär på 1920- och 1930-talet, men den stora depressionen bromsade rörelsen. Det begränsade utbudet av metall gjorde det ännu mer dekadent. Som ett resultat var stilen inte lika allmänt accepterad som den en gång var. Han fortsatte dock att inspirera designers och konstnärer.

Det finns inga inlägg

kategorier