De forskellige stilarter af møbler

De forskellige stilarter af møbler

De forskellige stilarter af møbler kan have stor indflydelse på din indretning

Når det kommer til at dekorere dit hjem, kan forskellige stilarter af møbler have stor indflydelse. Denne artikel vil undersøge LE-stilen, Louis XV-stilen og barokstilen. Alle disse stilarter minder om deres oprindelige kulturer, og hver har et unikt udseende, der kan føje til din indretning. Stilarterne er angivet nedenfor. Hvis du vil have en idé om hver, skal du fortsætte med at læse!

Louis XIV-stilen

Møblerne fra LE Style Louis XIV er rigt betrukket med stoffer som Velvet, Damask, Brocade og Tapestry. Guldhovedede negle sikrede stykkerne, og blonder blev brugt til at skjule almindelige negle. Stole og sofaer var stærkt prydet med frynser, som ofte var knyttet eller flettet på en fint knyttet måde. Andre populære motiver omfattede skæggede fauner, gudinder og arabesker.

Solkongens lange regeringstid (1638-1715) var præget af oprettelsen af Louis XIV-stilen. Nijmegen-traktaten fremmede fransk smag inden for kunst og kunsthåndværk. Paris dominerede kontinentet og formede Charles Iis Court i England og på kontinentet. Det kongelige palads i Versailles blev et symbol på tiden, og Møbler i Louis XIV-stil blev tilpasset de majestætiske værelser.

Varer og kister i LE-stilen blev specielt designet af Andre-Charles Boulle. De havde en søjle af skuffer og var ofte mørke i farven. Men senere injicerede Boulle et lettere strejf i kister og merchandise ved hjælp af marquetry, en dekorativ teknik til at bruge skove i forskellige farver i skabelsen af blomsterbuketter.

Livaison 23 pladerne er et eksempel på XIV æra. Disse plader repræsenterer luksuriøst polstrede møbler med fletninger, kassetter og kvaster. Møblerne i LE Style Louis XIV afspejles i mange stilarter, herunder neoklassisk, barok og endda moderne. Et godt eksempel er Livaison 23 kollektionen, som omfatter i alt 120 plader, herunder møbler til soveværelset, spisestuen og stuen.

Louis XV-stilen

Hvis du er på udkig efter nye møbler, bør du overveje at kigge efter møbler i Louis XV LE Style of furniture. Denne stil er forbundet med barokperioden og er et populært valg for moderne hjem. Dens yndefulde skala og delikate form gør den til en favorit blandt designere og husejere. Her er nogle eksempler på Louis XV møbler. Hvis du ikke er sikker på, hvad du skal kigge efter, skal du kigge på disse eksempler.

Rococo-stilen var den første store indflydelse fra Louis XV-møbler og blev skabt af pionererne i denne stil. Den franske elite favoriserede denne stil, og den er forbundet med berømte navne som Pierre Migeon, designeren af Madame de Pompadours, et berygtet portræt. LE Louis XV LE Style møbler kombinerer det største værktøj med en elegant stil. Hvert hus havde to komplette sæt møbler.

Den væsentligste forskel mellem de to stilarter er i benets design. Benene på Louis XV's møbler har cabriole ben, som er buede og ofte har indviklede skulpturer. Disse ben slutter ofte med en delikat fod. På den anden side er benene på Louis XVI møbler lige og kan have lineære skulpturer. Begge stilarter mangler også bårer. Denne stil legemliggør tidens ånd.

Louis XVI-stilen

Først og fremmest skal vi forstå, hvordan stilarterne i det første imperium og Louis XVI adskiller sig fra hinanden. Begge stilarter deler deres rødder i efterligningen af antikken, men de adskiller sig på mange måder. Mens det franske samfund i perioden fra 1760 til revolutionen var detaljeret og epikuræisk, anvendte de oprindelige skabere af Louis XVI-stilen dette princip med et vist skøn. De respekterede også national smag. Desuden var antikken under Louis XVI intet andet end en mode. Som følge heraf forstyrrede det folks komfort og bekvemmelighed.

Den barokke stil

Barokstilen har mange egenskaber. Det er ofte forbundet med arkitektur, kunst og religiøse billeder. I denne artikel skal du se godt på de forskellige elementer i denne stil, fra dens brug af musikalsk sprog til dens vægt på geometriske former. Se også på nogle af de mest berømte værker i perioden. Uanset din interesse for barok kunst, er der en god chance for, at du har hørt om stilen.

Den teatralske stil af religiøs kunst, der var populær i barokperioden, er fuld af blændende detaljer og bevægelser. Barokken afspejlede den katolske modreformation og enevældens domstole i hele Europa. De dramatiske visionære skulpturer af Bernini og Pietro da Cortona er nogle af de mest emblematiske eksempler på denne kunststil. Mange barokke malerier og skulpturer omfatter også Amor-type figurer og overdådige materialer.

Barokperioden begyndte i begyndelsen af det syttende århundrede i Italien, hvor arkitekter kombinerede renæssancearkitektur med det humanistiske romerske ordforråd i romerriget. Resultatet var en dramatisk, intens stil og udtrykte den absolutistiske kirkes og stats magt. Barok arkitektur blev opkaldt efter sine æstetiske kvaliteter, herunder deformation og intensitet. Dens udvikling var tæt knyttet til modreformationen, en bevægelse inden for den katolske kirke for at reformere sig selv.

Religiøse billeder

Den katolske kirke mente, at billedernes magt var i deres hænder. Som svar på protestantiske angreb på religiøs kunst fastslog Trent Council, hvad der var acceptabelt, og hvad der ikke var. Religiøse billeder, som traditionelt havde skildret Kristi lidelse og korsfæstelse, kunne nu skildre mange af Bibelens hellige. Derudover var det nu tilladt at vise Jomfru Maria som mor, søster eller datter.

Caravaggio

Barokstilen var en populær malestil i begyndelsen af det syttende århundrede. Caravaggio uddannede sig til maler i Milano og flyttede derefter til Rom som voksen. Under sit ophold i Rom fik han imidlertid ry for vold. I 1605 blev han dømt til døden for mord, men flygtede til Napoli for at undgå retsforfølgelse. Under sit ophold i Napoli rejste han til Sicilien og Malta på jagt efter en pavelig benådning. I mellemtiden blev han såret af en voldelig konfrontation med sin værtinde, og i et desperat forsøg på at dække sin flugt kastede han sten ud af vinduet. Han blev indlagt og kom sig aldrig helt.

Art deco-stilen fra 1910'erne til 1960'erne

Hvis du er ny i arkitekturens verden, kan du være forvirret over, hvad art deco-stil er. Denne designstil stammer fra begyndelsen af det tyvende århundrede og var altædende, hvilket betyder, at den absorberede ideer fra enhver stil eller vare og gjorde dem ønskelige. For eksempel lånte han ideer fra gamle egyptere, azteker og japansk kunst og tysk folkekunst. Art Deco var også inspireret af moderne avantgarde stilarter som kubisme og futurisme. Han brugte også gamle materialer, såsom metaller og keramik.

Rationalisering

Rationaliseringen af art deco-stilen i det nittende århundredes design begyndte i Chicago, hvor byen spillede en central rolle i det amerikanske liv. Strømlinede møbler og apparater blev fremstillet i byen, herunder McCormicks landbrugstraktorer og brødristere. Fremstilling og distribution fandt sted i Chicago, da byen var et vigtigt transportcenter. Den strømlinede stil afspejlede sig også i arkitekturen, herunder bygninger, møbler og tilbehør.

Rationalisering var mere vellykket i køkkenet end i stuen, hvor amerikanerne generelt foretrak koloniale renæssancemøbler. Rationalisering hjalp med at sælge produkter som jukebokse og radioer, herunder Unidyne-mikrofonen, populariseret af Billie Holiday. Det fortsatte efter Anden Verdenskrig, og mange moderne objekter blev skabt ved rationalisering i tankerne. Rationalisering havde også indflydelse på designet af Schwinn-cykler og Black Panther-keramik. Efter 1960'erne gav rationalisering plads til den moderne rumalder.

Aerodynamiske kurver

Art deco-stilen stammer fra Paris-udstillingen i 1925. Det er et udtryk, der beskriver arkitekturen og designet i 1920'erne og 1930'erne. Det bruges ofte til at beskrive alle de stilarter, der blev produceret mellem de to verdenskrige. Mange objekter af denne stil er rationaliseret, og deres former påvirkes af buede former. Mange af disse objekter har også udseende af bevægelse.

De første bygninger bygget i art deco-stil var Chrysler Building i New York og Metropolitan Opera House i Boston. Begge arkitekter studerede arkitektur i USA og Paris. Efter at have besøgt Paris viste Van Alen interesse for modernismen. Denne interesse ville have påvirket hans opfattelse af bygninger i de tidlige stadier af art deco-bevægelsen. I løbet af 1920'erne udvidede Ruhlmann og hans firma deres forretning ved at designe elegante og smukke bygninger. De brugte også dyrt træ og metaller i deres bygninger.

Lange vandrette linjer

Art deco-arkitekturstilen er kendt for sine elegante og strømlinede designs. Stilen har sit navn fra udstillingen af dekorativ kunst i Paris i 1925. Denne stil er præget af forenkling og abstraktion og var ofte en blanding af traditionelle og moderne materialer. Denne stil inkorporerede også stiliserede blomsterdesign og en levende farvepalet. I dag er mange kreationer inspireret af Art Deco.

Art deco-stilen er en fusion af moderne stilarter med rige materialer og udsøgt håndværk. Æstetik var populær i 1920'erne og 1930'erne, men den store depression bremsede bevægelsen. Den begrænsede forsyning af metal gjorde det endnu mere dekadent. Som et resultat var stilen ikke så bredt accepteret som den engang var. Han fortsatte dog med at inspirere designere og kunstnere.

Der er ingen indlæg

Kategorier