Если вам интересно узнать о стиле модерн, вы попали в нужное место. Этот международный стиль дизайна представляет собой сочетание природы и промышленности и стал очень популярным во время промышленной революции. Он также известен под многими различными названиями на других языках, включая Jugendstil, Stile Liberty, Modernisme Català и Modern Style. Продолжайте читать, чтобы узнать больше. Но сначала давайте поговорим о том, что такое модерн.
Модерн был реакцией на промышленную революцию
Движение искусств и ремесел, родившееся в Великобритании, было реакцией на промышленную революцию и в значительной степени было реакцией на это изменение. Это новое движение охватило органические формы, а текстиль был важной частью дизайна интерьера в стиле модерн. Уильям Моррис и универмаг Liberty помогли популяризировать стиль по всей Европе. Школа Глазго представила отличительные дизайны, в том числе стилизованные яйца, геометрические фигуры и розу Глазго.
Плитка возродилась в начале индустриализации, благодаря тому, что она водонепроницаема, огнестойка и устойчива к загрязнениям. Кроме того, они были недорогими в производстве, и они прослужили гораздо дольше, чем каменные. Еще одним преимуществом плитки было то, что ее было легко чистить. С ростом ванной комнаты и растущим пониманием гигиенического дизайна на кухне, этот новый строительный материал быстро стал популярным. В результате художники стиля быстро адаптировались к этому новому строительному материалу.
Во время движения Ар Деко Имела свои корни в искусстве, промышленная революция открыла современную эпоху. К концу девятнадцатого века массовые потребительские товары насытили рынок. Дизайнеры поняли, что эта тенденция грозит разрушить ручную работу, которая когда-то была распространена. В ответ на это изменение художники в стиле модерн стремились возродить ремесла прошлого, поднять статус мастерства и создать по-настоящему современный дизайн.
Сочетание природы и промышленности
Смесь промышленности и природы была известна как стиль движения модерна. Это движение началось в 1880-х годах и распространилось по всей Западной Европе, Соединенным Штатам и Японии. Вдохновленное кельтскими графическими мотивами, японскими мастерами и песнями невинности Уильяма Блейкса, движение модерна взяло природу в качестве своей музы и использовало ее для создания красивых, функциональных объектов. Художники адаптировали эти идеи в новом стиле с уникальным сочетанием натуральных материалов.
Этот стиль был впервые представлен в 1880-х годах в журнале в Бельгии под названием Lart Moderne. Двадцать художников были частью группы, известной как Les Vingt. Их целью было реформировать общество через искусство. Они откликнулись перед ведущими теоретиками девятнадцатого века, которые выступали за единство в искусстве. Джон Рёскин, например, выступал за объединение изобразительного искусства, и целью групп было объединить их.
В восемнадцатом веке немецкий зоолог Эрнст Геккель, сторонник дарвинизма, был влиятельной фигурой в движении искусств и ремесел. Его картины и рисунки из его путешествий вдохновляли художников в стиле модерн. В свою очередь, они адаптировали и транспонировали ботанические мотивы в свои проекты. Помимо Геккеля, евгений Грассе, швейцарского происхождения, педагог и художник этого стиля, также повлиял на модерн.
Он был популярен среди богатых, но не только
Первые образцы модерна были найдены в Брюсселе в 1890-х годах, в доме Ханкара Полом Ханкаром. Стиль был позже адаптирован Эктором Гимаром в Париже, в том числе в новых входах в метро. К 1895 году стиль приобрел популярность во Франции, когда Зигфрид Бинг открыл собственную галерею. Бинг, известный своей работой с японской керамикой, начал продавать мебель, ткани, обои и предметы Dart.
Хотя стиль изначально был принят богатыми, он также был популярен среди бедных. Не очень богатые люди стали ценить стиль, главным образом потому, что он был доступен. Он был доступен для богатых, так как его ценили как богатые, так и небогатые. Он происходит от неоклассического стиля, но также находился под влиянием японского искусства.
Стиль модерн стремился растворить границы между прикладным искусством и изобразительным искусством. Прикладное искусство, с другой стороны, приняло искусство в практических целях и применило его к предметам быта. Этот стиль часто приводил к объектам, которые не выглядели как картины, а скорее как практичные предметы. На самом деле многие произведения искусства модерн были не картинами, а практическими объектами.
По всей Европе набирало популярность движение модерна. Каждая страна имела свои особенности и названия, но она также была популярна во многих городах. Модерн часто возникал в быстро растущих городах, которые также были центрами художественной идентичности и движений за независимость. Например, Барселона когда-то была частью Российской империи, в то время как Хельсинки стал частью каталонского движения за независимость. Он также находился под влиянием английских стилей, таких как декоративно-прикладное искусство.
Это был психоделический стиль.
Есть много следов модерна в психоделическом искусстве 1960-х годов. Тем временем психоделические художники демонстрировали свое восстание против промышленного комплекса. Эти артисты, известные как кислотные рокеры, базировались в Сан-Франциско. В своих работах они использовали яркие цвета и резкие контрасты, чтобы вызвать сюрреалистический опыт. Некоторые из этих элементов, однако, сознательно являются плагиатом из модерна.
В психоделическую эпоху художники использовали волнистые шрифты и подробные двухмерные иллюстрации. Они часто включали абстрактные формы и цветы. Кроме того, некоторые психоделические художники адаптировали изображения с плакатов в стиле модерн, чтобы создать уникальный стиль. Психоделический стиль стал синонимом нового звучания. Эти плакаты широко использовались в качестве обложек альбомов и журналов, а также по сравнению с визуальными эффектами ЛСД-трипа.
Психоделическая эпоха повлияла на дизайн многих современных и классических художников. Одним из самых известных примеров этого стиля искусства является постер психоделического рок-концерта The Family Dog 1970-х годов. Его закрученные узоры и одержимость природой и растениями были популярны среди молодой психоделической рок-толпы. Поэтому плакаты в стиле модерн стали одним из самых эффективных способов анонсировать предстоящее шоу.
Психоделический стиль повлиял на художников из разных стран. Первое проявление стиля было в Европе, но он быстро рос по всему миру. Первоначально названный модерном, термин был позже переведен на несколько других языков. Некоторые западные страны назвали этот стиль исполнительским искусством, а в США его стали называть Тиффани. Но термин психоделик также охватывает множество других стилей, таких как сюрреализм и отделение Вены. Светильники и декоративные предметы вдохновляли многих художников, иногда стеклодувов и краснодеревщиков или даже и тех, и других, лампы имели большой успех, как показалистория ламп Tiffany в витраже.
Кованое железо в архитектуре
Французский архитектурный стиль, модерн, использовал кованое железо в своих зданиях. Среди его создателей были Франц Журден и Карсон, Пири и Скотт, известная чикагская компания. В 1893 году Орта спроектировал дом для него и двух учителей, для которых он был масоном. Желудевой дом часто считается первым зданием в стиле модерн. Целью работы Хортаса было создание индивидуального стиля, а выставленное железо часто скручивалось в орнамент и виноградные усики.
Этот стиль зародился в Европе и стал ответом на промышленную революцию. Он принял использование новых материалов, в том числе открытого железа и большого стекла неправильной формы. В дополнение к использованию новых материалов, модерн использовал технологические достижения конца девятнадцатого века. На модерн также сильно повлияло появление автомобиля, так как он стал первым серийным автомобилем. Однако его основное влияние в современной архитектуре оказывает стиль движения арт-деко.
Использование кусков стекла неправильной формы
В конце девятнадцатого века французские дизайнеры начали использовать искусство стекла, ища уникальные способы показать его непрозрачность и двойные слои. Это движение распространилось по всей Франции, а французский город Нанси зарекомендовал себя как центр дизайна. Студия Daum, режиссер Огюст Даум, объединилась с некоторыми из самых талантливых художников того времени. Среди этих художников были французское стекло, Амальрик Вальтер и керамист Огюст Даум.