Разница между ар-деко и модерном часто сбивает с толку. Они появились после промышленной революции и незадолго до Первой мировой войны, период арт-деко соответствовал периоду ревущих двадцатых годов. Несмотря на модернистские элементы, которые характеризуют их, можно различить их, если кто-то делает.
В чем разница между модерном и ар-деко?
Художественное движение варьировалось от конца девятнадцатого века до кануна Первой мировой войны. Она приняла новую промышленную эстетику Европы. Art Nouveau изготовлен из натуралистических форм со многими стилями. Они геометрические и состоят из арок, притч и полукругов. С помощью этого движения, естественные формы, такие как насекомые были введены, как в мебель в стиле модерн чем в декоративных предметах.
С другой стороны, появление ар-деко произошло примерно в 1910 году перед Первой мировой войной. После войны и вызванных ею лишений экстравагантность и богатство появились в стиле ар-деко. Этот стиль царил с 1920-х годов до Второй мировой войны. Он также использует современные материалы, такие как нержавеющая сталь, инкрустированная древесина и хром. С натуральными материалами, он, как правило, текстурированные или графические, как кожа зебры.
Ар-деко и модерн: определения и характеристики
Art Nouveau является декоративным стилем, который процветал в конце 19-го века в Соединенных Штатах и на Старом континенте. Он характеризуется использованием извилистой, длинной и органической линии. Art Nouveau чаще всего используется в дизайне интерьера, архитектуре, плакатах, иллюстрациях, ювелирных изделиях и стеклянном дизайне. Это была попытка создать новый стиль, свободный от подражательного историзма, который характеризовал большую часть искусства и дизайна в девятнадцатом веке.
Со своей стороны, ар-деко это движение, которое приняло свою сущность в конце Великой войны. В 1930-х годах он приобрел популярность, чтобы стать основным стилем. По некоторым слухам, его название обязано архитектору Ле Корбюзье. Однако именно во время международной выставки современного декоративно-прикладного искусства, состоявшейся в 1925 году во французской столице, впервые появилось название ар-деко. Ар-деко характеризуется изысканными геометрическими формами и использованием различных синтетических или искусственных материалов.
Ар-деко и Бахаус
Ар-деко и Баухауз являются двумя противоположными теориями. Они также используют различные материалы, методы проектирования и стили. Баухауз - художественное движение, родившаяся в Германии после Первой мировой войны. В этом движении, студенческие учителя рекомендуется работать вместе как в дизайн семинаров и студий. Присоединение нацистов к власти будет в значительной степени способствовать закрытию школы.
Стиль Баухауза характеризуется жесткими углами гражданского строительства, которые, по мнению многих историков, были созданы без вмешательства человека, то есть без эмоций. Эта жесткая эстетика отдает приоритет массовой функции и производству. Он сыграл важную роль в глобальном редизайне повседневных зданий.
Мебель и украшения: два разных стиля
Мебель и украшения сбивают с толку термины. Тем не менее, это два различных стиля. Мебель относится к декоративным предметам, таким как подушки, шторы, лампы, кровать или постельное белье.
В то время как украшение напрямую связано с декоративно-прикладным искусством. Это позволяет украсить комнату или объект. Таким образом, украшение состоит, например, в наличии определенного стиля мебели в комнате, покраске стен уникального цвета и т.д.
Самые известные художники
Многие художники, специализирующиеся на ар-деко или модерне, такие как Гектор Гимар, отметили историю этих двух движений благодаря своим замечательным работам.
Пол Ханкар
Поль Ханкар родился 11 декабря 1859 года в Бельгии как бельгийский архитектор и дизайнер мебели, который оказал большое влияние на стиль модерна. Свою карьеру он начал с создания и скульптуры забавных памятников. Впоследствии Пол Ханкар стал жеребенком архитектора Хендрика Beyaert между 1879 и 1892 годах. Последний будет обучать его архитектуре.
Открытие его офиса в 1893 году в Брюсселе ознаменовало начало строительства его дома под названием «Резиденция Ханкар». Дом Ханкара и отель Виктора Орты Tassel станут первыми двумя домами, построенными в стиле модерн знаменитого архитектора.
Обри Бердсли
Несмотря на значительно сокращенную карьеру в связи с наступлением туберкулеза, Обри Бердсли имел значительное влияние в области иллюстрации. На протяжении всей своей короткой семилетней карьеры, Breadsley отличился спорными работами. Таким образом, его иллюстрация пьесы Оскара Уайльда «Саломея» считается одной из самых спорных в стиле модерн.
Антони Гауди
Антони Гауди был архитектором-первопроходцем, который работал в основном в каталогизации, особенно в Барселоне. Его стиль можно найти по всему городу. Он был вдохновлен католической верой и природой. Его работы, таким образом, отмечены изогнутыми линиями и яркими поверхностями, которые выделяются из типичных архитектурных постановок. Например, скамейки в парке сделаны, чтобы выровнять с человеческим позвоночником. С другой стороны, балконы Casa Mila представляют собой абстракции листьев и травинки. Именно это вдохновение отделило Гауди от других стилей того времени и отличало его как члена модерна.
Луи Комфорт Тиффани
Художник в стиле модерн Луи Комфорт Тиффани родился 18 февраля 1848 года в Нью-йорке умер 17 января 1933 года, он специализировался на ювелирном дизайне, керамике, эмали и металлургии, но он является самым известным за его великолепные творения витражи. Используя опалесцентное стекло в различных цветах и текстурах, он создал удивительный ассортимент произведений в стиле модерн, напоминающих ювелирные изделия, Самая дорогая лампа Tiffany в мире проданы более чем за $ 500000 на аукционе.
Луи Майорель
Луи Майорель основал школу Нэнси вместе с Эмилем Галле. Он был наставником и проводником своей работы. Перед тем, как они встретились, работы Майорелле скопировали мебель в антикварном стиле. Эта решающая встреча позволила Майорелле добавить в свои работы новые формы и темы, вдохновленные природой.
Рене Джулс Лалик
Этот дизайнер в области стекольного завода, пожалуй, самый известный в мире. Его наследие по-прежнему сильна и сегодня. Действительно, многие коллекционеры до сих пор щелкают его работы. Родился в Париже в 1860 году, Рене Джулс Лалик стал одним из самых известных дизайнеров ювелирных изделий в стиле модерн. Он сотрудничал с крупными французскими ювелирами, такими как Cartier и Boucheron.
В 1920-х годах Рене Джулс отвернулся от модерна для новых тенденций стиля ар-деко. Его части затем стал более аккуратным. Он начал экспериментировать с новыми материалами, такими как металл или эмаль. Тем не менее, стеклянные кусочки остаются ее любимыми. Однако они имеют новые призматические качества.
Ле Корбюзье
Архитектор Шарль-Эдуар Джаннерет-Грис, также известный как Ле Корбюзье, изначально был одним из самых яростных противников декоративно-прикладного искусства. Тем не менее, на протяжении многих лет он стал одним из самых известных художников арт-деко. Вы можете посетить веб-сайт Ле Корбюзье, который предлагает туры и богатую документацию о его работах.
В 1925 году знаменитый архитектор предложил продукты ар-деко, которые контрастировали с «привлекательными» мотивами, предложенными движением модерн. Ле Корбюзье был искусен в пуристской эстетике, стандартизированной среде обитания и строгих конструкциях. Работы Ле Корбюзье были довольно близки к Баухаузу. Они выступали против дорогих постановок, характерных для художников движения ар-деко.
Архитектура в мире
Открытие культуры места может быть сделано несколькими способами. Это может быть, например, диалект, еда или даже мода. Тем не менее, архитектура, безусловно, отличный способ узнать больше. В мире есть несколько зданий ар-деко, таких как Эмпайр Стейт Билдинг и в ар-нуво буржуазных домов и особняков, но и украшения для парижских устьев метро.
- Casa Batllo в Барселоне был разработан Антони Гауди. Он расположен на перевале Грасия. Casa Batllo является одним из его самых известных работ, который ссылается на легенду о Святого Георгия и дракона.
- Архитектор Отто Вагнер сыграл свою роль в переосмыслении города Вены на заре двадцатого века. Многоквартирный дом Majolikahaus является одним из его самых опытных и оцененных работ. Строительство было завершено в 1898 году.
- Национальная базилика Святого Сердца Брюсселя была построена в честь 75-летия независимости плоской страны. Это стиль ар-деко.
- Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-йорке был построен в 1931 году. Это 103-этажный небоскреб, который удерживал рекорд за 83 года для самого высокого здания в городе.
Помимо периодов их появления, основное различие между ар-деко и модерном по существу эстетика. Органические и жидкие формы, характеризующие модерн, представляют собой точную реакцию на желание художников отделиться от организованных и обычных структур, которые являются слишком жесткими. С другой стороны, смелые и изысканные проекты ар-деко во многом перекликаются с очарованием промышленной революции.