Si tienes curiosidad por el estilo Art Nouveau, has venido al lugar correcto. Este estilo de diseño internacional es una combinación de naturaleza e industria y se hizo muy popular durante la Revolución Industrial. También es conocido por muchos nombres diferentes en otros idiomas, incluyendo Jugendstil, Stile Liberty, Modernisme Català y Modern Style. Sigue leyendo para obtener más información. Pero primero, hablemos de lo que es el Art Nouveau.
El Art Nouveau fue una reacción a la Revolución Industrial
El movimiento Arts and Crafts, nacido en Gran Bretaña, fue una reacción a la Revolución Industrial y fue en gran medida una reacción a ese cambio. Este nuevo movimiento abrazó formas orgánicas y los textiles fueron una parte importante del diseño de interiores Art Nouveau. William Morris y los grandes almacenes Liberty ayudaron a popularizar el estilo en toda Europa. La Escuela de Glasgow introdujo diseños distintivos, incluyendo huevos estilizados, formas geométricas y la rosa de Glasgow.
Las baldosas tuvieron un renacimiento al comienzo de la industrialización, gracias al hecho de que son impermeables, ignífugas y resistentes a la contaminación. Además, eran baratos de producir y duraban mucho más que la piedra. Otra ventaja de las baldosas era que eran fáciles de limpiar. Con el crecimiento del baño y una creciente apreciación del diseño higiénico en la cocina, este nuevo material de construcción se hizo popular rápidamente. Como resultado, los artistas del estilo se adaptaron rápidamente a este nuevo material de construcción.
Mientras que el movimiento Art decó tuvo sus raíces en las artes, la Revolución Industrial marcó el comienzo de la era moderna. A finales del siglo XIX, los bienes de consumo producidos en masa habían saturado el mercado. Los diseñadores se dieron cuenta de que esta tendencia amenazaba con destruir el trabajo hecho a mano que una vez fue común. En respuesta a este cambio, los artistas Art Nouveau buscaron revivir las artesanías del pasado, elevar el estatus de la artesanía y crear un diseño verdaderamente moderno.
Una combinación de naturaleza e industria
La mezcla de industria y naturaleza era conocida como el estilo del movimiento Art Nouveau. Este movimiento comenzó en la década de 1880 y se extendió por toda Europa Occidental, estados Unidos y Japón. Inspirado en motivos gráficos celtas, maestros japoneses y canciones de inocencia de William Blakes, el movimiento Art Nouveau tomó la naturaleza como su musa y la utilizó para crear objetos hermosos y funcionales. Los artistas adaptaron estas ideas en un nuevo estilo con una mezcla única de materiales naturales.
Este estilo se introdujo por primera vez en la década de 1880 en una revista en Bélgica llamada Lart Moderne. Veinte artistas formaban parte de un grupo conocido como Les Vingt. Su objetivo era reformar la sociedad a través del arte. Respondieron a los principales teóricos del siglo XIX que abogaban por la unidad en las artes. John Ruskin, por ejemplo, abogó por la unificación de las bellas artes, y el propósito de los grupos era unir a los dos.
En el siglo XVIII, el zoólogo alemán Ernst Haeckel, partidario del darwinismo, fue una figura influyente en el movimiento de artes y oficios. Sus pinturas y dibujos de sus viajes han inspirado a artistas Art Nouveau. A su vez, adaptaron y transpusieron motivos botánicos en sus diseños. Además de Haeckel, Eugene Grasset, de origen suizo, maestro y artista de este estilo, también influyó en el Art Nouveau.
Era popular entre los ricos, pero no sólo
Los primeros ejemplos de Art Nouveau se encontraron en Bruselas en la década de 1890, en la Casa Hankar por Paul Hankar. El estilo fue adaptado más tarde por Hector Guimard en París, incluso en las nuevas entradas de metro. En 1895, el estilo había ganado popularidad en Francia, cuando Siegfried Bing abrió su propia galería. Bing, conocido por su trabajo con cerámica japonesa, comenzó a vender muebles, telas, papel tapiz y objetos Dart.
Aunque el estilo fue adoptado inicialmente por los ricos, también fue popular entre los pobres. Las personas no tan ricas comenzaron a apreciar el estilo, principalmente porque era accesible. Era asequible para los ricos, ya que era apreciado tanto por los ricos como por los no ricos. Deriva del estilo neoclásico, pero también fue influenciado por el arte japonés.
El estilo Art Nouveau tenía como objetivo disolver los límites entre el arte aplicado y las bellas artes. El arte aplicado, por otro lado, adoptó el arte con fines prácticos y lo aplicó a objetos cotidianos. Este estilo a menudo resultaba en objetos que no parecían pinturas, sino piezas prácticas. De hecho, muchas obras de arte Art Nouveau no eran pinturas, sino objetos prácticos.
En toda Europa, el movimiento Art Nouveau estaba ganando popularidad. Cada país tenía sus propias características y nombres, pero también era popular en muchas ciudades. El Art Nouveau a menudo surgió en ciudades de rápido crecimiento, que también eran centros de identidad artística y movimientos de independencia. Por ejemplo, Barcelona fue una vez parte del Imperio ruso, mientras que Helsinki se convirtió en parte del movimiento de independencia catalán. También fue influenciado por los estilos ingleses, como las artes y la artesanía.
Era un estilo psicodélico
Hay muchos rastros de art nouveau en el arte psicodélico de la década de 1960. Mientras tanto, los artistas psicodélicos demostraban su rebelión contra el complejo industrial. Estos artistas, conocidos como rockeros ácidos, tenían su sede en San Francisco. En sus obras de arte, utilizaron colores brillantes y contrastes marcados para evocar una experiencia surrealista. Algunos de estos elementos, sin embargo, son profaginosos conscientemente del Art Nouveau.
En la era psicodélica, los artistas usaban fuentes onduladas e ilustraciones bidimensionales detalladas. A menudo incorporaban formas y flores abstractas. Además, algunos artistas psicodélicos han adaptado imágenes de carteles Art Nouveau para crear un estilo único. El estilo psicodélico se ha convertido en sinónimo de un nuevo sonido. Estos carteles fueron ampliamente utilizados como portadas de álbumes y portadas de revistas, y en comparación con las imágenes de un viaje con LSD.
La era psicodélica influyó en los diseños de muchos pintores modernos y clásicos. Uno de los ejemplos más famosos de este estilo de arte es el póster del concierto de rock psicodélico de The Family Dog de la década de 1970. Sus patrones de remolinos y su obsesión con la naturaleza y las plantas eran populares entre la joven multitud de rock psicodélico. Por lo tanto, los carteles de Art Nouveau se han convertido en una de las formas más efectivas de anunciar un próximo espectáculo.
El estilo psicodélico ha influido en artistas de muchos países diferentes. La primera manifestación del estilo fue en Europa, pero creció rápidamente en todo el mundo. Originalmente llamado Art Nouveau, el término fue traducido más tarde a varios otros idiomas. Algunos países occidentales han llamado a este estilo las artes escénicas, y en los Estados Unidos se llamaba Tiffany. Pero el término psicodélico también abarca una variedad de otros estilos, como el surrealismo y la secesión de Viena. Las lámparas y los objetos decorativos han inspirado a muchos artistas, a veces vidrieros y ebanistas o incluso ambos, las lámparas fueron un gran éxito, como lo demuestra el historia de las lámparas Tiffany en vidriera.
Hierro forjado en la arquitectura
El estilo arquitectónico francés, Art Nouveau, utilizó hierro forjado en sus edificios. Sus creadores incluyeron a Frantz Jourdain y Carson, Pirie y Scott, una prominente compañía de Chicago. En 1893, Horta diseñó una casa para él y dos maestros para los que fue albañil. La casa de bellota a menudo se considera el primer edificio Art Nouveau. El objetivo del trabajo de Hortas era crear un estilo individual, y el hierro expuesto a menudo se retorcía en ornamentación y zarcillos de vid.
Este estilo nació en Europa y fue una respuesta a la Revolución Industrial. Abrazó el uso de nuevos materiales, incluido el hierro expuesto y el vidrio grande de forma irregular. Además de su uso de nuevos materiales, el Art Nouveau utilizó avances tecnológicos de finales del siglo XIX. El Art Nouveau también fue fuertemente influenciado por la aparición del automóvil, ya que se convirtió en el primer automóvil producido en masa. Sin embargo, su principal influencia en la arquitectura moderna es el estilo del movimiento art deco.
Uso de piezas de vidrio de forma irregular
A finales del siglo XIX, los diseñadores franceses comenzaron a utilizar el arte del vidrio, buscando formas únicas de mostrar su opacidad y dobles capas. Este movimiento se extendió por toda Francia, con la ciudad francesa de Nancy estableciéndose como un centro de diseño. El Daum Studio, dirigido por Auguste Daum, se asoció con algunos de los artistas más talentosos de la época. Entre estos artistas se encontraban el vidrio francés, Amalric Walter y el ceramista Auguste Daum.