Los diferentes estilos de muebles

Los diferentes estilos de muebles pueden tener un gran impacto en su decoración

Cuando se trata de decorar su hogar, los diferentes estilos de muebles pueden tener un gran impacto. Este artículo examinará el estilo LE, el estilo Luis XV y el estilo barroco. Todos estos estilos recuerdan a sus culturas originales, y cada uno tiene un aspecto único que puede agregar a su decoración. ¿Cuál elegiría? Los estilos se enumeran a continuación. Si quieres hacerte una idea de cada uno, ¡sigue leyendo!

El estilo Luis XIV

Los muebles de LE Style Louis XIV han sido ricamente tapizados en telas como Velvet, Damask, Brocade y Tapestry. Las uñas con cabeza de oro aseguraban las piezas, y el encaje se usaba para ocultar las uñas ordinarias. Las sillas y los sofás estaban fuertemente adornados con flecos, que a menudo estaban anudados o trenzados de una manera finamente anudada. Otros motivos populares incluían faunos barbudos, diosas y arabescos.

El largo reinado del Rey Sol (1638-1715) estuvo marcado por la creación del estilo Luis XIV. El Tratado de Nimega fomentó el gusto francés en las artes y la artesanía. París dominó el continente, formando la Corte de Carlos IIs en Inglaterra y en el continente. El Palacio Real de Versalles se convirtió en un símbolo de la época, y los muebles de estilo Luis XIV se adaptaron a las majestuosas habitaciones.

Los productos y cofres del estilo LE fueron diseñados particularmente por Andre-Charles Boulle. Lucían una columna de cajones y a menudo eran de color oscuro. Pero más tarde, Boulle inyectó un toque más ligero en los cofres y la mercancía utilizando marquetería, una técnica decorativa de usar maderas de diferentes colores en la creación de ramos florales.

Las placas Livaison 23 son un ejemplo de la era XIV. Estas placas representan muebles lujosamente tapizados, con trenzas, casetes y borlas. El mobiliario de LE Style Louis XIV se refleja en muchos estilos, incluyendo neoclásico, barroco e incluso contemporáneo. Un buen ejemplo es la colección Livaison 23, que incluye un total de 120 platos, incluyendo muebles para el dormitorio, el comedor y la sala de estar.

El estilo Luis XV

Si está en el mercado de muebles nuevos, debe considerar buscar piezas en el estilo de muebles Louis XV LE. Este estilo se asocia con el período barroco y es una opción popular para las casas modernas. Su elegante escala y delicada forma lo convierten en uno de los favoritos de diseñadores y propietarios. Aquí hay algunos ejemplos de muebles luis XV. Si no está seguro de qué buscar, eche un vistazo a estos ejemplos.

El estilo rococó fue la primera gran influencia de los muebles luis XV y fue creado por los pioneros de este estilo. La élite francesa favoreció este estilo, y se asocia con nombres famosos como Pierre Migeon, el diseñador de Madame de Pompadours, un retrato infame. Los muebles LE Louis XV LE Style combinan la mayor utilidad con un estilo elegante. Cada casa tenía dos juegos completos de muebles.

La diferencia más significativa entre los dos estilos está en el diseño de las piernas. Las patas de los muebles de Luis XV tienen patas descapotables, que son curvas y a menudo tienen esculturas intrincadas. Estas piernas a menudo terminan con un pie delicado. Por otro lado, las patas de los muebles de Luis XVI son rectas y pueden tener esculturas lineales. Ambos estilos también carecen de camillas. Este estilo encarna el espíritu de la época.

El estilo Luis XVI

En primer lugar, necesitamos entender cómo los estilos del Primer Imperio y Luis XVI difieren entre sí. Ambos estilos comparten sus raíces en la imitación de la antigüedad, pero difieren en muchos aspectos. Mientras que la sociedad francesa durante el período comprendido entre 1760 y la revolución fue verborrágica y epicúrea, los creadores originales del estilo Luis XVI aplicaron este principio con cierta discreción. También fueron respetuosos de los gustos nacionales. Además, bajo Luis XVI, la antigüedad no era más que una moda. Como resultado, interfirió con la comodidad y conveniencia de las personas.

El estilo barroco

El estilo barroco tiene muchas características. A menudo se asocia con la arquitectura, el arte y la imaginería religiosa. En este artículo, eche un buen vistazo a los diferentes elementos de este estilo, desde su uso del lenguaje musical hasta su énfasis en las formas geométricas. Además, mira algunas de las obras más famosas de la época. Cualquiera que sea su interés en el arte barroco, es muy probable que haya oído hablar del estilo.

El estilo teatral del arte religioso que fue popular en el período barroco está lleno de detalles y movimientos deslumbrantes. Las piezas barrocas reflejaban la Contrarreforma católica y los tribunales de las monarquías absolutas de toda Europa. Las dramáticas esculturas visionarias de Bernini y Pietro da Cortona son algunos de los ejemplos más emblemáticos de este estilo de arte. Muchas pinturas y esculturas barrocas también incluyen figuras de tipo Cupido y materiales suntuosos.

El período barroco comenzó a principios del siglo XVII en Italia, donde los arquitectos combinaron la arquitectura renacentista con el vocabulario humanista romano del Imperio Romano. El resultado fue un estilo dramático e intenso y expresó el poder de la iglesia y el estado absolutistas. La arquitectura barroca fue nombrada por sus cualidades estéticas, incluyendo la deformación y la intensidad. Su desarrollo estuvo estrechamente ligado a la Contrarreforma, un movimiento dentro de la Iglesia Católica para reformarse a sí misma.

Imaginería religiosa

La Iglesia Católica creía que el poder de las imágenes estaba en sus manos. En respuesta a los ataques protestantes contra el arte religioso, el Concilio de Trento determinó lo que era aceptable y lo que no lo era. Las imágenes religiosas, que tradicionalmente habían representado el sufrimiento y la crucifixión de Cristos, ahora podían representar a muchos de los santos de la Biblia. Además, ahora era permisible mostrar a la Virgen María como madre, hermana o hija.

Caravaggio

El estilo barroco fue un estilo popular de pintura a principios del siglo XVII. Caravaggio se formó como pintor en Milán, luego se mudó a Roma como adulto. Durante su estancia en Roma, sin embargo, se ganó una reputación de violencia. En 1605 fue condenado a muerte por asesinato, pero huyó a Nápoles para evitar ser procesado. Durante su estancia en Nápoles, viajó a Sicilia y Malta en busca de un perdón papal. Mientras tanto, resultó herido por un violento enfrentamiento con su casera, y en un intento desesperado por cubrir su escape, arrojó piedras por la ventana. Fue hospitalizado y nunca se recuperó por completo.

El estilo art decó de la década de 1910 a la década de 1960

Si eres nuevo en el mundo de la arquitectura, es posible que estés confundido acerca de lo que es el estilo art deco. Este estilo de diseño se originó a principios del siglo XX y era omnívoro, lo que significa que absorbía ideas de cualquier estilo o producto básico y las hacía deseables. Por ejemplo, tomó prestadas ideas de los antiguos egipcios, aztecas y arte japonés y arte popular alemán. El Art Deco también se inspiró en estilos vanguardistas contemporáneos como el cubismo y el futurismo. También utilizó materiales antiguos, como metales y cerámicas.

Racionalización

La racionalización del estilo art deco del diseño del siglo XIX comenzó en Chicago, donde la ciudad jugó un papel central en la vida estadounidense. Se fabricaron muebles y electrodomésticos aerodinámicos en la ciudad, incluidos los tractores agrícolas y tostadoras de McCormick. La fabricación y distribución tuvo lugar en Chicago, ya que la ciudad era un importante centro de transporte. El estilo aerodinámico también se reflejó en la arquitectura, incluidos edificios, muebles y accesorios.

La racionalización fue más exitosa en la cocina que en la sala de estar, donde los estadounidenses generalmente preferían los muebles renacentistas coloniales. La racionalización ayudó a vender productos como jukeboxes y radios, incluido el micrófono Unidyne, popularizado por Billie Holiday. Continuó después de la Segunda Guerra Mundial, y muchos objetos modernos fueron creados por la racionalización en mente. La racionalización también influyó en el diseño de las bicicletas Schwinn y la cerámica Black Panther. Después de la década de 1960, la racionalización dio paso a la era espacial moderna.

Curvas aerodinámicas

El estilo art decó se originó en la Exposición de París de 1925. Es un término que describe la arquitectura y el diseño de las décadas de 1920 y 1930. A menudo se utiliza para describir todos los estilos producidos entre las dos guerras mundiales. Muchos objetos de este estilo están racionalizados y sus formas están influenciadas por formas curvas. Muchos de estos objetos también tienen la apariencia de movimiento.

Los primeros edificios construidos en estilo art decó fueron el Chrysler Building en Nueva York y el Metropolitan Opera House en Boston. Ambos arquitectos estudiaron arquitectura en Estados Unidos y París. Después de visitar París, Van Alen mostró interés por el modernismo. Este interés habría influido en su concepción de los edificios en las primeras etapas del movimiento art decó. Durante la década de 1920, Ruhlmann y su compañía expandieron su negocio diseñando edificios elegantes y hermosos. También usaban madera y metales caros en sus edificios.

Largas líneas horizontales

El estilo de arquitectura art deco es conocido por sus diseños elegantes y aerodinámicos. El estilo toma su nombre de la exposición de artes decorativas en París en 1925. Este estilo se caracteriza por la simplificación y la abstracción, y a menudo era una mezcla de materiales tradicionales y modernos. Este estilo también incorporó diseños florales estilizados y una paleta de colores vibrantes. Hoy en día, muchas creaciones están inspiradas en el Art Deco.

El estilo art deco es una fusión de estilos modernos con materiales ricos y artesanía exquisita. La estética fue popular en las décadas de 1920 y 1930, pero la Gran Depresión ralentizó el movimiento. La limitada oferta de metal lo hizo aún más decadente. Como resultado, el estilo no fue tan ampliamente aceptado como lo fue antes. Sin embargo, continuó inspirando a diseñadores y artistas.