Definition, oprindelse og fase af udseendet af romersk skulptur
Disse kreative grupper kommer fra flere lande rundt om i verden. Portrætfabrikken og fortællekulturen eksisterede allerede 3 århundreder før Kristus. Romersk skulptur tager ikke samme vej som i det antikke Grækenland. I stedet vil det genoplive flammen og gense denne ægthed af rå kunst.
Det er, når Rom bliver en politisk magt, at dens monumenter også fremhæves.
Den vigtigste kilde til inspiration, som er græsk skulptur, vil smuldre. Det var senere, at et par bronze eksemplarer dukkede op. De er lavet af romerne og vil tage et spring til popularitet.
Skulpturer kommer altid først, når vi taler om gammel kunst. Betragtes som kunstnerisk, formålet med græske skulpturer var at fremme skønhed, såsom skulpturer af nøgne eller halvnøgne menneskelige organer med god kvalitet materialer.
Der var flere påvirkninger, før de havde en veletableret romersk finish. Blandt disse er der Orienten, som lægger sin vægt i den arkaiske periode. Denne periode af det ottende århundrede var hovedsageligt præget af oprettelsen af den såkaldte "kouro" repræsenterer mennesket og "kora" for unge piger.
Den kontinuerlige historie og skulpturer monumenter blev skabt af kendte figurer som Polyclète, Phidias, Myron samt Lysippe og Praxiteles. Teknikalitet forbedret, præcision på kropstræk og design blev klart.
Den totale bevarelse af monumenter er ikke altid gået godt. Ikke desto mindre er der nogle undtagelser såsom "The God of Artemis" og "The Aurige of Delphi."
En vigtig periode er den hellenistiske. Denne fase, mellem 323 f.Kr. og romersk dominans, har originale kreationer som "The Victory of Samothrace" og "Venus of Milo". Det er værker, der vil bringe realisme til live.
Romerne er ikke oprindelsen til alle disse kreationer, de fleste er lavet af grækerne. Et billede af succesen blev præsenteret for den romerske, og de simpelthen sørgede for at forbedre dem. Det særlige ved de græske værker er deres måde at formidle et politisk budskab, der engang var inden for kejsernes rækkevidde. Men det var dem, der vidste, hvordan man udvikler det, der fik æren. Den Græske statuer og romerne har mange ligheder, men politiske er forskellige, mens religiøse krydser hinanden.
Udviklingen af romerske skulptur
Med udviklingen af tid og begivenheder, romerske skulptur udholder en masse ændringer. De er knyttet til hver periode, det politiske regime og den politiske kultur vil få det til at blive integreret i øjeblikket.
I fortiden, romerske værker blev anset for at være kopier, begyndte de at blomstre og blev senere anerkendt som sande mesterværker. Den store historiske værdi vil derefter blive holdt, efterfulgt af en innovation, der forskud i historien, som vi kan observere i deres portrætter. Det særlige ved sidstnævnte er udviklingen i form af teknikalitet og udtryksfuld kunst. Store offentlige monumenter er uhørt. De historiske værdier er derefter godt repræsenteret: romernes historie og stærke karakter. Dette er en relation til hans mani for at vinde et politisk imperium.
Nogle udenlandske påvirkninger som den østlige vil få ham til at trække sig tilbage fra nogle gamle baser. Oldesygdomme som byzantinsk, middelalderlig og palæokristen kunst vil ikke længere blive opfordret til romersk kunst. Der er en divergens, fordi der er princippet om klassicisme, der fremmer fortiden og tillægger stor værdi for den. Ikke desto mindre vil modeovervågningen og den politiske kontekst blive respekteret.
Også i den samme konflikt, religiøse og sociale fakta gøre deres virkning. Dette præsenteres ved ankomsten af kristendommen, som har et selvmodsigende aspekt til den hedenske. Efter den rivende stigning i romersk politik, besluttede romerne at holde den historiske sammenhæng for at lægge vægt på befolkningen i Rom, men også at tilpasse det til den sociale og religion i øjeblikket.
.jpeg)
Bronze statue af Marcus Aurelius i Capitol Square i Rom.
Kildeelementerne i romersk skulptur
Ifølge observation af arkæologer, enten for grækerne eller for romerne, de er begge polykrom. Det er maleriet og en samling som marmor med porfyr, der bruges." Disse var meget kendte løsninger på det tidspunkt, men de var ret dyre. Det meste af tiden, blev de brugt af romerne, kun de havde råd til det.
Forskellige statuer er markeret interessant. De vigtigste komponenter er bronze, sten eller terracotta, der fylder det indre af facaden. Den slags terracotta skulptur er for det meste placeret i meget gamle templer. De er for det meste bruges som tæpper, ornamenter eller er placeret på tagene af disse templer. Et andet udbredt og værdifuldt materiale er bronze. Det bruges hovedsageligt til repræsentative statuer af politikere eller borgere, der har lavet historie. De er ofte klædt i klæder, de er på hesteryg og bære rustning. Refleksionen viser sig at forforgyldt og viser æstetik. Faktisk kan bronze findes i templer, det udgør repræsentationer af guderne. Precious i øjnene af alle, bronze kreationer er altid efterspurgt for sin dyre udseende.
Senere blev de smeltet ned for at vige for marmor. Traditionelle monumenter er ofte lavet af sten. Men velhavende mennesker, der ønskede en kopi derhjemme kunne lave en marmor kopi af det. De mest kopierede er de forfædres masker, statuer af berømte mennesker. Afslutningsvis skal det bemærkes, at flere historiske, sociale, politiske og religiøse fakta udgjorde skabelsen og mobiliseringen af romersk skulptur. En præcis idé om disse skulpturer er stadig en stor diskussion, men det er dens sikre værdi, der betyder noget.
Romersk kunst er meget rig vi inviterer dig til at fortsætte din forskning på denne blog Bella Napoli, som indsamler mange oplysninger.
