Hvis du er nysgerrig efter jugendstilen, er du kommet til det rigtige sted. Denne internationale designstil er en kombination af natur og industri og blev meget populær under den industrielle revolution. Det er også kendt under mange forskellige navne på andre sprog, herunder Jugendstil, Stile Liberty, Modernisme Català og Modern Style. Fortsæt læsning for at lære mere. Men først, lad os tale om, hvad jugendstil er.

Art Nouveau var en reaktion på den industrielle revolution

Arts and Crafts-bevægelsen, født i Storbritannien, var en reaktion på den industrielle revolution og var stort set en reaktion på denne ændring. Denne nye bevægelse omfavnede organiske former, og tekstiler var en vigtig del af jugendstilens indretning. William Morris og Liberty Department Store hjalp med at popularisere stilen i hele Europa. Glasgow School introducerede karakteristiske designs, herunder stiliserede æg, geometriske former og Glasgow-rosen.

Fliser havde en genoplivning i begyndelsen af industrialiseringen takket være det faktum, at de er vandtætte, flammehæmmende og modstandsdygtige over for forurening. Derudover var de billige at producere, og de varede meget længere end sten. En anden fordel ved fliser var, at de var nemme at rengøre. Med badeværelsets vækst og en voksende påskønnelse af hygiejnisk design i køkkenet blev dette nye byggemateriale hurtigt populært. Som følge heraf tilpassede kunstnere af stilen sig hurtigt til dette nye byggemateriale.

Mens bevægelsen Art Deco havde sine rødder i kunsten, indvarslede den industrielle revolution den moderne æra. I slutningen af det nittende århundrede havde masseproducerede forbrugsvarer mættet markedet. Designere indså, at denne tendens truede med at ødelægge det håndlavede arbejde, der engang var almindeligt. Som reaktion på denne ændring forsøgte art nouveau-kunstnere at genoplive fortidens håndværk, hæve håndværkets status og skabe virkelig moderne design.

En kombination af natur og industri

Blandingen af industri og natur var kendt som stilen i jugendstilbevægelsen. Denne bevægelse begyndte i 1880'erne og spredte sig over hele Vesteuropa, USA og Japan. Inspireret af keltiske grafiske motiver, japanske mestre og William Blakes 'uskyldssange tog jugendstilbevægelsen naturen som sin muse og brugte den til at skabe smukke, funktionelle objekter. Kunstnerne tilpassede disse ideer i en ny stil med en unik blanding af naturlige materialer.

Denne stil blev først introduceret i 1880'erne i et magasin i Belgien kaldet Lart Moderne. Tyve kunstnere var en del af en gruppe kendt som Les Vingt. Deres mål var at reformere samfundet gennem kunst. De reagerede på de førende teoretikere i det nittende århundrede, der gik ind for enhed i kunsten. John Ruskin gik for eksempel ind for forening af kunst, og formålet med grupperne var at bringe de to sammen.

I det attende århundrede var den tyske zoolog Ernst Haeckel, en tilhænger af darwinismen, en indflydelsesrig figur i kunst- og håndværksbevægelsen. Hans malerier og tegninger fra hans rejser har inspireret art nouveau-kunstnere. Til gengæld tilpassede og transponerede de botaniske motiver i deres design. Ud over Haeckel påvirkede Eugene Grasset, af schweizisk oprindelse, lærer og kunstner af denne stil, også jugendstil.

Det var populært blandt de rige, men ikke kun

De første eksempler på jugendstil blev fundet i Bruxelles i 1890'erne i Hankar House af Paul Hankar. Stilen blev senere tilpasset af Hector Guimard i Paris, herunder i de nye metroindgange. I 1895 havde stilen vundet popularitet i Frankrig, da Siegfried Bing åbnede sit eget galleri. Bing, kendt for sit arbejde med japansk keramik, begyndte at sælge møbler, stoffer, tapet og Dart-genstande.

Selvom stilen oprindeligt blev vedtaget af de rige, var den også populær blandt de fattige. Ikke så rige mennesker begyndte at sætte pris på stilen, hovedsageligt fordi den var tilgængelig. Det var overkommeligt for de rige, da det blev værdsat af både de rige og de ikke-rige. Det stammer fra den neoklassiske stil, men var også påvirket af japansk kunst.

Art Nouveau-stilen havde til formål at opløse grænserne mellem brugskunst og kunst. Anvendt kunst, på den anden side, vedtog kunst til praktiske formål og anvendte den på dagligdags genstande. Denne stil resulterede ofte i genstande, der ikke lignede malerier, men snarere praktiske stykker. Faktisk var mange kunstværker af jugendstil ikke malerier, men praktiske genstande.

I hele Europa var art nouveau-bevægelsen ved at blive populær. Hvert land havde sine egne egenskaber og navne, men det var også populært i mange byer. Art Nouveau opstod ofte i hurtigt voksende byer, som også var centre for kunstnerisk identitet og uafhængighedsbevægelser. For eksempel var Barcelona engang en del af det russiske imperium, mens Helsinki blev en del af den catalanske uafhængighedsbevægelse. Han blev også påvirket af engelske stilarter, såsom kunst og kunsthåndværk.

Det var en psykedelisk stil

Der er mange spor af jugendstil i 1960'ernes psykedeliske kunst. I mellemtiden demonstrerede psykedeliske kunstnere deres oprør mod det industrielle kompleks. Disse kunstnere, kendt som acid rockers, var baseret i San Francisco. I deres kunstværker brugte de lyse farver og skarpe kontraster til at fremkalde en surrealistisk oplevelse. Nogle af disse elementer er dog bevidst plagieret fra jugendstil.

I den psykedeliske æra brugte kunstnere bølgede skrifttyper og detaljerede todimensionelle illustrationer. De inkorporerede ofte abstrakte former og blomster. Derudover har nogle psykedeliske kunstnere tilpasset billeder fra jugendstil plakater for at skabe en unik stil. Den psykedeliske stil er blevet synonym med en ny lyd. Disse plakater blev meget brugt som albumomslag og magasinomslag og sammenlignet med det visuelle ved en LSD-tur.

Den psykedeliske æra påvirkede design af mange moderne og klassiske malere. Et af de mest berømte eksempler på denne kunststil er plakaten af The Family Dogs psykedeliske rockkoncert i 1970'erne. Hans hvirvlende mønstre og besættelse af natur og planter var populær blandt det unge psykedeliske rockpublikum. Derfor er Art Nouveau plakater blevet en af de mest effektive måder at annoncere et kommende show på.

Den psykedeliske stil har påvirket kunstnere fra mange forskellige lande. Den første manifestation af stilen var i Europa, men den voksede hurtigt rundt om i verden. Oprindeligt navngivet Jugendstil, blev udtrykket senere oversat til flere andre sprog. Nogle vestlige lande har kaldt denne stil scenekunst, og i USA blev den kaldt Tiffany. Men udtrykket psykedelisk omfatter også en række andre stilarter, såsom surrealisme og wiens løsrivelse. Lamper og dekorative genstande har inspireret mange kunstnere, nogle gange glasmagere og møbelsnedkere eller endda begge dele, lamper var en stor succes, som det fremgår afhistorie af Tiffany lamper i farvet glasvindue.

Smedejern i arkitektur

Den franske arkitekturstil, jugendstil, brugte smedejern i sine bygninger. Dens skabere omfattede Frantz Jourdain og Carson, Pirie og Scott, et fremtrædende Chicago-firma. I 1893 designede Horta et hus til ham og to lærere, for hvem han var murerkollega. Agernhuset betragtes ofte som den første jugendstilbygning. Målet med Hortas' arbejde var at skabe en individuel stil, og det blottede jern blev ofte snoet til ornamentik og vinstokke.

Denne stil blev født i Europa og var et svar på den industrielle revolution. Han omfavnede brugen af nye materialer, herunder eksponeret jern og uregelmæssigt formet stort glas. Ud over brugen af nye materialer brugte jugendstil teknologiske fremskridt fra slutningen af det nittende århundrede. Art Nouveau blev også stærkt påvirket af fremkomsten af bilen, da den blev den første masseproducerede bil. Men dens største indflydelse i moderne arkitektur er stilen i art deco-bevægelsen.

Brug af uregelmæssigt formede glasstykker

I slutningen af det nittende århundrede begyndte franske designere at bruge glaskunst på udkig efter unikke måder at vise sin uigennemsigtighed og dobbeltlag på. Denne bevægelse spredte sig over hele Frankrig, hvor den franske by Nancy etablerede sig som et designcenter. Daum Studio, instrueret af Auguste Daum, gik sammen med nogle af tidens mest talentfulde kunstnere. Blandt disse kunstnere var fransk glas, Amalric Walter og keramiker Auguste Daum.