Az Art Deco és a szecesszió közötti különbség gyakran zavaros. Az ipari forradalom után jelentek meg, és közvetlenül az első világháború előtt az art deco korszak megfelelt a húszas évek üvöltő korszakának. Annak ellenére, hogy a modernista elemek jellemzik őket, meg lehet különböztetni őket, ha az egyik nem.
Mi a különbség Szecesszió és Art Deco között?
A Művészeti Mozgalom a Tizenkilencedik század végtől az első világháború előestéjénig mozgott. Elfogadta Európa új ipari esztétikáját. Szecesszió készült naturalista formák sok stílust. Geometriaiak, boltívekből, példázatokból és félkörökből állnak. Ezzel a mozgással természetes formákat, például rovarokat vezettek be, mind a szecessziós bútorok mint a dísztárgyakban.
Másrészt az Art Deco megjelenése 1910 körül történt az első világháború előtt. A háború és az által kiváltott nélkülözés után extravagánsság és gazdagság jelent meg az Art Deco stílusában. Ez a stílus uralkodott az 1920-as évektől a második világháborúig. Azt is használja a modern anyagok, mint a rozsdamentes acél, kirakott fa és króm. A természetes anyagok, ez általában texturált vagy grafikus, mint a zebra bőr.
Art Deco és Szecesszió: meghatározások és jellemzők
A szecesszió egy díszes stílus, amely a 19. Ez jellemzi a használata egy bűnös, hosszú, és szerves vonal. Szecesszió óta használják leggyakrabban a belsőépítészet, építészet, plakátok, illusztrációk, ékszerek és üveg design. Ez volt a kísérlet, hogy hozzon létre egy új stílust, mentes az utánzó historicizmus, hogy jellemezte sok a művészet és a design a tizenkilencedik században.
A maga részéről az Art Deco egy olyan mozgalom, amely a nagy háború végén vette át a lényegét. Az 1930-as években népszerűvé vált, hogy jelentős stílussá váljon. Egyes pletykák szerint a neve a Le Corbusier építésznek tartozik. Azonban ez volt a nemzetközi kiállítás a modern díszítő-és iparművészet tartott 1925-ben a francia fővárosban, hogy a név Art Deco először jelent meg. Az Art Deco-t kifinomult geometriai formák és különböző szintetikus vagy mesterséges anyagok használata jellemzi.
Art Deco és Bahaus
Art Deco és Bauhaus két ellentétes elmélet. Különböző anyagokat, tervezési módszereket és stílusokat is használnak. A Bauhaus egy művészeti mozgalom született Németországban az első világháború után. Ebben a mozgalomban a diákokat arra ösztönzik, hogy működjenek együtt mind a tervezőműhelyekben, mind a stúdiókban. A nácik hatalomhoz való csatlakozása nagyban hozzájárul az iskola bezárásához.
A Bauhaus stílust az építőmérnöki merev szögek jellemzik, amelyek olyan épületeket eredményeznek, amelyeket sok történész úgy ír le, mintha emberi beavatkozás nélkül hozták létre, azaz érzelmek nélkül. Ez a merev esztétika elsőbbséget adott a tömegfunkciónak és a termelésnek. Fontos szerepet játszott a mindennapi épületek globális újratervezésében.
Bútorok és dekoráció: két különböző stílus
A bútorok és a dekoráció zavaros kifejezések. Ez azonban két különböző stílus. Bútor utal díszítő elemek, mint a párnák, függönyök, lámpák, ágy vagy ágynemű.
Míg a dekoráció közvetlenül kapcsolódik a díszítőművészet. Ez lehetővé teszi, hogy díszítsen egy szobát vagy tárgyat. Így a díszítés áll, például, amelynek egy adott stílusú bútorok egy szobában, festés a falak egy egyedi színű, stb
A leghíresebb művészek
Számos art deco-ra vagy szecesszióra szakosodott művész, mint például Hector Guimard, figyelemre méltó munkáinak köszönhetően e két tétel történetét jellemezte.
Pál Hankar
1859. december 11-én született Paul Hankar belga építész és bútortervező, aki nagyban befolyásolta a szecessziós stílust. Pályafutását a funerary műemlékek létrehozásával és szobrászatával kezdte. Ezt követően Paul Hankar 1879 és 1892 között Hendrik Beyaert építész csikója lett. Ez utóbbi az építészetben fogja képezni.
Irodájának megnyitása 1893-ban Brüsszelben a Hankar Residence nevű otthon építésének kezdetét jelentette. A Hankar House és Victor Horta's Tassel Hotel lesz az első két ház épült a szecessziós stílusban a híres építész.
Aubrey Beardsley
Annak ellenére, hogy jelentősen megrövidült karrierje miatt a tuberkulózis, Aubrey Beardsley volt figyelemre méltó hatással az illusztráció területén. Rövid, hétéves pályafutása során Breadsley ellentmondásos művekkel különböztette meg magát. Így, az ő illusztrációja Oscar Wilde játék salome tartják az egyik leginkább vitatott a szecessziós stílusban.
Antoni Gaudi
Antoni Gaudi úttörő építész volt, aki főleg katalogizálással dolgozott, különösen Barcelonában. Stílusa megtalálható az egész városban. A katolikus hit és természet inspirálta. Munkáját tehát ívelt vonalak és élénk felületek jellemzik, amelyek kibősznek a tipikus építészeti produkciókból. Például, a padok a parkban készülnek, hogy összehangolják az emberi gerinc. Másrészt a Casa Mila erkélyei a levelek és a fűszálak absztrakcióit képviselik. Ez az ihlet választotta el Gaudit a kor többi stílusa közül, és különböztette meg a szecesszió tagjaként.
Louis Komfort Tiffany
Louis Comfort Tiffany szecessziós művész 1848. február 18-án született New Yorkban. Az opálos üveget különböző színekben és textúrákban használva a szecessziós művek csodálatos választékát hozta létre, amelyek hasonlítanak az ékszerekre, a Legdrágább Tiffany lámpa a világon több mint 500.000 dollárért adták el egy aukción.
Majorelle Lajos
Louis Majorelle alapította a Nancy Iskolát Émile Gallé-val. Ő volt a mentor és útmutató a munkáját. Mielőtt találkoztak, Majorelle munkája antik stílusú bútorokat másolt. Ez a döntő találkozás lehetővé tette Majorelle számára, hogy új formákat és témákat adjon műveihez, amelyeket a természet ihletett.
René Jules Lalique
Ez a tervező területén Glassworks vitathatatlanul a leghíresebb a világon. Az öröksége még ma is erős. Valóban, sok gyűjtők még mindig csattant fel műveit. René Jules Lalique 1860-ban született Párizsban. Olyan nagy francia ékszerészekkel dolgozott együtt, mint Cartier és Boucheron.
Az 1920-as években René Jules hátat fordított a szecessziónak a kialakulóban lévő Art Deco stílusirányzatok miatt. A darabjai aztán egyre takarabbak lettek. Elkezdett kísérletezni az új anyagok, mint a fém vagy zománc. Azonban az üvegdarabok továbbra is a kedvencei. Azonban új prizma tulajdonságokkal rendelkeznek.
Le Corbusier
Charles-Édouard Jeanneret-Gris építész, más néven Le Corbusier, kezdetben a díszítőművészet egyik legádázabb ellenzője volt. Az évek során azonban az Art Deco egyik legismertebb művésze lett. Látogasson el a Le Corbusier weboldalára, amely túrákat és gazdag dokumentációt kínál műveiről.
1925-ben a híres építész olyan Art Deco termékeket kínált, amelyek ellentétben álltak a szecessziós mozgalom által javasolt "szemet gyönyörködtető" motívumokkal. Le Corbusier ügyes volt a purista esztétika, a szabványosított élőhely és a szigorú minták. Le Corbusier művei elég közel voltak a Bauhaushoz. Ellenezték az Art Deco mozgalom művészeire jellemző drága produkciókat.
Építészet a világban
Egy hely kultúrájának felfedezése többféleképpen is történhet. Ez lehet például dialektus, élelmiszer vagy akár divat. Mindazonáltal az építészet határozottan nagyszerű módja annak, hogy többet tudjon meg. A világon számos Art Deco épület található, mint például az Empire State Building és a szecessziós polgári házak és kúriák, de a párizsi metró szájának díszítése is.
- A barcelonai Casa Batllo-t Antoni Gaudi tervezte. A Passeig de Gràcia területén található. A Casa Batllo az egyik legismertebb alkotása, amely Szent György és a Sárkány legendájára utal.
- Otto Wagner építész szerepet játszott Bécs városának újrafelfedezésében a huszadik század hajnalán. A Majolikahaus apartmanház az egyik legeredményesebb és legkedveltebb alkotása. 1898-ban készült el.
- A Brüsszeli Szent Szív Nemzeti Bazilikája a lapos ország függetlenségének 75. Ez Art Deco stílus.
- Az Empire State Building New Yorkban 1931-ben épült. Ez egy 103 emeletes felhőkarcoló, amely 83 évig tartotta a rekordot a város legmagasabb épületében.
Eltekintve a megjelenési időszakok, a fő különbség art deco és szecesszió alapvetően esztétika. A szecessziót jellemző organikus és folyékony formák pontos választ jelentenek a művészek azon vágyára, hogy leváljanak a túlságosan merev szervezett és hétköznapi struktúráktól. Másrészt, a merész és kifinomult minták Art Deco nagyban visszhangzik a varázsa az ipari forradalom.