A bútorok különböző stílusai

A bútorok különböző stílusai nagy hatással lehetnek a dekorációra

Amikor otthonának díszítéséről van szó, a bútorok különböző stílusai nagy hatással lehetnek. Ez a cikk megvizsgálja a LE stílust, a Louis XV stílust és a barokk stílust. Mindezek a stílusok az eredeti kultúrájukra emlékeztetnek, és mindegyiknek egyedi megjelenése van, amely hozzáadhatja a dekorációt. A stílusok az alábbiakban vannak felsorolva. Ha mindegyikről képet akarsz kapni, olvass tovább!

A XIV. Lajos stílus

XIV. Lajos Lajos leánybútorait gazdagon kárpitozták olyan szövetekben, mint a Velvet, a Damaszt, a Brokát és a Kárpit. Aranyfejű körmök rögzítették a darabokat, és a csipkét a szokásos körmök elrejtésére használták. A székeket és a kanapékat erősen díszítették rojtokkal, amelyeket gyakran csomóztak vagy finoman csomózott módon fonottak. Más népszerű motívumok közé tartoztak a szakállas faunok, az istennők és az arabeszkek.

A Napkirály hosszú uralkodását (1638-1715) a XIV. Lajos stílus létrehozása jellemezte. A nijmegeni szerződés elősegítette a francia ízlést a művészetek és a kézművesség terén. Párizs uralta a kontinenst, Charles Iis Courtot alakította ki Angliában és a kontinensen. A Versailles-i Királyi Palota az idő jelképévé vált, és XIV. Lajos stílusú bútorokat a fenséges szobákhoz igazították.

A LE stílusú árukat és ládákat kifejezetten Andre-Charles Boulle tervezte. Egy fiókoszlopot viseltek, és gyakran sötét színűek voltak. De később Boulle könnyebb érintést fecskendezett a ládákba és az árukba a marquetry segítségével, amely egy dekoratív technika a különböző színű erdők felhasználására a virágcsokrok készítéséhez.

A Livaison 23 lemezek a XIV. korszak példái. Ezek a lemezek fényűzően kárpitozott bútorokat képviselnek, zsinórral, kazettákkal és bojtokkal. XIV. Lajos LE Style bútorai számos stílusban tükröződnek, beleértve a neoklasszikus, barokk és még kortárs stílusokat is. Jó példa erre a Livaison 23 kollekció, amely összesen 120 tányért tartalmaz, beleértve a hálószoba, az étkező és a nappali bútorait.

A Louis XV stílus

Ha új bútorok piacán tartózkodik, fontolja meg a Louis XV LE bútorstílusának darabjainak keresését. Ez a stílus a barokk időszakhoz kapcsolódik, és népszerű választás a modern otthonok számára. Kecses léptéke és finom alakja a tervezők és a lakástulajdonosok kedvencévé teszi. Íme néhány példa XV. Lajos bútorokra. Ha nem biztos benne, hogy mit keressen, vessen egy pillantást ezekre a példákra.

A rokokó stílus volt xv. Lajos bútorainak első nagy hatása, és ennek a stílusnak az úttörői hozták létre. A francia elit kedvelte ezt a stílust, és olyan híres nevekhez kapcsolódik, mint Pierre Migeon, a Madame de Pompadours tervezője, egy hírhedt portré. LE Louis XV LE A stílusos bútorok a legnagyobb hasznosságot ötvözik az elegáns stílussal. Minden házban két teljes bútorkészlet volt.

A két stílus közötti legjelentősebb különbség a lábak kialakításában van. XV. Lajos bútorainak lábai kabrió lábakkal rendelkeznek, amelyek íveltek és gyakran bonyolult szobrokkal rendelkeznek. Ezek a lábak gyakran finom lábbal végződnek. Másrészt XVI. Lajos bútorainak lábai egyenesek és lineáris szobrokkal rendelkezhetnek. Mindkét stílusból hiányoznak a hordágyak is. Ez a stílus megtestesíti az idő szellemét.

A XVI. Lajos stílus

Először is meg kell értenünk, hogy az Első Birodalom és XVI. Lajos stílusa hogyan különbözik egymástól. Mindkét stílus gyökerei az ókor utánzásában rejlenek, de sok szempontból különböznek egymástól. Míg a francia társadalom az 1760-tól a forradalomig terjedő időszakban bőbeszédű és epikureus volt, XVI. Lajos stílusának eredeti alkotói ezt az elvet bizonyos diszkrécióval alkalmazták. Tiszteletben tartották a nemzeti ízlést is. Sőt, XVI. Lajos alatt az ókor nem volt más, mint egy divat. Ennek eredményeként zavarta az emberek kényelmét és kényelmét.

A barokk stílus

A barokk stílusnak számos jellemzője van. Gyakran társul az építészethez, a művészethez és a vallási képekhez. Ebben a cikkben alaposan tekintse meg ennek a stílusnak a különböző elemeit, a zenei nyelv használatától kezdve a geometriai alakzatok hangsúlyozásáig. Nézd meg a korszak leghíresebb műveit is. Bármi legyen is az érdeklődésed a barokk művészet iránt, jó eséllyel hallottál már a stílusról.

A vallásos művészet színházi stílusa, amely a barokk korban népszerű volt, tele van káprázatos részletekkel és mozgalmakkal. A barokk darabok a katolikus ellenreformációt és az abszolút monarchiák udvarait tükrözték Európa-szerte. Bernini és Pietro da Cortona drámai látnoki szobrai a művészetstílus egyik legemblematikusabb példája. Számos barokk festmény és szobor ámor típusú figurákat és pazar anyagokat is tartalmaz.

A barokk időszak a tizenhetedik század elején kezdődött Olaszországban, ahol az építészek kombinálták a reneszánsz építészetet a Római Birodalom humanista római szókincsével. Az eredmény drámai, intenzív stílus lett, és kifejezte az abszolutista egyház és állam erejét. A barokk építészetet esztétikai tulajdonságairól nevezték el, beleértve a deformációt és az intenzitást. Fejlődése szorosan kapcsolódott az ellenreformációhoz, a katolikus egyházon belüli, önmagát megreformáló mozgalomhoz.

Vallási képek

A katolikus egyház úgy vélte, hogy a képek ereje az ő kezükben van. A vallásos művészet elleni protestáns támadásokra válaszul a Trent Tanács meghatározta, hogy mi elfogadható és mi nem. A vallási képek, amelyek hagyományosan Krisztus szenvedését és keresztre feszítését ábrázolták, ma már a Biblia sok szentjét ábrázolhatják. Ezenkívül most már megengedett volt Szűz Mária anyaként, nővérként vagy lányként való bemutatása.

Caravaggio

A barokk stílus népszerű festési stílus volt a tizenhetedik század elején. Caravaggio festőként tanult Milánóban, majd felnőttként Rómába költözött. Római tartózkodása alatt azonban az erőszakról szerzett hírnevet. 1605-ben gyilkosságért halálra ítélték, de Nápolyba menekült, hogy elkerülje a büntetőeljárást. Nápolyi tartózkodása alatt Szicíliába és Máltára utazott pápai kegyelem reményében. Eközben megsebesítette a főbérlőjével való erőszakos összecsapás, és kétségbeesett kísérletként, hogy fedezze menekülését, sziklákat dobott ki az ablakon. Kórházba került, és soha nem gyógyult meg teljesen.

Az art deco stílus az 1910-es évektől az 1960-as évekig

Ha még nem ismeri az építészet világát, akkor összezavarodhat, hogy mi az art deco stílus. Ez a tervezési stílus a huszadik század elejéről származik, és mindenevő volt, ami azt jelenti, hogy bármilyen stílusból vagy árucikkből átvette az ötleteket, és kívánatossá tette őket. Például ötleteket kölcsönzött az ókori egyiptomiaktól, aztékoktól és a japán művészettől és a német népművészettől. Az Art Deco-t a kortárs avantgárd stílusok, például a kubizmus és a futurizmus is inspirálták. Régi anyagokat is használt, például fémeket és kerámiákat.

Ésszerűsítés

A tizenkilencedik századi design art deco stílusának racionalizálása Chicagóban kezdődött, ahol a város központi szerepet játszott az amerikai életben. A városban áramvonalas bútorokat és készülékeket készítettek, köztük McCormick mezőgazdasági traktorjait és kenyérpirítóit. A gyártás és a forgalmazás Chicagóban zajlott, mivel a város fontos közlekedési központ volt. Az áramvonalas stílus az építészetben is tükröződött, beleértve az épületeket, bútorokat és kiegészítőket.

A racionalizálás sikeresebb volt a konyhában, mint a nappaliban, ahol az amerikaiak általában a gyarmati reneszánsz bútorokat részesítették előnyben. A racionalizálás segített eladni olyan termékeket, mint a zenedobozok és a rádiók, köztük az Unidyne mikrofon, amelyet Billie Holiday népszerűsített. A második világháború után is folytatódott, és sok modern tárgyat a racionalizálás szem előtt tartásával hoztak létre. A racionalizálás hatással volt a Schwinn kerékpárok és a Fekete Párduc kerámiák tervezésére is. Az 1960-as évek után a racionalizálás átadta a helyét a modern űrkorszaknak.

Aerodinamikai görbék

Az art deco stílus az 1925-ös párizsi kiállításból származik. Ez egy olyan kifejezés, amely az 1920-as és 1930-as évek építészetét és kialakítását írja le. Gyakran használják a két világháború között keletkezett összes stílus leírására. Ennek a stílusnak sok objektumát racionalizálják, és formájukat ívelt alakzatok befolyásolják. Ezen tárgyak közül soknak a mozgás megjelenése is van.

Az első art deco stílusban épült épületek a New York-i Chrysler Building és a bostoni Metropolitan Operaház voltak. Mindkét építész építészetet tanult az Egyesült Államokban és Párizsban. Párizs látogatása után Van Alen érdeklődést mutatott a modernizmus iránt. Ez az érdeklődés befolyásolta volna az épületekről alkotott elképzelését az art deco mozgalom korai szakaszában. Az 1920-as években Ruhlmann és cége elegáns és gyönyörű épületek tervezésével bővítette üzleti tevékenységét. Épületeikben drága fát és fémeket is használtak.

Hosszú vízszintes vonalak

Az art deco építészeti stílus elegáns és áramvonalas dizájnjáról ismert. A stílus nevét az 1925-ös párizsi díszítőművészeti kiállításról kapta. Ezt a stílust az egyszerűsítés és az absztrakció jellemzi, és gyakran a hagyományos és a modern anyagok keveréke volt. Ez a stílus stilizált virágmintákat és élénk színpalettát is tartalmazott. Ma sok alkotást az Art Deco inspirált.

Az art deco stílus a modern stílusok fúziója gazdag anyagokkal és kiváló kivitelezéssel. Az esztétika népszerű volt az 1920-as és 1930-as években, de a nagy depresszió lelassította a mozgalmat. A fém korlátozott kínálata még dekadensebbé tette. Ennek eredményeként a stílust nem volt olyan széles körben elfogadott, mint egykor. Azonban továbbra is inspirálta a tervezőket és a művészeket.