Jos olet utelias jugendtyylistä, olet tullut oikeaan paikkaan. Tämä kansainvälinen muotoilutyyli on yhdistelmä luontoa ja teollisuutta, ja siitä tuli erittäin suosittu teollisen vallankumouksen aikana. Se tunnetaan myös monilla eri nimillä muilla kielillä, mukaan lukien Jugendstil, Stile Liberty, Modernisme Català ja Modern Style. Jatka lukemista saadaksesi lisätietoja. Mutta ensin puhutaanpa siitä, mitä jugend on.
Jugend oli reaktio teolliseen vallankumoukseen
Britanniassa syntynyt Taide- ja käsityöliike oli reaktio teolliseen vallankumoukseen ja oli suurelta osin reaktio tähän muutokseen. Tämä uusi liike omaksui orgaaniset muodot ja tekstiilit olivat tärkeä osa jugendtyylistä sisustussuunnittelua. William Morris ja Liberty-tavaratalo auttoivat popularisoimaan tyyliä kaikkialla Euroopassa. Glasgow'n koulu esitteli erottuvia malleja, kuten tyyliteltyjä munia, geometrisia muotoja ja Glasgow'n ruusua.
Laatoilla oli herätys teollistumisen alussa, koska ne ovat vedenpitäviä, palonestoaineita ja kestäviä pilaantumiselle. Lisäksi ne olivat edullisia tuottaa, ja ne kestivät paljon kauemmin kuin kivi. Toinen laattojen etu oli, että ne oli helppo puhdistaa. Kylpyhuoneen kasvun ja hygieenisen suunnittelun kasvavan arvostuksen myötä keittiössä tästä uudesta rakennusmateriaalista tuli nopeasti suosittu. Tämän seurauksena tyylin taiteilijat sopeutuivat nopeasti tähän uuteen rakennusmateriaaliin.
Kun liike Art deco sen juuret olivat taiteissa, teollinen vallankumous aloitti modernin aikakauden. Yhdeksännentoista vuosisadan loppuun mennessä massatuotetut kulutustavarat olivat kyllästäneet markkinat. Suunnittelijat ymmärsivät, että tämä suuntaus uhkasi tuhota käsintehdyn työn, joka oli kerran yleistä. Vastauksena tähän muutokseen jugendtaiteilijat pyrkivät elvyttämään menneisyyden käsitöitä, nostamaan käsityön asemaa ja luomaan todella modernia muotoilua.
Luonnon ja teollisuuden yhdistelmä
Teollisuuden ja luonnon sekoitus tunnettiin jugendliikkeen tyylinä. Tämä liike alkoi 1880-luvulla ja levisi kaikkialle Länsi-Eurooppaan, Yhdysvaltoihin ja Japaniin. Kelttiläisten graafisten motiivien, japanilaisten mestareiden ja William Blakesin viattomuuslaulujen innoittamana jugendliike otti luonnon muusakseen ja käytti sitä kauniiden, toimivien esineiden luomiseen. Taiteilijat sovittivat nämä ideat uuteen tyyliin ainutlaatuisella luonnonmateriaalien sekoituksella.
Tämä tyyli esiteltiin ensimmäisen kerran 1880-luvulla Belgian aikakauslehdessä nimeltä Lart Moderne. Kaksikymmentä taiteilijaa oli osa les Vingt -nimistä ryhmää. Heidän tavoitteenaan oli uudistaa yhteiskuntaa taiteen avulla. He vastasivat yhdeksännentoista vuosisadan johtaville teoreetikoille, jotka kannattivat taiteen yhtenäisyyttä. Esimerkiksi John Ruskin kannatti kuvataiteen yhdistämistä, ja ryhmien tarkoituksena oli tuoda nämä kaksi yhteen.
Kahdeksastoista-luvulla saksalainen eläintieteilijä Ernst Haeckel, darwinismin kannattaja, oli vaikutusvaltainen hahmo taide- ja käsityöliikkeessä. Hänen maalauksensa ja piirustuksensa matkoilta ovat inspiroineet jugendtaiteilijoita. He puolestaan mukauttivat ja siirtivät kasvitieteellisiä aiheita malleihinsa. Haeckelin lisäksi sveitsiläistä alkuperää oleva Eugene Grasset, tämän tyylin opettaja ja taiteilija, vaikutti myös jugendtyyliin.
Se oli suosittu rikkaiden keskuudessa, mutta ei vain
Ensimmäiset esimerkit jugendtyylistä löytyivät Brysselistä 1890-luvulla Paul Hankarin talosta Hankarin talosta. Hector Guimard sovitti tyylin myöhemmin Pariisissa, myös uusilla metron sisäänkäynneillä. Vuoteen 1895 mennessä tyyli oli saavuttanut suosiota Ranskassa, kun Siegfried Bing avasi oman galleriansa. Bing, joka tunnetaan työstään japanilaisen keramiikan kanssa, alkoi myydä huonekaluja, kankaita, tapetteja ja Dart-esineitä.
Vaikka rikkaat alun perin omaksuivat tyylin, se oli suosittu myös köyhien keskuudessa. Ei-niin rikkaat ihmiset alkoivat arvostaa tyyliä lähinnä siksi, että se oli saatavilla. Se oli edullinen rikkaille, koska sekä rikkaat että ei-rikkaat arvostivat sitä. Se on peräisin uusklassisesta tyylistä, mutta siihen vaikutti myös japanilainen taide.
Jugendtyylin tarkoituksena oli purkaa soveltavan taiteen ja kuvataiteen väliset rajat. Soveltava taide puolestaan omaksui taiteen käytännön tarkoituksiin ja sovelsi sitä jokapäiväisiin esineisiin. Tämä tyyli johti usein esineisiin, jotka eivät näyttäneet maalauksilta, vaan pikemminkin käytännöllisiltä kappaleilta. Itse asiassa monet jugend-taiteen teokset eivät olleet maalauksia, vaan käytännöllisiä esineitä.
Kaikkialla Euroopassa jugend-liike oli saamassa suosiota. Jokaisella maalla oli omat ominaisuutensa ja nimensä, mutta se oli myös suosittu monissa kaupungeissa. Jugend syntyi usein nopeasti kasvavissa kaupungeissa, jotka olivat myös taiteellisen identiteetin ja itsenäisyysliikkeiden keskuksia. Esimerkiksi Barcelona oli aikoinaan osa Venäjän valtakuntaa, kun taas Helsingistä tuli osa Katalonian itsenäisyysliikettä. Hän sai vaikutteita myös englantilaisista tyyleistä, kuten taiteesta ja käsitöistä.
Se oli psykedeelinen tyyli
1960-luvun psykedeelisessä taiteessa on paljon jälkiä jugendista. Samaan aikaan psykedeeliset taiteilijat osoittivat kapinaansa teollisuuskompleksia vastaan. Nämä taiteilijat, jotka tunnetaan nimellä acid rockers, asuivat San Franciscossa. Taideteoksissaan he käyttivät kirkkaita värejä ja jyrkkiä kontrasteja herättääkseen surrealistisen kokemuksen. Jotkut näistä elementeistä on kuitenkin tietoisesti plagioitu jugendista.
Psykedeelisellä aikakaudella taiteilijat käyttivät aaltoilevia fontteja ja yksityiskohtaisia kaksiulotteisia kuvituksia. Ne sisälsivät usein abstrakteja muotoja ja kukkia. Lisäksi jotkut psykedeeliset taiteilijat ovat mukauttaneet kuvia jugendjulisteista luodakseen ainutlaatuisen tyylin. Psykedeelisestä tyylistä on tullut synonyymi uudelle äänelle. Näitä julisteita käytettiin laajalti albumien kansina ja aikakauslehtien kansina, ja niitä verrattiin LSD-matkan visuaalisuuteen.
Psykedeelinen aikakausi vaikutti monien modernien ja klassisten maalareiden malleihin. Yksi tunnetuimmista esimerkeistä tästä taidetyylistä on The Family Dogin 1970-luvun psykedeelisen rock-konsertin juliste. Hänen pyörivät kuvionsa ja pakkomielteensä luontoon ja kasveihin olivat suosittuja nuoren psykedeelisen rock-yleisön keskuudessa. Siksi jugend-julisteista on tullut yksi tehokkaimmista tavoista ilmoittaa tulevasta näyttelystä.
Psykedeelinen tyyli on vaikuttanut taiteilijoihin monista eri maista. Tyylin ensimmäinen ilmentymä oli Euroopassa, mutta se kasvoi nopeasti ympäri maailmaa. Alun perin nimeltään jugend, termi käännettiin myöhemmin useille muille kielille. Jotkut länsimaat ovat kutsuneet tätä tyyliä esittäviksi taiteiksi, ja Yhdysvalloissa sitä kutsuttiin Tiffanyksi. Mutta termi psykedeelinen kattaa myös monia muita tyylejä, kuten surrealismin ja Wienin irtautumisen. Lamput ja koriste-esineet ovat inspiroineet monia taiteilijoita, joskus lasinvalmistajia ja puuseppien valmistajia tai jopa molempia, lamput olivat suuri menestys, kuten Tiffany-lamppujen historia lasimaalauksessa.
Takorauta arkkitehtuurissa
Ranskalainen arkkitehtuurityyli, jugend, käytti rakennuksissaan takorautaa. Sen luojia olivat Frantz Jourdain ja Carson, Pirie ja Scott, merkittävä chicagolainen yritys. Vuonna 1893 Horta suunnitteli talon hänelle ja kahdelle opettajalle, joille hän oli muuraritoveri. Tammenterhotaloa pidetään usein ensimmäisenä jugendrakennuksena. Hortaksen työn tavoitteena oli luoda yksilöllinen tyyli, ja paljas rauta väännettiin usein koristeeksi ja viiniköynnöksen jänteiksi.
Tämä tyyli syntyi Euroopassa ja oli vastaus teolliseen vallankumoukseen. Hän omaksui uusien materiaalien käytön, mukaan lukien paljaan raudan ja epäsäännöllisen muotoisen suuren lasin käytön. Uusien materiaalien käytön lisäksi jugend käytti teknologista kehitystä XNUMX-luvun lopulta. Jugend vaikutti voimakkaasti myös auton syntymiseen, koska siitä tuli ensimmäinen massatuotettu auto. Sen tärkein vaikutus moderniin arkkitehtuuriin on kuitenkin art deco -liikkeen tyyli.
Epäsäännöllisen muotoisten lasinpalojen käyttö
Yhdeksännentoista vuosisadan lopulla ranskalaiset suunnittelijat alkoivat käyttää lasitaidetta etsimällä ainutlaatuisia tapoja näyttää sen opasiteetti ja kaksikerroksiset kerrokset. Tämä liike levisi kaikkialle Ranskaan, ja Ranskan Nancyn kaupunki vakiinnutti asemansa suunnittelukeskuksena. Auguste Daumin ohjaama Daum Studio teki yhteistyötä joidenkin tuon ajan lahjakkaimpien taiteilijoiden kanssa. Näiden taiteilijoiden joukossa olivat ranskalainen lasi, Amalric Walter ja Ceramist Auguste Daum.