Huonekalujen eri tyylit

Huonekalujen eri tyylit

Huonekalujen eri tyyleillä voi olla suuri vaikutus sisustukseesi

Kun on kyse kodin sisustamisesta, erilaisilla huonekalutyyleillä voi olla suuri vaikutus. Tässä artikkelissa tarkastellaan LE-tyyliä, Louis XV -tyyliä ja barokkityyliä. Kaikki nämä tyylit muistuttavat alkuperäisiä kulttuurejaan, ja jokaisella on ainutlaatuinen ilme, joka voi lisätä sisustustasi. Tyylit on lueteltu alla. Jos haluat saada käsityksen jokaisesta, jatka lukemista!

Ludvig XIV -tyyli

LE Style Louis XIV: n huonekalut on verhoiltu runsaasti kankailla, kuten Velvet, Damask, Brocade ja Tapestry. Kultapäiset kynnet kiinnittivät palat, ja pitsiä käytettiin tavallisten kynsien piilottamiseen. Tuoleja ja sohvia koristivat voimakkaasti hapsut, jotka usein solmittiin tai punottiin hienosti solmitulla tavalla. Muita suosittuja aiheita olivat parrakas fauns, jumalattaret ja arabeskit.

Aurinkokuninkaan (1638-1715) pitkää hallituskautta leimasi Louis XIV -tyylin luominen. Nijmegenin sopimus edisti ranskalaista makua taiteessa ja käsityössä. Pariisi hallitsi maanosaa ja muotoili Charles Iis Courtin Englannissa ja mantereella. Versailles'n kuninkaallisesta palatsista tuli ajan symboli, ja Louis XIV -tyyliset huonekalut sovitettiin majesteettisiin huoneisiin.

LE-tyyliset tavarat ja arkut on suunnitellut erityisesti Andre-Charles Boulle. Niissä oli laatikkopylväs ja ne olivat usein tummia. Mutta myöhemmin Boulle ruiskutti kevyemmän kosketuksen rintaan ja tavaroihin käyttämällä markiisia, koristeellista tekniikkaa eriväristen metsien käyttämiseksi kukkakimppujen luomisessa.

Livaison 23 -levyt ovat esimerkki XIV-aikakaudesta. Nämä levyt edustavat ylellisesti pehmustettuja huonekaluja, joissa on punokset, kasetit ja tupsut. LE Style Louis XIV: n huonekalut heijastuvat moniin tyyleihin, mukaan lukien uusklassinen, barokki ja jopa nykyaikainen. Hyvä esimerkki on Livaison 23 -mallisto, joka sisältää yhteensä 120 lautasta, mukaan lukien makuuhuoneen, ruokasalin ja olohuoneen huonekalut.

Louis XV -tyyli

Jos olet uusien huonekalujen markkinoilla, sinun kannattaa harkita kappaleiden etsimistä Louis XV LE -huonekalujen tyyliin. Tämä tyyli liittyy barokkikauteen ja on suosittu valinta moderneihin koteihin. Sen siro mittakaava ja herkkä muoto tekevät siitä suunnittelijoiden ja asunnonomistajien suosikin. Tässä on joitain esimerkkejä Louis XV -huonekaluista. Jos et ole varma, mitä etsiä, katso näitä esimerkkejä.

Rokokootyyli oli Louis XV -huonekalujen ensimmäinen merkittävä vaikutus, ja sen loivat tämän tyylin edelläkävijät. Ranskan eliitti suosi tätä tyyliä, ja se liittyy kuuluisiin nimiin, kuten Pierre Migeon, Madame de Pompadoursin suunnittelija, surullisen muotokuva. LE Louis XV LE Style -huonekalut yhdistävät suurimman hyödyllisyyden tyylikkääseen tyyliin. Jokaisessa talossa oli kaksi täydellistä huonekalusarjaa.

Merkittävin ero näiden kahden tyylin välillä on jalkojen suunnittelussa. Louis XV: n huonekalujen jaloissa on kabarolin jalat, jotka ovat kaarevia ja joissa on usein monimutkaisia veistoksia. Nämä jalat päättyvät usein herkällä jalalla. Toisaalta Louis XVI -huonekalujen jalat ovat suorat ja niissä voi olla lineaarisia veistoksia. Molemmista tyyleistä puuttuu myös paarit. Tämä tyyli ilmentää ajan henkeä.

Ludvig XVI -tyyli

Ensinnäkin meidän on ymmärrettävä, miten ensimmäisen imperiumin ja Louis XVI: n tyylit eroavat toisistaan. Molemmat tyylit jakavat juurensa antiikin jäljitelmässä, mutta ne eroavat monin tavoin. Vaikka ranskalainen yhteiskunta vuosina 1760-vallankumous oli monisanainen ja epikurolainen, Louis XVI -tyylin alkuperäiset luojat sovelsivat tätä periaatetta tietyllä harkinnalla. He kunnioittivat myös kansallista makua. Lisäksi Louis XVI: n aikana antiikki ei ollut muuta kuin muoti. Tämän seurauksena se häiritsi ihmisten mukavuutta ja mukavuutta.

Barokkityyli

Barokkityylillä on monia ominaisuuksia. Se liittyy usein arkkitehtuuriin, taiteeseen ja uskonnollisiin kuviin. Tässä artikkelissa on hyvä katsaus tämän tyylin eri elementteihin sen musiikillisen kielen käytöstä sen painottamiseen geometrisiin muotoihin. Katsokaa myös joitain aikakauden tunnetuimmista teoksista. Riippumatta siitä, mikä kiinnostuit barokkitaiteesta, on hyvät mahdollisuudet, että olet kuullut tyylistä.

Barokin aikana suosittu uskonnollisen taiteen teatterityyli on täynnä häikäiseviä yksityiskohtia ja liikkeitä. Barokkikappaleet heijastivat katolista vastareformaatiota ja absoluuttisten monarkioiden tuomioistuimia kaikkialla Euroopassa. Berninin ja Pietro da Cortonan dramaattiset visionääriset veistokset ovat joitain vertauskuvallisimpia esimerkkejä tästä taidetyylistä. Monet barokkimaalaukset ja veistokset sisältävät myös Amor-tyyppisiä hahmoja ja ylellisiä materiaaleja.

Barokkikausi alkoi seitsemännentoista vuosisadan alussa Italiassa, jossa arkkitehdit yhdistivät renessanssiarkkitehtuurin Rooman valtakunnan humanistiseen roomalaiseen sanastoon. Tuloksena oli dramaattinen, intensiivinen tyyli ja ilmaisi absolutistisen kirkon ja valtion voiman. Barokkiarkkitehtuuri nimettiin sen esteettisten ominaisuuksien mukaan, mukaan lukien muodonmuutos ja voimakkuus. Sen kehitys liittyi läheisesti vastareformaatioon, katolisen kirkon sisäiseen liikkeeseen itsensä uudistamiseksi.

Uskonnolliset kuvat

Katolinen kirkko uskoi, että kuvien voima oli heidän käsissään. Vastauksena protestanttisiin hyökkäyksiin uskonnollista taidetta vastaan Trent Council määritteli, mikä oli hyväksyttävää ja mikä ei. Uskonnolliset kuvat, jotka olivat perinteisesti kuvanneet Kristuksen kärsimystä ja ristiinnaulitsemista, voisivat nyt kuvata monia Raamatun pyhiä. Lisäksi nyt oli sallittua näyttää Neitsyt Maria äitinä, sisarena tai tyttärenä.

Caravaggio

Barokkityyli oli suosittu maalaustyyli XNUMX -luvun alussa. Caravaggio kouluttautui taidemaalariksi Milanossa ja muutti sitten roomaan aikuisena. Roomassa oleskelunsa aikana hän sai kuitenkin maineen väkivallasta. Vuonna 1605 hänet tuomittiin kuolemaan murhasta, mutta pakeni Napoliin välttääkseen syytteeseenpanon. Napolissa oleskelunsa aikana hän matkusti Sisiliaan ja Maltalle etsimään paavin armahdusta. Samaan aikaan hän loukkaantui väkivaltaisesta yhteenotosta emäntänsä kanssa, ja epätoivoisessa yrityksessä peittää pakonsa hän heitti kiviä ulos ikkunasta. Hän joutui sairaalaan eikä koskaan toipunut täysin.

Art deco -tyyli 1910-luvulta 1960-luvulle

Jos olet uusi arkkitehtuurin maailmassa, saatat olla hämmentynyt siitä, mikä art deco -tyyli on. Tämä suunnittelutyyli sai alkunsa KAHDENNENKYMMENENNEN VUOSISADAN ALUSTA ja oli kaikkiruokainen, mikä tarkoittaa, että se imeytyi ideoihin mistä tahansa tyylistä tai hyödykkeestä ja teki niistä toivottavia. Esimerkiksi hän lainasi ideoita muinaisilta egyptiläisiltä, atsteekeilta ja japanilaiselta taiteelta ja saksalaiselta kansantaiteelta. Art Deco sai inspiraationsa myös nykyaikaisista avantgarde-tyyleistä, kuten kubismi ja futurismi. Hän käytti myös vanhoja materiaaleja, kuten metalleja ja keramiikkaa.

Rationalisointi

Yhdeksännentoista vuosisadan suunnittelun art deco -tyylin järkeistäminen alkoi Chicagossa, jossa kaupungilla oli keskeinen rooli amerikkalaisessa elämässä. Kaupungissa valmistettiin virtaviivaisia huonekaluja ja laitteita, mukaan lukien McCormickin maatilatraktorit ja leivänpaahtimet. Valmistus ja jakelu tapahtuivat Chicagossa, koska kaupunki oli tärkeä kuljetuskeskus. Virtaviivainen tyyli näkyi myös arkkitehtuurissa, mukaan lukien rakennukset, huonekalut ja tarvikkeet.

Rationalisointi onnistui paremmin keittiössä kuin olohuoneessa, jossa amerikkalaiset yleensä suosivat siirtomaa -renessanssihuonekaluja. Rationalisointi auttoi myymään tuotteita, kuten jukebokseja ja radioita, mukaan lukien Billie Holidayn suosima Unidyne-mikrofoni. Se jatkui toisen maailmansodan jälkeen, ja monet nykyaikaiset esineet luotiin järkeistämällä mielessä. Rationalisoinnilla oli myös vaikutusta Schwinn-pyörien ja Black Panther -keramiikan suunnitteluun. 1960-luvun jälkeen rationalisointi väistyi modernin avaruusajan tieltä.

Aerodynaamiset käyrät

Art deco -tyyli on peräisin Pariisin näyttelystä vuodelta 1925. Se on termi, joka kuvaa 1920- ja 1930-lukujen arkkitehtuuria ja suunnittelua. Sitä käytetään usein kuvaamaan kaikkia kahden maailmansodan välillä tuotettuja tyylejä. Monet tämän tyylin esineet ovat järkeistettyjä ja niiden muotoihin vaikuttavat kaarevat muodot. Monilla näistä esineistä on myös liikkeen ulkonäkö.

Ensimmäiset art deco -tyyliin rakennetut rakennukset olivat Chrysler Building New Yorkissa ja Metropolitan Opera House Bostonissa. Molemmat arkkitehdit opiskelivat arkkitehtuuria Yhdysvalloissa ja Pariisissa. Vierailtuaan Pariisissa Van Alen osoitti kiinnostusta modernismiin. Tämä kiinnostus olisi vaikuttanut hänen käsitykseensä rakennuksista art deco -liikkeen alkuvaiheessa. 1920-luvulla Ruhlmann ja hänen yrityksensä laajensivat liiketoimintaansa suunnittelemalla tyylikkäitä ja kauniita rakennuksia. He käyttivät rakennuksissaan myös kallista puuta ja metalleja.

Pitkät vaakasuorat viivat

Art deco -arkkitehtuurityyli tunnetaan tyylikkäistä ja virtaviivaisista malleistaan. Tyyli on saanut nimensä Pariisin koristetaiteen näyttelystä vuonna 1925. Tälle tyylille on ominaista yksinkertaistaminen ja abstraktio, ja se oli usein sekoitus perinteisiä ja moderneja materiaaleja. Tämä tyyli sisälsi myös tyyliteltyjä kukkakuvioita ja eloisan väripaletin. Nykyään monet luomukset ovat saaneet inspiraationsa Art Decosta.

Art deco -tyyli on yhdistelmä moderneja tyylejä, joissa on runsaasti materiaaleja ja hienoa käsityötaitoa. Estetiikka oli suosittua 1920- ja 1930-luvuilla, mutta suuri lama hidasti liikettä. Metallin rajallinen tarjonta teki siitä vieläkin dekadenttisemman. Tämän seurauksena tyyliä ei hyväksytty yhtä laajalti kuin ennen. Hän kuitenkin jatkoi suunnittelijoiden ja taiteilijoiden inspiroimista.

Viestejä ei ole

Luokat