Om du är nyfiken på jugendstilen har du kommit till rätt ställe. Denna internationella designstil är en kombination av natur och industri och blev mycket populär under den industriella revolutionen. Det är också känt av många olika namn på andra språk, inklusive Jugendstil, Stile Liberty, Modernisme Català och Modern Style. Fortsätt läsa för att lära dig mer. Men först, låt oss prata om vad jugendstil är.
Jugendstil var en reaktion på den industriella revolutionen
Arts and Crafts -rörelsen, född i Storbritannien, var en reaktion på den industriella revolutionen och var till stor del en reaktion på den förändringen. Denna nya rörelse omfamnade organiska former och textilier var en viktig del av jugendinredning. William Morris och Liberty Department Store hjälpte till att popularisera stilen över hela Europa. Glasgow School introducerade distinkta mönster, inklusive stiliserade ägg, geometriska former och Glasgow -rosen.
Kakel hade en väckelse i början av industrialiseringen tack vare att de är vattentäta, flamskyddsmedel och resistenta mot föroreningar. Dessutom var de billiga att producera, och de varade mycket längre än sten. En annan fördel med plattor var att de var lätta att rengöra. Med tillväxten av badrummet och en växande uppskattning av hygienisk design i köket blev detta nya byggmaterial snabbt populärt. Som ett resultat anpassade konstnärerna i stilen snabbt till detta nya byggmaterial.
Medan rörelsen Art déco hade sina rötter i konsten, den industriella revolutionen inledde den moderna eran. I slutet av artonhundratalet hade massproducerade konsumtionsvaror mättat marknaden. Designers insåg att denna trend hotade att förstöra det handgjorda arbetet som en gång var vanligt. Som svar på denna förändring försökte jugendkonstnärer återuppliva hantverket från det förflutna, höja hantverkets status och skapa verkligt modern design.
En kombination av natur och industri
Blandningen av industri och natur var känd som jugendrörelsens stil. Denna rörelse började på 1880-talet och spred sig över hela Västeuropa, USA och Japan. Inspirerad av keltiska grafiska motiv, japanska mästare och William Blakes oskuldssånger tog jugendrörelsen naturen som sin musa och använde den för att skapa vackra, funktionella föremål. Konstnärerna anpassade dessa idéer i en ny stil med en unik blandning av naturmaterial.
Denna stil introducerades först på 1880-talet i en tidning i Belgien som heter Lart Moderne. Tjugo konstnärer ingick i en grupp som kallades Les Vingt. Deras mål var att reformera samhället genom konst. De svarade på de ledande teoretikerna från artonhundratalet som förespråkade enhet i konsten. John Ruskin förespråkade till exempel enande av konst, och syftet med grupperna var att föra samman de två.
På artonhundratalet var den tyska zoologen Ernst Haeckel, en anhängare av darwinismen, en inflytelserik figur i konst- och hantverksrörelsen. Hans målningar och teckningar från hans resor har inspirerat jugendkonstnärer. I sin tur anpassade och införlivade de botaniska motiv i sina mönster. Förutom Haeckel påverkade Eugene Grasset, av schweiziskt ursprung, lärare och konstnär i denna stil, också jugendstil.
Det var populärt bland de rika men inte bara
De första exemplen på jugendstil hittades i Bryssel på 1890-talet, vid Hankarhuset av Paul Hankar. Stilen anpassades senare av Hector Guimard i Paris, bland annat i de nya tunnelbaneingångarna. År 1895 hade stilen vunnit popularitet i Frankrike, när Siegfried Bing öppnade sitt eget galleri. Bing, känd för sitt arbete med japansk keramik, började sälja möbler, tyger, tapeter och Dart-föremål.
Även om stilen ursprungligen antogs av de rika, var den också populär bland de fattiga. Inte så rika människor började uppskatta stilen, främst för att den var tillgänglig. Det var överkomligt för de rika, eftersom det uppskattades av både de rika och de icke-rika. Den härstammar från den neoklassiska stilen, men påverkades också av japansk konst.
Jugendstilen syftade till att lösa upp gränserna mellan tillämpad konst och konst. Tillämpad konst, å andra sidan, antog konst för praktiska ändamål och tillämpade den på vardagliga föremål. Denna stil resulterade ofta i föremål som inte såg ut som målningar, utan snarare praktiska bitar. Faktum är att många verk av jugendkonst inte var målningar utan praktiska föremål.
I hela Europa blev jugendrörelsen populär. Varje land hade sina egna egenskaper och namn, men det var också populärt i många städer. Jugend uppstod ofta i snabbt växande städer, som också var centrum för konstnärlig identitet och självständighetsrörelser. Till exempel var Barcelona en gång en del av det ryska riket, medan Helsingfors blev en del av den katalanska självständighetsrörelsen. Han påverkades också av engelska stilar, som konst och hantverk.
Det var en psykedelisk stil
Det finns många spår av jugend i 1960-talets psykedeliska konst. Under tiden demonstrerade psykedeliska konstnärer sitt uppror mot industrikomplexet. Dessa artister, kända som acid rockers, var baserade i San Francisco. I sina konstverk använde de ljusa färger och skarpa kontraster för att framkalla en surrealistisk upplevelse. Några av dessa element är dock medvetet plagierade från jugendstil.
I den psykedeliska eran använde konstnärer vågiga teckensnitt och detaljerade tvådimensionella illustrationer. De införlivade ofta abstrakta former och blommor. Dessutom har vissa psykedeliska konstnärer anpassat bilder från jugendaffischer för att skapa en unik stil. Den psykedeliska stilen har blivit synonymt med ett nytt ljud. Dessa affischer användes ofta som skivomslag och tidningsomslag och jämfördes med det visuella från en LSD-resa.
Den psykedeliska eran påverkade designen hos många moderna och klassiska målare. Ett av de mest kända exemplen på denna konststil är affischen för The Family Dogs psykedeliska rockkonsert från 1970-talet. Hans virvlande mönster och besatthet av natur och växter var populär bland den unga psykedeliska rockpubliken. Därför har jugendaffischer blivit ett av de mest effektiva sätten att tillkännage en kommande show.
Den psykedeliska stilen har påverkat artister från många olika länder. Den första manifestationen av stilen var i Europa, men den växte snabbt runt om i världen. Ursprungligen hette termen jugend, men översattes senare till flera andra språk. Vissa västerländska länder har kallat denna stil scenkonsten, och i USA kallades den Tiffany. Men termen psykedelisk omfattar också en mängd andra stilar, såsom surrealism och wiens utbrytning. Lampor och dekorativa föremål har inspirerat många konstnärer, ibland glasmakare och möbelsnickare eller till och med båda, lampor var en stor framgång, vilket framgår av historia av Tiffany lampor i målat glasfönster.
Smidesjärn i arkitektur
Den franska arkitekturstilen, jugendstil, använde smidesjärn i sina byggnader. Dess skapare inkluderade Frantz Jourdain och Carson, Pirie och Scott, ett framstående Chicago-företag. År 1893 ritade Horta ett hus åt honom och två lärare för vilka han var murare. Ekollonhuset anses ofta vara den första jugendbyggnaden. Målet med Hortas arbete var att skapa en individuell stil, och det exponerade järnet vreds ofta till ornamentik och vinstockar.
Denna stil föddes i Europa och var ett svar på den industriella revolutionen. Han omfamnade användningen av nya material, inklusive exponerat järn och oregelbundet format stort glas. Förutom användningen av nya material använde art nouveau tekniska framsteg från slutet av artonhundratalet. Art Nouveau påverkades också starkt av bilens framväxt, eftersom den blev den första massproducerade bilen. Men dess huvudsakliga inflytande i modern arkitektur är stilen på art deco-rörelsen.
Användning av oregelbundet formade glasbitar
I slutet av artonhundratalet började franska designers använda glaskonst och letade efter unika sätt att visa sin opacitet och dubbla lager. Denna rörelse spred sig över hela Frankrike, med den franska staden Nancy som etablerade sig som ett designnav. Daum Studio, regisserad av Auguste Daum, samarbetade med några av tidens mest begåvade artister. Bland dessa konstnärer var franskt glas, Amalric Walter och ceramisten Auguste Daum.