Mellan 1870 och första världskriget utvecklades kulturen i jugendstil, under en period som också kallades period. Jugendens skapelser kännetecknas av strävan efter ett sensualistiskt estetiskt ideal, det vill säga som tilltalar sinnena och exciterar dem med en prydnadsprofusion och ljusa färger.

Dekorativ frihet uppfattades som en formell eklekticism: friheten att kombinera stilarna från det förflutna, att omtolka dem, att leka med dem enligt kriterierna för intuition och subjektiv god smak.

Jugendstil, även kallad modernism i vissa länder, har manifesterat sig inte bara i måleri, skulptur och arkitektur, men också i tillämpad eller dekorativ konst och grafisk konst. Han har påverkat utformningen av möbler, keramik, glas, lampor, smycken etc. Kort sagt, han betingade utformningen av alla typer av användbara föremål i vardagen.

Vad är jugend?

Det är den konstnärliga väckelsen som utvecklades mellan 1800- och 1900-talet. Det var slutet på seklet eller de goda tiderna...

Denna konst syftar på avsikten att skapa en ny, ung, fri och modern konst. Än en gång, och som alla rörelser, en brytning med den föregående, med tanke på en tydlig idé: "framtiden har redan börjat".

Hantverk värderas, men inte framskridas till industriella framsteg, och vi strävar efter att demokratisera skönhet eller socialisera konst. För detta ändamål främjades idén att även de mest vardagliga föremålen skulle ha estetiskt värde, samtidigt som de var tillgängliga för hela befolkningen. Det är därför alla typer av användbara föremål i vardagen började vara synliga som bufféer, jugendfåtöljer sensuella former som omvandlar vardagsrummet i ett hus till ett riktigt jugendmuseum. Inklusive gatumöbler, som har blivit mycket viktiga (kiosker, tunnelbanestationer, gatlyktor, soptunnor, urinoarer ...).

På den estetiska sidan är inspiration uppenbar i naturen: växter och organiska former är sammanflätade med det centrala motivet; Den raka linjen har inget intresse, kurvor och asymmetri föredras. allt är mer sensuellt och försöker tillfredsställa sinnena.

Således fyller blommor, löv, vridna stjälkar, insekter, kvinnligt hår, hela utrymmet.

Sammanfattningsvis kan man hävda att inom en mycket mer komplex rörelse som omfattar tidens hela andliga liv, den så kallade dekadenismen i slutet av 1800-talet, kom jugend att inse svaret på ett krav på förnyelse som korsade det kollektiva sunda förnuftet hos konstnärerna i slutet av seklet.

Möbler i jugendstil

Jugendmöbler kännetecknas vanligtvis av delikat böjda linjer och blommotiv. Jugendmöblerna har ingen rak linje. Ryggarna på stolar och bordsben är alltid elegant böjda utåt och kombineras ofta med dekorativa slipsar.

Meubles art nouveau 1900

Tygerna som täcker jugendmöbler är ofta robusta och överdådiga och sträcker sig från brokad, läder, linne till sammet. Konstnärer skapar invecklade träskulpturer och graciösa kurvor i jugendstil med tropiska lövträ.

Möbler av denna stil, och konst i allmänhet, började röra sig mot svetsade bågar och elegant uppblåsta stolsbackar på 1880-talet. Jugend började i Wien, där den snabbt blev populär och spred sig till resten av Europa; Belgien, Frankrike, Spanien och Tyskland. Bitar som kombinerar elegans med japansk inredning med gotisk extravagans har blivit mycket eftertraktade, trots deras höga pris. Varje konstverk av jugendmöbler var handgjorda och originella. De är riktiga konstverk.

Tygerna som täcker jugendmöbler är ofta robusta och överdådiga och sträcker sig från brokad, läder, linne till sammet. Konstnärer skapar invecklade träskulpturer och graciösa kurvor i jugendstil med tropiska lövträ.

Möbler av denna stil, och konst i allmänhet, började röra sig mot svetsade bågar och elegant uppblåsta stolsbackar på 1880-talet. Jugend började i Wien, där den snabbt blev populär och spred sig till resten av Europa; Belgien, Frankrike, Spanien och Tyskland. Bitar som kombinerar elegans med japansk inredning med gotisk extravagans har blivit mycket eftertraktade, trots deras höga pris. Varje konstverk av jugendmöbler var handgjorda och originella. De är riktiga konstverk.

De stora möbelsnickarna och arkitekterna i jugendstil

Det har spridit sig till fält som måleri, skulptur, arkitektur och design. Han slog samman branschen med raffinerad och poetisk karaktär.

Louis Majorelle créateur de meubles art nouveau

Ludvig Majorelle (olika år)

Utan tvekan en av 1800-talets största kabinettsmakare, Louis Majorelle (26 september 1859-Nancy, 15 januari 1926), en fransk möbelsnickare och inredare av art nouveau-rörelsen i École de Nancy, där han också var vicepresident.

Louis komfort Tiffany

Han föddes den 18 februari 1848 i New York, där han avled den 17 januari 1933. Denna amerikanska konstnär känd för sina verk i glas tonat i jugendstil, har också målat, designat smycken och möbler.

Lampe Tiffany libellules style art nouveau

Victor Horta

(Gand, Belgien, 1861 - Bryssel, 1947) Belgisk arkitekt. I början av sin karriär, från 1893, skapade han ett originalspråk, baserat på dominansen av den böjda linjen och integrationen av arkitektoniska och dekorativa element, med vilka han blev, med Henry Van de Velde, en av pionjärerna och huvudföreträdarna för arkitektonisk modernism i Belgien, liksom Antoni Gaudi i Spanien eller Otto Wagner i Österrike.

Antoni Gaudi

Reus Spanien 1852- Spansk arkitekt. Han började arbeta kort efter examen i arkitektur vid 26 års ålder och hans första uppdrag var att designa gatlyktorna på Reial Square. Mycket snart upptäcktes han av den katalanska industriaren Eusebi Goell, som beställde flera av sina mästerverk som "Palacio Goell", "Parque Goell", etc. Hans mest kända verk är basilikan Sagrada Familia i Barcelona.

Många av hans verk har listats som UNESCO: s världsarvslista. Det är inte för inte som Gaudi anses vara den största representanten för katalansk modernism.

Charles Rennie Mackintosh

Mackintosh, född 1868, var en skotsk arkitekt, designer och akvarellist och var en av de mest framstående företrädarna för konst- och hantverksrörelsen och huvudrepresentant för jugendstil i sitt hemland. Hans berömda abstrakta blommotiv har aldrig upphört att fascinera och försköna alla typer av föremål.

Hans stolar är säkert hans starka poäng.

Jugendstilen

Det är den första satsen som nästan helt har lossnat från imitationen av tidigare stilar (renässans, barock, neoklassicism, romantik, Louis XV etc.) på jakt efter stadsidentiteten och det moderna, eftersom ett nytt århundrade föds.

Han använder sina egna tekniker: mekanisk reproduktion, såsom träsnitt, affischkonst, tryckning.

Formerna

Estetiskt är de platta, linjära, prydnadsbilder, som reduceras till en ekonomi av medel som ger dem en unik skönhet, de rör sig bort från figuration för att fokusera på enkel utsmyckning, mycket nära industriell design.

Kvinnliga mänskliga figurer (nymfer, sjöjungfrur, fylliga damer etc.)

Huvudsakligen piska eller serpentin linjer.

Möblerna har reducerats till eleganta kurvor dekorerade med mässing, snidade, förgyllda eller elfenben.

Material

För möbler som fåtöljer, stolar, bufféer, byråer eller soffor används exotiska skogar, kan också metall för lampor, glas, överdådiga tyger, sammet eller läder.

För smycken var den mest använda platina. Bland stenar, diamanter, safirer och rubiner är de vanligaste. Koraller och pärlor användes också, liksom ädelstenar som jade och lapis lazuli.

Hur man skiljer jugend från art deco

Jugend föddes som svar på utmattningen av klassicistiska modeller och antogs snabbt av den rikare bourgeoisin som ville skilja sig från andra.

Art Deco, å andra sidan, är inte rädd för att återvända till tidigare modeller, men omfamnar också framtiden och fascineras av teknik, maskiner och hastighet.

Jugend är baserad på smidighet, vätska, rörelse som förs av kurvor och asymmetri.

Art Deco verkar besatt av geometriska former, raka linjer och vinklar, massa och symmetri som konstanta värden.