Os diferentes estilos de mobiliário

Os diferentes estilos de mobiliário

Os diferentes estilos de mobiliário podem ter um grande impacto na sua decoração

Quando se trata de decorar sua casa, diferentes estilos de mobiliário podem ter um grande impacto. Este artigo examinará o estilo LE, o estilo Louis XV e o estilo barroco. Todos esses estilos lembram suas culturas originais, e cada um tem um visual único que pode adicionar à sua decoração. Qual você escolheria? Os estilos estão listados abaixo. Se você quer ter uma ideia de cada um, continue lendo!

O estilo Louis XIV

Os móveis do LE Style Louis XIV foram ricamente estofados em tecidos como Velvet, Damask, Brocade e Tapeçaria. Unhas de cabeça dourada fixavam as peças, e rendas eram usadas para esconder unhas comuns. Cadeiras e sofás eram fortemente adornados com franjas, que muitas vezes eram atadas ou trançadas de uma maneira finamente atada. Outros motivos populares incluíam faudos barbudos, deusas e arabescos.

O longo reinado do Rei Sol (1638-1715) foi marcado pela criação do estilo Luís XIV. O Tratado de Nijmegen promoveu o gosto francês em artes e artesanato. Paris dominou o continente, formando a Corte Charles Iis na Inglaterra e no continente. O Palácio Real de Versalhes tornou-se um símbolo da época, e os móveis estilo Louis XIV foram adaptados para as salas majestosas.

Os bens e baús do estilo LE foram particularmente projetados por Andre-Charles Boulle. Eles ostentavam uma coluna de gavetas e eram muitas vezes de cor escura. Mas mais tarde, Boulle injetou um toque mais leve em baús e mercadorias usando marquetria, uma técnica decorativa de usar madeiras de cores diferentes na criação de buquês florais.

As placas Livaison 23 são um exemplo da era XIV. Essas placas representam móveis luxuosos estofados, com tranças, e tassels. O mobiliário do LE Style Louis XIV se reflete em muitos estilos, incluindo neoclássico, barroco e até contemporâneo. Um bom exemplo é a coleção Livaison 23, que inclui um total de 120 pratos, incluindo móveis para quarto, sala de jantar e sala de estar.

O estilo Louis XV

Se você está no mercado de móveis novos, você deve considerar a procura de peças no Louis XV LE Style de móveis. Este estilo está associado ao período barroco e é uma escolha popular para casas modernas. Sua escala graciosa e forma delicada fazem dele um dos favoritos dos designers e proprietários. Aqui estão alguns exemplos de móveis Louis XV. Se você não tem certeza do que procurar, dê uma olhada nesses exemplos.

O estilo Rococo foi a primeira grande influência dos móveis Louis XV e foi criado pelos pioneiros desse estilo. A elite francesa favoreceu esse estilo, e está associada a nomes famosos como Pierre Migeon, o designer de Madame de Pompadours, um retrato infame. Os móveis LE Louis XV LE Style combinam o maior utilitário com um estilo elegante. Cada casa tinha dois conjuntos completos de móveis.

A diferença mais significativa entre os dois estilos está no design das pernas. As pernas dos móveis de Luís XV têm pernas de cabriole, que são curvas e muitas vezes têm esculturas intrincadas. Essas pernas geralmente terminam com um pé delicado. Por outro lado, as pernas dos móveis de Luís XVI são retas e podem ter esculturas lineares. Ambos os estilos também carecem de macas. Este estilo incorpora o espírito da época.

O estilo Louis XVI

Em primeiro lugar, precisamos entender como os estilos do Primeiro Império e de Luís XVI diferem um do outro. Ambos os estilos compartilham suas raízes na imitação da antiguidade, mas diferem em muitos aspectos. Enquanto a sociedade francesa durante o período de 1760 até a revolução era verbosa e epicuureana, os criadores originais do estilo Luís XVI aplicaram este princípio com certa discrição. Eles também respeitavam os gostos nacionais. Além disso, sob Luís XVI, a antiguidade não era nada mais do que uma moda. Como resultado, interferiu no conforto e conveniência das pessoas.

O estilo barroco

O estilo barroco tem muitas características. É frequentemente associado à arquitetura, arte e imagens religiosas. Neste artigo, dê uma boa olhada nos diferentes elementos desse estilo, desde o uso da linguagem musical até sua ênfase em formas geométricas. Além disso, veja algumas das obras mais famosas do período. Seja qual for o seu interesse pela arte barroca, há uma boa chance de você ter ouvido falar do estilo.

O estilo teatral da arte religiosa que era popular no período barroco está cheio de detalhes e movimentos deslumbrantes. As peças barrocas refletiam a Contrarreforma Católica e os tribunais das monarquias absolutas em toda a Europa. As esculturas visionárias dramáticas de Bernini e Pietro da Cortona são alguns dos exemplos mais emblemáticos desse estilo de arte. Muitas pinturas barrocas e esculturas também incluem figuras do tipo Cupido e materiais suntuosos.

O período barroco começou no início do século XVII na Itália, onde arquitetos combinaram a arquitetura renascentista com o vocabulário humanista romano do Império Romano. O resultado foi um estilo dramático e intenso e expressou o poder da igreja e do Estado absolutistas. A arquitetura barroca foi nomeada após suas qualidades estéticas, incluindo deformação e intensidade. Seu desenvolvimento estava intimamente ligado à Contrarreforma, um movimento dentro da Igreja Católica para se reformar.

Imagens religiosas

A Igreja Católica acreditava que o poder das imagens estava em suas mãos. Em resposta aos ataques protestantes à arte religiosa, o Conselho de Trent determinou o que era aceitável e o que não era. Imagens religiosas, que tradicionalmente retratavam o sofrimento e a crucificação de Cristos, agora podiam retratar muitos dos Santos da Bíblia. Além disso, era agora permitido mostrar a Virgem Maria como mãe, irmã ou filha.

Caravaggio

O estilo barroco era um estilo popular de pintura no início do século XVII. Caravaggio treinou como pintor em Milão, depois mudou-se para Roma quando adulto. Durante sua estadia em Roma, no entanto, ele ganhou uma reputação de violência. Em 1605 ele foi condenado à morte por assassinato, mas fugiu para Nápoles para evitar ser processado. Durante sua estadia em Nápoles, ele viajou para a Sicília e Malta em busca de um perdão papal. Enquanto isso, ele foi ferido por um violento confronto com sua senhoria, e em uma tentativa desesperada de cobrir sua fuga, ele jogou pedras pela janela. Ele foi hospitalizado e nunca se recuperou totalmente.

O estilo art déco dos anos 1910 até 1960

Se você é novo no mundo da arquitetura, você pode estar confuso sobre o que é o estilo art déco. Este estilo de design se originou no início do século XX e era onívoro, o que significa que absorvia ideias de qualquer estilo ou mercadoria e as tornava desejáveis. Por exemplo, ele pegou emprestado ideias de egípcios antigos, astecas e arte japonesa e arte folclórica alemã. Art Deco também foi inspirado em estilos contemporâneos de vanguarda, como Cubismo e Futurismo. Ele também usava materiais antigos, como metais e cerâmicas.

Racionalização

A racionalização do estilo art déco do design do século XIX começou em Chicago, onde a cidade desempenhou um papel central na vida americana. Móveis e eletrodomésticos simplificados foram feitos na cidade, incluindo tratores e torradeiras da fazenda McCormick. A fabricação e distribuição ocorreu em Chicago, já que a cidade era um importante centro de transporte. O estilo simplificado também se refletiu na arquitetura, incluindo edifícios, móveis e acessórios.

A racionalização foi mais bem sucedida na cozinha do que na sala de estar, onde os americanos geralmente preferiam móveis renascentistas coloniais. A racionalização ajudou a vender produtos como jukeboxes e rádios, incluindo o microfone Unidyne, popularizado por Billie Holiday. Continuou após a Segunda Guerra Mundial, e muitos objetos modernos foram criados racionalizando em mente. A racionalização também teve influência no design de bicicletas Schwinn e cerâmica Pantera Negra. Após a década de 1960, a racionalização deu lugar à era espacial moderna.

Curvas aerodinâmicas

O estilo art déco teve origem na Exposição de Paris de 1925. É um termo que descreve a arquitetura e o design das décadas de 1920 e 1930. É frequentemente usado para descrever todos os estilos produzidos entre as duas guerras mundiais. Muitos objetos desse estilo são racionalizados e suas formas são influenciadas por formas curvas. Muitos desses objetos também têm a aparência de movimento.

Os primeiros edifícios construídos no estilo art déco foram o Edifício Chrysler em Nova York e a Metropolitan Opera House em Boston. Ambos os arquitetos estudaram arquitetura nos Estados Unidos e Paris. Depois de visitar Paris, Van Alen demonstrou interesse pelo modernismo. Esse interesse teria influenciado sua concepção de edifícios nos estágios iniciais do movimento art déco. Durante a década de 1920, Ruhlmann e sua empresa expandiram seus negócios projetando edifícios elegantes e bonitos. Eles também usavam madeira e metais caros em seus edifícios.

Longas linhas horizontais

O estilo de arquitetura art déco é conhecido por seus designs elegantes e aerodinâmicos. O estilo leva o nome da exposição de artes decorativas em Paris, em 1925. Esse estilo é caracterizado pela simplificação e abstração, e muitas vezes era uma mistura de materiais tradicionais e modernos. Este estilo também incorporou designs florais estilizados e uma paleta de cores vibrante. Hoje, muitas criações são inspiradas no Art Deco.

O estilo art déco é uma fusão de estilos modernos com materiais ricos e artesanato requintado. A estética era popular nas décadas de 1920 e 1930, mas a Grande Depressão desacelerou o movimento. A oferta limitada de metal tornou-o ainda mais decadente. Como resultado, o estilo não foi tão amplamente aceito como antes. No entanto, ele continuou a inspirar designers e artistas.

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