Se você está curioso sobre o estilo Art Nouveau, você veio ao lugar certo. Este estilo de design internacional é uma combinação de natureza e indústria e tornou-se muito popular durante a Revolução Industrial. Também é conhecida por muitos nomes diferentes em outras línguas, incluindo Jugendstil, Stile Liberty, Modernisme Català e Modern Style. Continue lendo para saber mais. Mas primeiro, vamos falar sobre o que Art Nouveau é.
Art Nouveau foi uma reação à Revolução Industrial
O movimento de Artes e Ofícios, nascido na Grã-Bretanha, foi uma reação à Revolução Industrial e foi em grande parte uma reação a essa mudança. Este novo movimento abraçou formas orgânicas e têxteis foram uma parte importante do design de interiores da Art Nouveau. William Morris e a Liberty Department Store ajudaram a popularizar o estilo em toda a Europa. A Escola de Glasgow introduziu desenhos distintos, incluindo ovos estilizados, formas geométricas e a rosa de Glasgow.
As telhas tiveram um reavivamento no início da industrialização, graças ao fato de serem impermeáveis, retardantes de chama e resistentes à poluição. Além disso, eles eram baratos de produzir, e duravam muito mais do que a pedra. Outra vantagem das telhas era que elas eram fáceis de limpar. Com o crescimento do banheiro e uma crescente apreciação do design higiênico na cozinha, esse novo material de construção rapidamente se popularizou. Como resultado, artistas do estilo rapidamente se adaptaram a este novo material de construção.
Enquanto o movimento Art déco tinha suas raízes nas artes, a Revolução Industrial inaugurou a era moderna. No final do século XIX, os bens de consumo produzidos em massa tinham saturado o mercado. Os designers perceberam que essa tendência ameaçava destruir o trabalho artesanal que antes era comum. Em resposta a essa mudança, os artistas da Art Nouveau procuraram reviver o artesanato do passado, elevar o status do artesanato e criar um design verdadeiramente moderno.
Uma combinação de natureza e indústria
A mistura entre indústria e natureza era conhecida como o estilo do movimento Art Nouveau. Esse movimento começou na década de 1880 e se espalhou pela Europa Ocidental, Estados Unidos e Japão. Inspirado por motivos gráficos celtas, mestres japoneses e canções de inocência de William Blakes, o movimento Art Nouveau tomou a natureza como sua musa e a usou para criar objetos bonitos e funcionais. Os artistas adaptaram essas ideias em um novo estilo com uma mistura única de materiais naturais.
Este estilo foi introduzido pela primeira vez na década de 1880 em uma revista na Bélgica chamada Lart Moderne. Vinte artistas faziam parte de um grupo conhecido como Les Vingt. Seu objetivo era reformar a sociedade através da arte. Eles responderam aos principais teóricos do século XIX que defendiam a unidade nas artes. John Ruskin, por exemplo, defendia a unificação das artes plásticas, e o objetivo dos grupos era unir os dois.
No século XVIII, o zoólogo alemão Ernst Haeckel, um defensor do darwinismo, foi uma figura influente no movimento das artes e do artesanato. Suas pinturas e desenhos de suas viagens inspiraram artistas da Art Nouveau. Por sua vez, eles adaptaram e transpuseram motivos botânicos em seus projetos. Além de Haeckel, Eugene Grasset, de origem suíça, professor e artista deste estilo, também influenciou Art Nouveau.
Era popular entre os ricos, mas não só
Os primeiros exemplos de Art Nouveau foram encontrados em Bruxelas na década de 1890, na Casa Hankar por Paul Hankar. O estilo foi mais tarde adaptado por Hector Guimard em Paris, inclusive nas novas entradas do metrô. Em 1895, o estilo ganhou popularidade na França, quando Siegfried Bing abriu sua própria galeria. Bing, conhecido por seu trabalho com cerâmica japonesa, começou a vender móveis, tecidos, papel de parede e objetos de dardo.
Embora o estilo tenha sido inicialmente adotado pelos ricos, também era popular entre os pobres. Pessoas não tão ricas começaram a apreciar o estilo, principalmente porque era acessível. Era acessível para os ricos, como era apreciado tanto pelos ricos quanto pelos não-ricos. Deriva do estilo neoclássico, mas também foi influenciado pela arte japonesa.
O estilo Art Nouveau visava dissolver os limites entre a arte aplicada e a arte fina. A arte aplicada, por outro lado, adotou a arte para fins práticos e a aplicou aos objetos cotidianos. Esse estilo muitas vezes resultou em objetos que não se pareciam com pinturas, mas peças bastante práticas. Na verdade, muitas obras de arte art nouveau não eram pinturas, mas objetos práticos.
Em toda a Europa, o movimento Art Nouveau estava ganhando popularidade. Cada país tinha suas próprias características e nomes, mas também era popular em muitas cidades. Art Nouveau frequentemente emergia em cidades em rápido crescimento, que também eram centros de identidade artística e movimentos de independência. Por exemplo, Barcelona já fez parte do Império Russo, enquanto Helsínquia tornou-se parte do movimento de independência catalão. Ele também foi influenciado por estilos ingleses, como artes e artesanato.
Era um estilo psicodélico
Há muitos traços de art nouveau na arte psicodélica dos anos 1960. Enquanto isso, artistas psicodélicos estavam demonstrando sua rebelião contra o complexo industrial. Esses artistas, conhecidos como roqueiros ácidos, estavam baseados em São Francisco. Em sua obra de arte, eles usaram cores brilhantes e contrastes acentuados para evocar uma experiência surreal. Alguns desses elementos, no entanto, são conscientemente plagiados de Art Nouveau.
Na era psicodélica, os artistas usavam fontes onduladas e ilustrações bidimensionais detalhadas. Muitas vezes incorporavam formas abstratas e flores. Além disso, alguns artistas psicodélicos adaptaram imagens de pôsteres de Art Nouveau para criar um estilo único. O estilo psicodélico tornou-se sinônimo de um novo som. Esses pôsteres foram amplamente usados como capas de álbuns e capas de revistas, e comparados com o visual de uma viagem de LSD.
A era psicodélica influenciou os desenhos de muitos pintores modernos e clássicos. Um dos exemplos mais famosos desse estilo de arte é o pôster do show de rock psicodélico dos anos 1970 do The Family Dog. Seus padrões giratórios e obsessão com a natureza e plantas eram populares com a multidão de rock psicodélico. Portanto, os pôsteres de Art Nouveau tornaram-se uma das maneiras mais eficazes de anunciar um próximo show.
O estilo psicodélico influenciou artistas de muitos países diferentes. A primeira manifestação do estilo foi na Europa, mas cresceu rapidamente ao redor do mundo. Originalmente chamado art nouveau, o termo foi mais tarde traduzido para várias outras línguas. Alguns países ocidentais chamaram esse estilo de artes cênicas, e nos Estados Unidos foi chamado de Tiffany. Mas o termo psicodélico também abrange uma variedade de outros estilos, como o surrealismo e a secessão de Viena. Lâmpadas e objetos decorativos inspiraram muitos artistas, às vezes fabricantes de vidro e marceneiros ou mesmo ambos, lâmpadas foram um grande sucesso, como mostrado pelo história de lâmpadas Tiffany no vitral.
Ferro forjado na arquitetura
O estilo de arquitetura francesa, Art Nouveau, usava ferro forjado em seus edifícios. Seus criadores incluíam Frantz Jourdain e Carson, Pirie e Scott, uma empresa proeminente de Chicago. Em 1893, Horta projetou uma casa para ele e dois professores para quem ele era um companheiro de pedreiro. A casa de bolota é frequentemente considerada o primeiro edifício Art Nouveau. O objetivo do trabalho de Hortas era criar um estilo individual, e o ferro exposto era muitas vezes torcido em ornamentação e tendões de videiras.
Esse estilo nasceu na Europa e foi uma resposta à Revolução Industrial. Ele abraçou o uso de novos materiais, incluindo ferro exposto e vidro grande de forma irregular. Além do uso de novos materiais, a Art Nouveau utilizou avanços tecnológicos do final do século XIX. Art Nouveau também foi fortemente influenciado pelo surgimento do automóvel, como se tornou o primeiro carro produzido em massa. No entanto, sua principal influência na arquitetura moderna é o estilo do movimento art déco.
Uso de peças de vidro em forma irregular
No final do século XIX, designers franceses começaram a usar arte de vidro, procurando maneiras únicas de mostrar sua opacidade e camadas duplas. Esse movimento se espalhou por toda a França, com a cidade francesa de Nancy estabelecendo-se como um centro de design. O Daum Studio, dirigido por Auguste Daum, se uniu a alguns dos artistas mais talentosos da época. Entre esses artistas estavam o vidro francês, Amalric Walter e o ceramista Auguste Daum.