Różne style mebli

Różne style mebli mogą mieć duży wpływ na wystrój

Jeśli chodzi o dekorowanie domu, różne style mebli mogą mieć duży wpływ. W tym artykule przyjrzymy się stylowi LE, stylowi Ludwika XV i stylowi barokowemu. Wszystkie te style przypominają ich oryginalną kulturę, a każdy z nich ma niepowtarzalny wygląd, który może dodać do wystroju. Który z nich wybierzesz? Style są wymienione poniżej. Jeśli chcesz zorientować się w każdym z nich, czytaj dalej!

Styl Ludwika XIV

Meble LE Style Louis XIV zostały bogato tapicerowane tkaninami takimi jak Velvet, Damask, Brocade i Tapestry. Złotogłowe gwoździe zabezpieczały kawałki, a koronka była używana do ukrywania zwykłych paznokci. Krzesła i sofy były mocno ozdobione frędzlami, które często były wiązane lub splecione w drobno spleciony sposób. Inne popularne motywy obejmowały brodate fauny, boginie i arabeski.

Długie panowanie Króla Słońce (1638-1715) naznaczone było stworzeniem stylu Ludwika XIV. Traktat z Nijmegen sprzyjał francuskiemu gustowi w sztuce i rzemiośle. Paryż zdominował kontynent, kształtując dwór Karola Iis w Anglii i na kontynencie. Pałac Królewski w Wersalu stał się symbolem tamtych czasów, a meble w stylu Ludwika XIV zostały dostosowane do majestatycznych pokoi.

Towary i skrzynie w stylu LE zostały specjalnie zaprojektowane przez Andre-Charlesa Boulle'a. Miały kolumnę szuflad i często były ciemne. Ale później Boulle wstrzyknął lżejszy dotyk do skrzyń i towarów za pomocą intarsji, dekoracyjnej techniki używania drewna o różnych kolorach w tworzeniu bukietów kwiatowych.

Płyty Livaison 23 są przykładem XIV epoki. Płyty te reprezentują luksusowo tapicerowane meble, z warkoczami, kasetami i frędzlami. Meble LE Style Louis XIV znajdują odzwierciedlenie w wielu stylach, w tym neoklasycystycznym, barokowym, a nawet współczesnym. Dobrym przykładem jest kolekcja Livaison 23, która obejmuje łącznie 120 talerzy, w tym meble do sypialni, jadalni i salonu.

Styl Ludwika XV

Jeśli jesteś na rynku nowych mebli, powinieneś rozważyć poszukiwanie mebli w stylu Ludwika XV LE. Ten styl kojarzy się z okresem baroku i jest popularnym wyborem dla nowoczesnych domów. Jego pełna wdzięku skala i delikatny kształt sprawiają, że jest ulubieńcem projektantów i właścicieli domów. Oto kilka przykładów mebli Ludwika XV. Jeśli nie masz pewności, czego szukać, spójrz na te przykłady.

Styl rokoko był pierwszym poważnym wpływem mebli Ludwika XV i został stworzony przez pionierów tego stylu. Francuska elita faworyzowała ten styl i jest on związany ze znanymi nazwiskami, takimi jak Pierre Migeon, projektant Madame de Pompadours, niesławny portret. Meble LE Louis XV LE Style łączą w sobie największą użyteczność z eleganckim stylem. Każdy dom miał dwa kompletne zestawy mebli.

Najważniejszą różnicą między tymi dwoma stylami jest konstrukcja nóg. Nogi mebli Ludwika XV mają nogi kabrioletu, które są zakrzywione i często mają skomplikowane rzeźby. Te nogi często kończą się delikatną stopą. Z drugiej strony nogi mebli Ludwika XVI są proste i mogą mieć liniowe rzeźby. W obu stylach brakuje również noszy. Ten styl ucieleśnia ducha czasu.

Styl Ludwika XVI

Przede wszystkim musimy zrozumieć, w jaki sposób style Pierwszego Cesarstwa i Ludwika XVI różnią się od siebie. Oba style mają swoje korzenie w imitacji starożytności, ale różnią się na wiele sposobów. Podczas gdy społeczeństwo francuskie w okresie od 1760 roku do rewolucji było rozwlekłe i epikurejskie, pierwotni twórcy stylu Ludwika XVI stosowali tę zasadę z pewną dyskrecją. Szanowali też narodowe gusta. Co więcej, za Ludwika XVI starożytność była niczym więcej niż modą. W rezultacie zakłócało to komfort i wygodę ludzi.

Styl barokowy

Styl barokowy ma wiele cech. Często kojarzy się z architekturą, sztuką i obrazami religijnymi. W tym artykule przyjrzyj się różnym elementom tego stylu, od użycia języka muzycznego po nacisk na kształty geometryczne. Spójrz także na niektóre z najbardziej znanych dzieł tego okresu. Niezależnie od tego, jakie jest Twoje zainteresowanie sztuką barokową, istnieje duża szansa, że słyszałeś o tym stylu.

Teatralny styl sztuki religijnej, który był popularny w okresie baroku, jest pełen olśniewających detali i ruchów. Barokowe utwory odzwierciedlały katolicką kontrreformację i dwory monarchii absolutnych w całej Europie. Dramatyczne wizjonerskie rzeźby Berniniego i Pietro da Cortony są jednymi z najbardziej emblematycznych przykładów tego stylu sztuki. Wiele barokowych obrazów i rzeźb zawiera również figury typu Kupidyna i wystawne materiały.

Okres baroku rozpoczął się na początku XVII wieku we Włoszech, gdzie architekci połączyli architekturę renesansową z humanistycznym rzymskim słownictwem Cesarstwa Rzymskiego. Rezultatem był dramatyczny, intensywny styl i wyrażał siłę absolutystycznego kościoła i państwa. Architektura barokowa została nazwana na cześć jej walorów estetycznych, w tym deformacji i intensywności. Jego rozwój był ściśle związany z kontrreformacją, ruchem w Kościele katolickim na rzecz reformy.

Obrazy religijne

Kościół katolicki wierzył, że moc obrazów jest w ich rękach. W odpowiedzi na protestanckie ataki na sztukę religijną, Rada Trydencka ustaliła, co jest dopuszczalne, a co nie. Obrazy religijne, które tradycyjnie przedstawiały cierpienie i ukrzyżowanie Chrystusów, mogą teraz przedstawiać wielu świętych Biblii. Ponadto dopuszczalne było teraz pokazywanie Dziewicy Maryi jako matki, siostry lub córki.

Caravaggio

Styl barokowy był popularnym stylem malarskim na początku XVII wieku. Caravaggio kształcił się jako malarz w Mediolanie, a następnie przeniósł się do Rzymu jako dorosły. Podczas pobytu w Rzymie zyskał jednak reputację przemocy. W 1605 roku został skazany na śmierć za morderstwo, ale uciekł do Neapolu, aby uniknąć oskarżenia. Podczas pobytu w Neapolu udał się na Sycylię i Maltę w poszukiwaniu papieskiego ułaskawienia. Tymczasem został ranny w wyniku gwałtownej konfrontacji ze swoją gospodynią, a w desperackiej próbie ukrycia swojej ucieczki wyrzucił kamienie przez okno. Był hospitalizowany i nigdy w pełni nie wyzdrowiał.

Styl art deco od 1910 do 1960 roku

Jeśli jesteś nowy w świecie architektury, możesz być zdezorientowany co do tego, czym jest styl art deco. Ten styl projektowania powstał na początku XX wieku i był wszystkożerny, co oznacza, że wchłaniał pomysły z dowolnego stylu lub towaru i czynił je pożądanymi. Na przykład zapożyczył idee od starożytnych Egipcjan, Azteków i sztuki japońskiej oraz niemieckiej sztuki ludowej. Art Deco było również inspirowane współczesnymi stylami awangardowymi, takimi jak kubizm i futuryzm. Używał również starych materiałów, takich jak metale i ceramika.

Racjonalizacja

Racjonalizacja stylu art deco XIX-wiecznego wzornictwa rozpoczęła się w Chicago, gdzie miasto odgrywało centralną rolę w amerykańskim życiu. W mieście produkowano opływowe meble i urządzenia, w tym ciągniki rolnicze i tostery McCormick. Produkcja i dystrybucja odbywały się w Chicago, ponieważ miasto było ważnym ośrodkiem transportowym. Opływowy styl znalazł również odzwierciedlenie w architekturze, w tym budynkach, meblach i dodatkach.

Racjonalizacja była bardziej skuteczna w kuchni niż w salonie, gdzie Amerykanie na ogół preferowali kolonialne meble renesansowe. Racjonalizacja pomogła w sprzedaży produktów takich jak szafy grające i radia, w tym mikrofon Unidyne, spopularyzowany przez Billie Holiday. Trwało to po II wojnie światowej, a wiele nowoczesnych obiektów powstało dzięki racjonalizacji w umyśle. Racjonalizacja miała również wpływ na projektowanie rowerów Schwinn i ceramiki Czarnej Pantery. Po 1960 roku racjonalizacja ustąpiła miejsca współczesnej erze kosmicznej.

Łuki aerodynamiczne

Styl art deco wywodzi się z wystawy paryskiej w 1925 roku. Jest to termin opisujący architekturę i projekt z lat 1920. i 1930. Jest często używany do opisania wszystkich stylów wyprodukowanych między dwiema wojnami światowymi. Wiele obiektów tego stylu jest racjonalizowanych, a ich kształty są pod wpływem zakrzywionych kształtów. Wiele z tych obiektów ma również wygląd ruchu.

Pierwszymi budynkami zbudowanymi w stylu art deco były Chrysler Building w Nowym Jorku i Metropolitan Opera House w Bostonie. Obaj architekci studiowali architekturę w Stanach Zjednoczonych i Paryżu. Po wizycie w Paryżu Van Alen wykazał zainteresowanie modernizmem. To zainteresowanie wpłynęłoby na jego koncepcję budynków we wczesnych stadiach ruchu art deco. W 1920 roku Ruhlmann i jego firma rozszerzyli swoją działalność, projektując eleganckie i piękne budynki. Używali również drogiego drewna i metali w swoich budynkach.

Długie poziome linie

Styl architektury art deco znany jest z eleganckich i opływowych wzorów. Styl wziął swoją nazwę od wystawy sztuki dekoracyjnej w Paryżu w 1925 roku. Styl ten charakteryzuje się uproszczeniem i abstrakcją i często był mieszanką tradycyjnych i nowoczesnych materiałów. Ten styl zawierał również stylizowane wzory kwiatowe i żywą paletę kolorów. Dziś wiele kreacji inspirowanych jest Art Deco.

Styl art deco to połączenie nowoczesnych stylów z bogatymi materiałami i wykwintnym kunsztem. Estetyka była popularna w latach 1920. i 1930., ale Wielki Kryzys spowolnił ten ruch. Ograniczona podaż metalu sprawiła, że stał się jeszcze bardziej dekadencki. W rezultacie styl nie był tak powszechnie akceptowany jak kiedyś. Jednak nadal inspirował projektantów i artystów.