Istnieją różne sposoby teraz, aby ozdobić dom. Jednym z wyboru jest Art Deco. Jest to ruch artystyczny, który rozpoczął się ponad sto lat temu, ale nadal ma tyle atrakcji i klasy. Odkryj w tym artykule wszystko o tym stylu, jego cecha i pochodzenie.
Art Deco dla opornych
Art Deco urodził się na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej, która odbyła się w Paryżu. Nazywana również sztuką dekoracji jest terminem, który był w modzie około 1900 we Francji.
To właśnie z roku 1920 ten styl rozkwitał w społeczeństwie. Ale jego sława nie poprzestała na tym, ewoluowała w następnych latach aż do 1950 roku. Art deco to sposób na dekorowanie wnętrza domu, w tym kształtowanie krajobrazu.
Jest to dekoracja, która podkreśla kolory i wzory. Nałóż zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz domu. Jest to nowoczesny ruch, który pogrąża się w kobiecym środowisku. Wymagane jest użycie wzorzystej tapety. Czy to kwiatowy wzór, geometryczny wzór, czy nawet spiralny wzór.
Forma pytania, podstawą jest unikanie wszystkiego, co może prowadzić do okrągłego kąta lub krzywych, przeciwieństwo seceracji. Zasada, która dotyczy architektury przede wszystkim. Również w planie budowy nie ma materiału na korzyść, ale po prostu trzeba zwrócić się do betonu podczas budowy.
Jeśli chodzi o świat wystroju, jeśli jesteś bardziej szalony styl, to dobrze. Art Deco charakteryzuje się innymi ruchami artystycznymi z jednej strony swoim stylem z geometrycznymi wzorami.
Czy to w przypadku dekoracji wnętrz, czy na zewnątrz, wzory i linie oznaczają terytorium. A z drugiej strony, faworyzuje geometryczne linie nad wyborem ich mebli. Tak, już przygotować oczy, aby zobaczyć mnóstwo wzorów w domu, oczywiście ozdoba ścienna tylko na zewnątrz wygląd domu.
Różne okresy od 1900 r.
Art Deco przeszedł wielką rewolucję, w tym kilka krajów europejskich. Ale ta dominacja, która rozpoczęła się w 1900 roku i wystartowała między 1910 i 1930, nadal utrzymuje się w społeczeństwie dzisiaj. Linie inspirowane są inspiracją dla desek lub renowacji. Mimo że zasady zmieniły się w latach 20., tuż przed kryzysem w 1929 roku.
Sztuka współczesna poszła na wojnę z Art Deco. Wojna, która naznaczyła epokę bycie, szalony rok. Ale ten styl zaznaczył różne obszary, jak w latach 1910-1923, gdzie wyróżniały się motywy kwiatowe. Wzór postrzegany na ścianach, a także na meblach. Od 1923 do 1936 roku ruch ten faworyzował kilka drobnych szczegółów w swoich funkcjach i oznaczał swój styl bardziej przeciwko innym konkurentom w tym czasie.
Rozprzestrzenianie się art deco na całym świecie
Znaczenie art deco zależy głównie od każdego kraju, który ściera ramiona z nim. Na przykład we Francji urzekła serce, tylko przez kilka lat po jego pojawieniu się. W USA ta sztuka jest wielkim sukcesem, zwłaszcza w architekturze. Sztuka ta rozciąga się na Afrykę Północną, która rzeczywiście urzekła serca mieszkańców. Kolorowa sztuka, która odzwierciedla ich codzienne życie. Po wojnie odwiedził kraje na całym świecie.
We Francji art deco reprezentuje dwie różne klasy. Przeciwnie, art deco miał na celu rozróżnienie dobrze do zrobienia i klasy średniej. Czy chodzi o architekturę i kolor domów. Lub jeśli chodzi o wystrój i meble domu, jak z projektantem Jean Dunand, który przedstawił dużą liczbę dzieł sztuki do 1930 roku.
Pierwotnie było to ogólne znaczenie Art Deco. Po zakończeniu wojny światowej zmienił się czas Królestw. Ruch ten stracił swoje miejsce w swoim kreatywnym kraju. Zamiast tego podniósł żagiel do Stanów Zjednoczonych, gdzie architekci pod wpływem tych prostych linii i jasnych kolorów stworzyli wiele budynków, które są teraz mityczne.
Grafika i wzory w stylu art deco
Ponieważ jest to sztuka, nie jest to bazgroły, które nie mają znaczenia. Każdy element wystroju reprezentuje urok art deco. Czy to ozdoby ścienne z tapetą lub wystrój mebli z markizy składa się z wkładki z cennych motywów drewna.
Kolejność, kolor, geometria to trzy słowa, które najlepiej definiują świat Art Deco. To samo dotyczy projektowania graficznego. Artysta gra na różnych kolorach, a także linie, aby nadać formę sztuki, która inspiruje elegancję. Sztuka, która kontrastuje prosto i zakrzywiona. Widzimy nawet obrazy, które reprezentują wizerunek kobiety z elegancją i wyrafinowaniem na obrazach.
Artyści również czasami używać matki perłowej, szary, Snakeskin, złote i srebrne liście, pokruszony skorupki jaj i kości słoniowej. Tylko po to, aby nadać urok jego malarstwu.
Ale to nie tylko na poziomie obrazu, może być również używany do wystroju domu.
Architektura art deco
Sztuka stosowana lub architektura narodziła się wraz z pojawieniem się nowego obszaru w szalonym roku. Ponieważ pojawił się nowy sposób budowania. Buduj domy, szpitale lub szkoły.
Ponieważ jest to sztuka, użyte materiały są nieco inne. Chodzi o wykorzystanie materiałów, które właściciel domu posiada do dekoracji, to się nazywa ostentacyjny trend.
Tendencja ta była raczej zarezerwowana dla dobrze do zrobienia w tym czasie. Na przykład w Stanach Zjednoczonych dach słynnego budynku Chryslera odnosił się do zderzaków marki. Ponadto, w Stanach Zjednoczonych, budynek w postaci hot dog został zbudowany.
Architektura art deco odegrała również rolę w układzie domu, ponieważ polega na rozstawie domu i rozdzieleniu go w jak największym stopniu.
Wkładki i ich dekoracja
Również w 1900 roku, liniowce oceaniczne były popularnym środkiem transportu. Nie bez powodu lotnictwo jeszcze się nie pojawiło. Więc kierownictwo statku robili wszystko, aby ozdobić swój statek.
Wystrój, który wyróżnia się na wszystkich, ale jednocześnie inspiruje komfort. W ten sposób ozdobić swój statek był aktualny, menedżerowie powierzyli pracę specjalistom Art Deco, takich jak Louis Sae lub André Mare. Metoda, która była stosowana przez Francuzów i Niemców.
W tym czasie posiadanie liniowca oceanicznego ozdobionego luksusowym wystrojem inspiruje do postępu i bogactwa.
Meble w stylu art deco
Rewolucja w stylu art deco miała również wpływ na meble, zwłaszcza na siedzenia, skórzane i aluminiowe krzesło lotnikowe, sofę lotnika, bufet, kredens, konsolę itp. Są to kawałki wykonane z chromorów lub metali i drewna z wyrafinowaniem. Są one często umieszczane w salonie, aby zadziwić gości. Tthe fotele z tkaniny w stylu art deco geometryczne wzory.
Rzeźbiarz ma odejść od projektowania krzywych secisty w tworzeniu tych mebli. Rzeczywiście, zaczął nadawać urok swojej pracy za pomocą płaskich linii i powierzchni, a nawet trójkątne.
Aby podkreślić urok mebli, połączył różne materiały w tych wzorach. Jak skóra, metale lub lucite. I oczywiście nie możemy zapominać o centralnym, kolorze.
Nawet w meblach nadal pojawia się jasny kolor, zwłaszcza na fotelach i sofach lotnikowych. Aby nadać więcej uroku jego szalonemu stylowi, po prostu skojarz meble z odpowiednim obrazem.
Chociaż była to wówczas bardzo krytykowana sztuka, art deco do tej pory zajmuje ważne miejsce w społeczeństwie. Zwłaszcza na meblach i obrazach. I tak, wiele osób chce cieszyć się luksusowym środowiskiem, przyjmując art deco. Są tacy, którzy szukają nawet autentycznych wersji mebli w stylu art deco.
Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zbudować autentyczność w domu:
Meble z tych okresów różnią się od jego form, kubizmów, krzywych i wzorów.
Materiały użyte w tym czasie są obecnie rzadkie. Jeśli meble zostały wykonane z drewna, jest nawet możliwe określenie wieku mebli w zależności od stanu drewna. Heban i macassar były jednymi z najczęściej używanych lasów.
Jak rozpoznać art deco?
Rzeczywiście, nie musisz być koneserem, aby rozpoznać art deco. Charakteryzuje się innymi sztukami dzięki kolorowemu otoczeniu i pełnemu motywów. Nie ma żadnych szczególnych motywów, czy to kwiatowych, czy liniowych motywów, wszystkie są uważane za art deco. Ta zasada koloru również stawia swój ślad na kolorze mebli lub obrazów umieszczonych na ścianie, pozbawione motywów.
Różnica między art deco i secewatyzmem jest łatwa do rozpoznania, ruch od 1880 do 1910 różni się zakrzywionymi liniami z wzorami reprezentującymi naturę. Podczas gdy meble i architektura od 1920 do 1930 ustąpiły prostych linii i geometrii.
Niewielką premią są rzeźby. I tak, ta sztuka podkreśla rzeźby kobiet lub innych, które inspirują elegancję. Ta forma rzeźby jest również widoczna na dekoracji jak na wazonach, gdzie jest rysowana formy.
Art deco nadal istotne?
Coś może się ponownie przyjrzeć, ale tak. Art deco nadal inspiruje tyle elegancji i joie de vivre w ludziach. Teraz niektórzy włączyli aksamit do jego art deco. Jak na przykład. Użyj kolorowego aksamitu, aby owinąć sofę, a następnie przykryć poduszki kwiatowymi wzorami.
Fanatyzm zaczyna również włączać błyszczące przedmioty do swojej dekoracji. Podobnie jak użycie bibliotek srebrnych. Ale najbardziej uderzająca ze wszystkich jest ozdoba ścienna. Ten nawyk jeszcze nie zniknął. Wręcz przeciwnie, sieje spustoszenie w świecie dekoracji