Als je nieuwsgierig bent naar de Art Nouveau stijl, dan ben je bij ons aan het juiste adres. Deze internationale ontwerpstijl is een combinatie van natuur en industrie en werd erg populair tijdens de Industriële Revolutie. Het is ook bekend onder veel verschillende namen in andere talen, waaronder Jugendstil, Stile Liberty, Modernisme Català en Modern Style. Blijf lezen voor meer informatie. Maar laten we het eerst hebben over wat Art Nouveau is.

Art Nouveau was een reactie op de Industriële Revolutie

De Arts and Crafts-beweging, geboren in Groot-Brittannië, was een reactie op de industriële revolutie en was grotendeels een reactie op die verandering. Deze nieuwe beweging omarmde organische vormen en textiel was een belangrijk onderdeel van art nouveau interieurontwerp. William Morris en het Liberty Department Store hielpen de stijl in heel Europa populair te maken. De Glasgow School introduceerde onderscheidende ontwerpen, waaronder gestileerde eieren, geometrische vormen en de Glasgow-roos.

Tegels hadden een opleving aan het begin van de industrialisatie, dankzij het feit dat ze waterdicht, vlamvertragend en bestand tegen vervuiling zijn. Bovendien waren ze goedkoop om te produceren en gingen ze veel langer mee dan steen. Een ander voordeel van tegels was dat ze makkelijk schoon te maken waren. Met de groei van de badkamer en een groeiende waardering voor hygiënisch design in de keuken, werd dit nieuwe bouwmateriaal al snel populair. Hierdoor pasten kunstenaars van de stijl zich snel aan dit nieuwe bouwmateriaal aan.

Terwijl de beweging Art Deco had zijn wortels in de kunsten, de industriële revolutie luidde de moderne tijd in. Tegen het einde van de negentiende eeuw hadden massaproductie van consumptiegoederen de markt verzadigd. Ontwerpers realiseerden zich dat deze trend het handgemaakte werk dreigde te vernietigen dat ooit gebruikelijk was. Als reactie op deze verandering probeerden Art Nouveau-kunstenaars de ambachten uit het verleden nieuw leven in te blazen, de status van vakmanschap te verhogen en echt modern design te creëren.

Een combinatie van natuur en industrie

De mix van industrie en natuur stond bekend als de stijl van de Art Nouveau-beweging. Deze beweging begon in de jaren 1880 en verspreidde zich over West-Europa, de Verenigde Staten en Japan. Geïnspireerd door Keltische grafische motieven, Japanse meesters en William Blakes' liederen van onschuld, nam de Art Nouveau-beweging de natuur als muze en gebruikte deze om prachtige, functionele objecten te creëren. De kunstenaars pasten deze ideeën aan in een nieuwe stijl met een unieke mix van natuurlijke materialen.

Deze stijl werd voor het eerst geïntroduceerd in de jaren 1880 in een tijdschrift in België genaamd Lart Moderne. Twintig kunstenaars maakten deel uit van een groep die bekend staat als Les Vingt. Hun doel was om de samenleving te hervormen door middel van kunst. Ze reageerden op de leidende theoretici van de negentiende eeuw die pleitten voor eenheid in de kunsten. John Ruskin, bijvoorbeeld, pleitte voor de eenwording van de schone kunsten, en het doel van de groepen was om de twee samen te brengen.

In de achttiende eeuw was de Duitse zoöloog Ernst Haeckel, een aanhanger van het darwinisme, een invloedrijke figuur in de kunst- en ambachtsbeweging. Zijn schilderijen en tekeningen van zijn reizen hebben art nouveau-kunstenaars geïnspireerd. Op hun beurt pasten en transponeerden ze botanische motieven in hun ontwerpen. Naast Haeckel beïnvloedde eugene Grasset, van Zwitserse afkomst, leraar en kunstenaar van deze stijl, ook de art nouveau.

Het was populair bij de rijken, maar niet alleen

De eerste voorbeelden van art nouveau werden gevonden in Brussel in de jaren 1890, in het Hankar-huis van Paul Hankar. De stijl werd later aangepast door Hector Guimard in Parijs, onder meer in de nieuwe metro-ingangen. In 1895 had de stijl aan populariteit gewonnen in Frankrijk, toen Siegfried Bing zijn eigen galerie opende. Bing, bekend om zijn werk met Japanse keramiek, begon meubels, stoffen, behang en Dart-objecten te verkopen.

Hoewel de stijl aanvankelijk door de rijken werd overgenomen, was het ook populair onder de armen. Niet-zo-rijke mensen begonnen de stijl te waarderen, vooral omdat het toegankelijk was. Het was betaalbaar voor de rijken, omdat het werd gewaardeerd door zowel de rijken als de niet-rijken. Het is afgeleid van de neoklassieke stijl, maar werd ook beïnvloed door de Japanse kunst.

De Art Nouveau stijl had als doel de grenzen tussen toegepaste kunst en beeldende kunst op te heffen. Toegepaste kunst daarentegen nam kunst over voor praktische doeleinden en paste het toe op alledaagse voorwerpen. Deze stijl resulteerde vaak in objecten die er niet uitzagen als schilderijen, maar eerder in praktische stukken. In feite waren veel kunstwerken van art nouveau geen schilderijen, maar praktische objecten.

In heel Europa won de Art Nouveau-beweging aan populariteit. Elk land had zijn eigen kenmerken en namen, maar het was ook populair in veel steden. Art Nouveau ontstond vaak in snel groeiende steden, die ook centra waren van artistieke identiteit en onafhankelijkheidsbewegingen. Barcelona maakte bijvoorbeeld ooit deel uit van het Russische Rijk, terwijl Helsinki onderdeel werd van de Catalaanse onafhankelijkheidsbeweging. Hij werd ook beïnvloed door Engelse stijlen, zoals kunst en ambachten.

Het was een psychedelische stijl

Er zijn veel sporen van art nouveau in de psychedelische kunst van de jaren 1960. Ondertussen demonstreerden psychedelische artiesten hun rebellie tegen het industriële complex. Deze artiesten, bekend als acid rockers, waren gevestigd in San Francisco. In hun kunstwerken gebruikten ze felle kleuren en sterke contrasten om een surrealistische ervaring op te roepen. Sommige van deze elementen zijn echter bewust geplagieerd uit de art nouveau.

In het psychedelische tijdperk gebruikten kunstenaars golvende lettertypen en gedetailleerde tweedimensionale illustraties. Ze bevatten vaak abstracte vormen en bloemen. Daarnaast hebben sommige psychedelische kunstenaars afbeeldingen van Art Nouveau posters aangepast om een unieke stijl te creëren. De psychedelische stijl is synoniem geworden met een nieuw geluid. Deze posters werden veel gebruikt als albumhoezen en tijdschriftomslagen, en vergeleken met de visuals van een LSD-reis.

Het psychedelische tijdperk beïnvloedde de ontwerpen van veel moderne en klassieke schilders. Een van de beroemdste voorbeelden van deze kunststijl is de poster van het psychedelische rockconcert van The Family Dog uit de jaren 1970. Zijn wervelende patronen en obsessie met de natuur en planten waren populair bij het jonge psychedelische rockpubliek. Daarom zijn Art Nouveau posters een van de meest effectieve manieren geworden om een aankomende show aan te kondigen.

De psychedelische stijl heeft artiesten uit veel verschillende landen beïnvloed. De eerste manifestatie van de stijl was in Europa, maar het groeide snel over de hele wereld. Oorspronkelijk heette de term Art Nouveau, maar werd later in verschillende andere talen vertaald. Sommige westerse landen hebben deze stijl de podiumkunsten genoemd en in de Verenigde Staten heette het Tiffany. Maar de term psychedelisch omvat ook een verscheidenheid aan andere stijlen, zoals het surrealisme en de afscheiding van Wenen. Lampen en decoratieve objecten hebben vele kunstenaars geïnspireerd, soms glasmakers en meubelmakers of zelfs beide, lampen waren een groot succes, zoals blijkt uit degeschiedenis van Tiffany lampen in glas-in-loodraam.

Smeedijzer in de architectuur

De Franse architectuurstijl, Art Nouveau, gebruikte smeedijzer in zijn gebouwen. De makers waren Frantz Jourdain en Carson, Pirie and Scott, een prominent bedrijf uit Chicago. In 1893 ontwierp Horta een huis voor hem en twee leraren voor wie hij collega-metselaar was. Het eikelhuis wordt vaak beschouwd als het eerste art nouveau-gebouw. Het doel van Hortas' werk was om een individuele stijl te creëren, en het blootgestelde ijzer werd vaak verwrongen tot versieringen en ranken van wijnstokken.

Deze stijl werd geboren in Europa en was een reactie op de industriële revolutie. Hij omarmde het gebruik van nieuwe materialen, waaronder zichtbaar ijzer en onregelmatig gevormd groot glas. Naast het gebruik van nieuwe materialen, gebruikte de Art Nouveau technologische vooruitgang uit de late negentiende eeuw. Art Nouveau werd ook sterk beïnvloed door de opkomst van de auto, omdat het de eerste in massa geproduceerde auto werd. De belangrijkste invloed in de moderne architectuur is echter de stijl van de art deco-beweging.

Gebruik van onregelmatig gevormde stukken glas

Aan het einde van de negentiende eeuw begonnen Franse ontwerpers glaskunst te gebruiken, op zoek naar unieke manieren om de ondoorzichtigheid en dubbele lagen te tonen. Deze beweging verspreidde zich door heel Frankrijk, met de Franse stad Nancy als designhub. De Daum Studio, geregisseerd door Auguste Daum, werkte samen met enkele van de meest getalenteerde artiesten van die tijd. Onder deze kunstenaars waren Frans glas, Amalric Walter en Keramist Auguste Daum.