Er zijn verschillende manieren op dit moment om het huis te versieren. Een keuze is Art Deco. Het is een artistieke beweging die meer dan honderd jaar geleden begon, maar nog steeds zoveel aantrekkingskracht en klasse heeft. Ontdek in dit artikel alles over deze stijl, zijn karakteristiek en zijn oorsprong.
Art Deco voor Dummies
Art Deco werd geboren op de Internationale Tentoonstelling van Moderne Decoratieve en Industriële Kunsten gehouden in Parijs. Ook wel de kunst van de decoratie is een term die was in zwang rond de jaren 1900 in Frankrijk.
Het was vanaf het jaar 1920 dat deze stijl bloeide in de samenleving. Maar zijn roem hield daar niet op, het evolueerde in de volgende jaren tot 1950. Art deco is een manier om het interieur van een huis te decoreren, inclusief landschapsarchitectuur.
Het is een decoratie die de kleuren en patronen benadrukt. Breng zowel buiten als binnen het huis. Het is een moderne beweging die zich in een vrouwelijke omgeving stort. Het gebruik van behang met patroon wordt gevraagd. Of het nu gaat om een bloemenpatroon, een geometrisch patroon of zelfs een spiraalpatroon.
Vraag vorm, de basis is om alles wat kan leiden tot een ronde hoek of bochten, het tegenovergestelde van art nouveau te voorkomen. Een regel die vooral betrekking heeft op architectuur. Ook op het bouwplan is er geen materiaal te begunstigen, maar je hoeft tijdens de bouw alleen maar naar beton te gaan.
Zoals voor de wereld van de inrichting, als je meer van een gekke stijl, dat is een goede zaak. Art Deco kenmerkt zich door andere artistieke stromingen enerzijds door zijn stijl met geometrische patronen.
Of het nu voor interieur decoratie of buiten, de patronen en lijnen markeren het grondgebied. En aan de andere kant, hij geeft de voorkeur aan geometrische lijnen boven de keuze van hun meubels. Dus, al bereid je ogen om een ton van patronen in het huis te zien, natuurlijk de muur ornament alleen op de buitenkant van het huis.
De verschillende perioden vanaf 1900
Art Deco heeft een grote revolutie ondergaan, waaronder verschillende Europese landen. Maar deze overheersing die begon in 1900, en nam tussen de jaren 1910 en de jaren 1930, nog steeds voortduurt in de samenleving van vandaag. De lijnen zijn geïnspireerd op board of restauratie inspiratie. Ook al veranderden de regels ten opzichte van de jaren 1925 vlak voor de crisis van 1929.
Moderne kunst ging ten strijde met Art Deco. Een oorlog die het tijdperk markeerde door een gek jaar te zijn. Maar deze stijl heeft verschillende gebieden gemarkeerd, zoals in 1910-1923, waar bloemmotieven opvielen. Een patroon waargenomen op de muren en op het meubilair. Van 1923 tot 1936, deze beweging de voorkeur aan de weinige kleine details in haar functies en om zijn stijl meer te markeren tegen de andere concurrenten op het moment.
Spreads of art deco over de hele wereld
Het belang van art deco hangt vooral af van elk land dat er schouders van maakt. In Frankrijk, bijvoorbeeld, boeide het hart, slechts voor een paar jaar na zijn verschijning. In de VS is deze kunst een groot succes, vooral in de architectuur. Deze kunst strekt zich uit tot Noord-Afrika, dat inderdaad de harten van de inwoners heeft geboeid. Een kleurrijke kunst die hun dagelijks leven weerspiegelt. Hij bezocht na de oorlog landen over de hele wereld.
In Frankrijk vertegenwoordigt art deco twee verschillende klassen. Integendeel, art deco was bedoeld om de wel-to-do en middenklasse klassen te onderscheiden. Of het nu gaat om de architectuur en de kleur van de huizen. Of als het gaat om de inrichting en het meubilair van het huis, zoals met de ontwerper Jean Dunand die een groot aantal kunstwerken presenteerde tot de jaren 1930.
Het was oorspronkelijk de algemene betekenis van Art Deco. Na het verstrijken van de wereldoorlog veranderde de tijd van de Koninkrijken. Deze beweging heeft zijn plaats in zijn creatieve land verloren. In plaats daarvan tilde hij het zeil voor de Verenigde Staten, waar architecten beïnvloed door deze rechte lijnen en felle kleuren creëerde vele gebouwen die nu mythische.
Grafische en art deco patronen
Omdat het een kunst is, is het geen krabbel die betekenis mist. Elk stuk van het decor vertegenwoordigt de charme van art deco. Of het nu gaat om muurornamenten met behang of meubelinrichting met een marquetry bestaande uit inleg van kostbare houten motieven.
Orde, kleur, geometrie zijn drie woorden die het beste de wereld van Art Deco definiëren. Hetzelfde geldt voor grafisch ontwerp. De kunstenaar speelt op verschillende kleuren en lijnen om een kunstvorm te geven die elegantie inspireert. Een kunst die recht en gebogen contrasteert. We zien zelfs schilderijen die het beeld van een vrouw met elegantie en verfijning op de schilderijen vertegenwoordigen.
Kunstenaars gebruiken soms ook parelmoer, grijs, Snakeskin, goud en zilver bladeren, gemalen eierschaal en ivoor. Gewoon om charme te geven aan zijn schilderij.
Maar het is niet alleen op het niveau van het schilderij, het kan ook worden gebruikt voor de inrichting van het huis.
Art Deco architectuur
Toegepaste kunst of architectuur werd geboren met de verschijning van een nieuw gebied tijdens het gekke jaar. Want er is een nieuwe manier van bouwen ontstaan. Bouw huizen, ziekenhuizen of scholen.
Omdat dit een kunst is, zijn de gebruikte materialen enigszins verschillend. Het gaat over het gebruik van materialen die de eigenaar van het huis bezit voor decoratie, dit heet ostentatieve trend.
Deze trend was eerder voorbehouden aan de welgestelde tijd. Bijvoorbeeld, in de Verenigde Staten, het dak van de beroemde Chrysler gebouw verwezen naar de bumpers van het merk. Ook in de Verenigde Staten werd een gebouw in de vorm van een hotdog gebouwd.
Art deco architectuur heeft ook een rol gespeeld in de inrichting van het huis, omdat het bestaat uit het uit elkaar plaatsen van het huis en het ontvlechten van het zo veel mogelijk.
De voeringen en hun decoratie
Ook in de jaren 1900, oceaanschepen waren een populair vervoermiddel. Niet voor niets is de luchtvaart nog niet verschenen. Dus de managers van het schip deden hun best om hun schip te versieren.
Een decor dat zich onderscheidt van iedereen, maar tegelijkertijd comfort inspireert. Zo was het versieren van zijn schip actueel, de managers vertrouwden het werk toe aan specialisten van Art Deco, zoals Louis Sae of André Mare. Een methode die werd gebruikt door de Fransen en Duitsers.
Op dat moment, met een oceaanstomer versierd met een luxe decor inspireert vooruitgang en weelde.
Art Deco meubels
De art deco revolutie heeft ook een impact op meubels in het bijzonder, op de stoelen, leer en aluminium-achtige vliegenier stoel, vliegenier bank, buffet, dressoir, console, enz. Dit zijn stukken gemaakt van verchroomde of metalen en hout met verfijning. Ze worden vaak in de woonkamer geplaatst om gasten te verbazen. De art deco stof fauteuils geometrische ontwerpen.
De beeldhouwer moet zich bij de creatie van dit meubilair afkeren van het ontwerp van de kunstnouveau. Inderdaad, hij begon charme te geven aan zijn werk met behulp van platte lijnen en oppervlakken, of zelfs de driehoekige.
Om de charme van het meubilair te accentueren, combineerde hij verschillende materialen in deze ontwerpen. Zoals leer, metalen of lucite. En natuurlijk mogen we het middelpunt niet vergeten, de kleur.
Zelfs in meubels, de heldere kleur verschijnt nog steeds, vooral op fauteuils en vliegenier banken. Om meer charme te geven aan zijn gekke stijl, gewoon associëren het meubilair met de juiste foto.
Hoewel het destijds een veelbekritiseerde kunst was, heeft art deco tot nu toe nog steeds een belangrijke plaats in de samenleving. Vooral op meubels en schilderijen. En ja, veel mensen willen genieten van een luxe omgeving door het aannemen van art deco. Er zijn sommigen die op zoek zijn naar zelfs authentieke versies van art deco meubels.
Hier zijn enkele tips die u kunnen helpen authenticiteit in uw huis te bouwen:
Het meubilair van deze periodes verschilt van zijn vormen, kubismen, rondingen en patronen.
De materialen die destijds worden gebruikt zijn schaars op dit moment. Als het meubilair met hout werd gemaakt, is het zelfs haalbaar om de leeftijd van het meubilair volgens de voorwaarde van het hout te bepalen. Ebbenhout en macassar behoorden tot de meest gebruikte bossen.
Hoe herken ik art deco?
Inderdaad, je hoeft geen kenner te zijn om art deco te herkennen. Het wordt gekenmerkt door andere kunsten dankzij de kleurrijke omgeving en vol motieven. Er zijn geen bijzondere motieven, of bloemzelf of lineaire motieven, worden allemaal beschouwd als art deco. Dit principe van kleur zet ook zijn stempel op de kleur van het meubilair of de schilderijen geplaatst op de muur, verstoken motieven.
Het verschil tussen art deco en art nouveau is gemakkelijk te herkennen, de beweging van de jaren 1880 tot 1910 onderscheidt zich door gebogen lijnen met patronen die de natuur vertegenwoordigen. Terwijl meubels en architectuur uit de jaren 1920 tot 1930 plaatsmaakten voor rechte lijnen en geometrie.
Een kleine bonus is de sculpturen. En ja, deze kunst belicht de sculpturen van vrouwen, of anderen die elegantie inspireren. Deze vorm van beeldhouwkunst is ook zichtbaar op de decoratie zoals op de vazen, waar het wordt getrokken vormen.
Art deco nog steeds relevant?
Iets kan opnieuw, maar ja. Art deco inspireert nog steeds evenveel elegantie en joie de vivre bij mensen. Sommigen hebben fluweel in zijn art deco verwerkt. Zoals bijvoorbeeld. Gebruik gekleurd fluweel om de bank te wikkelen en bedek de kussens vervolgens met bloemmotieven.
Fanatisme begint ook glimmende objecten op te nemen in hun decoratie. Zoals het gebruik van zilveren bibliotheken. Maar het meest opvallende van alles is de muur ornament. Deze gewoonte is nog niet verdwenen. Integendeel, het richt ravage aan in de wereld van decoratie