Fare la differenza tra Art Deco e Art Nouveau è spesso fonte di confusione. Apparvero sulla scia della rivoluzione industriale e poco prima della prima guerra mondiale, il periodo art déco corrispondeva a quello dei Ruggenti anni Venti. Nonostante gli elementi modernisti che li caratterizzano, è possibile distinguerli se lo si fa.
Qual è la differenza tra Art Nouveau e Art Deco?
Il Movimento d'Arte spaziò dalla fine del XIX secolo alla vigilia della prima guerra mondiale. Ha adottato la nuova estetica industriale dell'Europa. L'Art Nouveau è fatto di forme naturalistiche con molti stili. Sono geometrici e sono costituiti da archi, parabole e semicerchi. Con questo movimento sono state introdotte forme naturali come gli insetti, sia mobili liberty rispetto agli oggetti decorativi.
D'altra parte, l'apparizione dell'Art Deco ebbe luogo intorno al 1910 prima della prima guerra mondiale. Dopo la guerra e le privazioni che ha indotto, la stravaganza e la ricchezza apparvero nello stile dell'Art Deco. Questo stile regnò dagli anni '20 fino alla seconda guerra mondiale. Utilizza anche materiali moderni come acciaio inossidabile, legno incrostato e cromo. Con materiali naturali, tende ad essere strutturato o grafico, come la pelle zebrata.
Art Deco e Art Nouveau: definizioni e caratteristiche
L'Art Nouveau è uno stile ornamentale che fiorì alla fine del XIX secolo negli Stati Uniti e nel Vecchio Continente. È caratterizzato dall'uso di una linea sinuosa, lunga e organica. L'Art Nouveau è stato utilizzato più spesso nell'interior design, nell'architettura, nei poster, nelle illustrazioni, nei gioielli e nel design del vetro. Fu un tentativo di creare un nuovo stile, libero dallo storicismo imitativo che caratterizzò gran parte dell'arte e del design nell'Ottocento.
Da parte sua, l'Art Deco è un movimento che ha preso la sua essenza alla fine della Grande Guerra. Negli anni '30, ha guadagnato popolarità per diventare uno stile importante. Secondo alcune indiscrezioni, il suo nome è dovuto all'architetto Le Corbusier. Tuttavia, fu durante la mostra internazionale di arti decorative e industriali moderne tenutasi nel 1925 nella capitale francese che apparve per la prima volta il nome Art Deco. L'Art Deco è caratterizzato da raffinate forme geometriche e dall'utilizzo di diversi materiali sintetici o artificiali.
Art Deco e Bahaus
Art Deco e Bauhaus sono due teorie opposte. Usano anche diversi materiali, metodi di progettazione e stili. Il Bauhaus è un movimento artistico nato in Germania dopo la prima guerra mondiale. In questo movimento, gli insegnanti studenti sono incoraggiati a lavorare insieme sia in laboratori di design che in studi. L'ascesa al potere dei nazisti contribuirà notevolmente alla chiusura della scuola.
Lo stile Bauhaus è caratterizzato da rigidi angoli di ingegneria civile che danno origine a edifici che molti storici descrivono come creati senza l'intervento umano, cioè senza emozioni. Questa estetica rigida ha dato la priorità alla funzione di massa e alla produzione. È stato determinante nella riprogettazione globale degli edifici di tutti i giorni.
Arredamento e decorazione: due stili diversi
Mobili e decorazioni sono termini confusi. Tuttavia, questi sono due stili distinti. I mobili si riferiscono a oggetti decorativi come cuscini, tende, lampade, letto o biancheria.
Mentre la decorazione è direttamente correlata alle arti decorative. Ti consente di abbellire una stanza o un oggetto. Pertanto, la decorazione consiste, ad esempio, nell'avere un particolare stile di mobili in una stanza, dipingere le pareti di un colore unico, ecc.
Gli artisti più famosi
Molti artisti specializzati in Art Deco o Art Nouveau, come Hector Guimard, hanno segnato la storia di questi due movimenti grazie alle loro notevoli opere.
Paul Hankar
Nato l'11 dicembre 1859, Paul Hankar è stato un architetto e designer di mobili belga che ha influenzato notevolmente lo stile Art Nouveau. Ha iniziato la sua carriera creando e scolpendo monumenti funerari. Successivamente, Paul Hankar divenne il puledro dell'architetto Hendrik Beyaert tra il 1879 e il 1892. Quest'ultimo lo allenerà in architettura.
L'apertura del suo ufficio nel 1893 a Bruxelles segnò l'inizio della costruzione della sua casa chiamata The Hankar Residence. La Hankar House e il Tassel Hotel di Victor Horta diventeranno le prime due case costruite in stile Art Nouveau del famoso architetto.
Aubrej Beardsley
Nonostante una carriera significativamente ridotta a causa dell'insorgenza della tubercolosi, Aubrey Beardsley ha avuto un notevole impatto nel campo dell'illustrazione. Nel corso dei suoi brevi sette anni di carriera, Breadsley si è distinto per opere controverse. Così, la sua illustrazione della salomè teatrale di Oscar Wilde è considerata una delle più contestate dello stile Art Nouveau.
Antoni Gaudi
Antoni Gaudi è stato un architetto pionieristico che ha lavorato principalmente nella catalogazione, specialmente a Barcellona. Il suo stile può essere trovato in tutta la città. Fu ispirato dalla fede e dalla natura cattolica. Il suo lavoro è quindi segnato da linee curve e superfici vibranti che si distinguono dalle produzioni architettoniche tipiche. Ad esempio, le panchine nel parco sono fatte per allinearsi con la colonna vertebrale umana. D'altra parte, i balconi di Casa Mila rappresentano astrazioni di foglie e fili d'erba. Fu questa ispirazione che separò Gaudi dagli altri stili dell'epoca e lo distinse come membro dell'Art Nouveau.
Louis Comfort Tiffany
L'artista in stile Liberty Louis Comfort Tiffany nato il 18 febbraio 1848 a New York morì il 17 gennaio 1933, si specializzò in design di gioielli, ceramiche, smalti e ferri da stiro, ma è meglio conosciuto per le sue magnifiche creazioni in vetro colorato. Utilizzando il vetro opalescente in una varietà di colori e trame, ha creato una straordinaria gamma di opere in stile Liberty simili a gioielli, il La lampada Tiffany più costosa del mondo venduto per più di $ 500,000 ad un'asta.
Luigi Majorelle
Louis Majorelle fondò la Nancy School con Émile Gallé. È stato mentore e guida del suo lavoro. Prima che si incontravano, il lavoro di Majorelle copiava mobili in stile antico. Questo incontro decisivo permise a Majorelle di aggiungere nuove forme e temi ispirati dalla natura alle sue opere.
René Jules Lalique
Questo designer nel campo della vetreria è senza dubbio il più famoso al mondo. La sua eredità è ancora forte oggi. In effetti, molti collezionisti stanno ancora scattando le sue opere. Nato a Parigi nel 1860, René Jules Lalique è diventato uno dei più famosi designer di gioielli in stile Art Nouveau. Ha collaborato con importanti gioiellieri francesi come Cartier e Boucheron.
Negli anni '20, René Jules ha voltato le spalle all'Art Nouveau per le tendenze emergenti dello stile Art Deco. I suoi pezzi divennero poi più ordinati. Iniziò a sperimentare nuovi materiali come il metallo o lo smalto. Tuttavia, i pezzi di vetro rimangono i suoi preferiti. Tuttavia, hanno nuove qualità prismatiche.
Le Corbusier
L'architetto Charles-Édouard Jeanneret-Gris, noto anche come Le Corbusier, fu inizialmente uno dei più feroci oppositori delle arti decorative. Tuttavia, nel corso degli anni è diventato uno degli artisti più famosi dell'art déco. È possibile visitare il sito Web Le Corbusier, che offre tour e una ricca documentazione sulle sue opere.
Nel 1925, il famoso architetto offrì prodotti Art Deco in contrasto con i motivi "accattivanti" proposti dal movimento Art Nouveau. Le Corbusier era abile in un'estetica purista, un habitat standardizzato e disegni rigorosi. Le opere di Le Corbusier erano abbastanza vicine al Bauhaus. Erano contrari alle costose produzioni che sono caratteristiche degli artisti del movimento Art Deco.
L'architettura nel mondo
La scoperta della cultura di un luogo può essere fatta in diversi modi. Può essere ad esempio dialetto, cibo o persino moda. Tuttavia, l'architettura è sicuramente un ottimo modo per saperne di più. Nel mondo, ci sono diversi edifici Art Deco, come l'Empire State Building e in case e palazzi borghesi in stile Liberty, ma anche decorazioni per bocche della metropolitana parigina.
- La Casa Batllo di Barcellona è stata progettata da Antoni Gaudi. Si trova sul Passeig de Gràcia. La Casa Batllo è una delle sue opere più conosciute che allude alla leggenda di San Giorgio e del Drago.
- L'architetto Otto Wagner giocò un ruolo nella reinvenzione della città di Vienna all'alba del XX secolo. Il condominio Majolikahaus è una delle sue opere più compiuta e apprezzata. Fu completato nel 1898.
- La Basilica Nazionale del Sacro Cuore di Bruxelles è stata costruita per celebrare il 75 ° anniversario dell'indipendenza del paese piatto. È in stile Art Deco.
- L'Empire State Building di New York fu costruito nel 1931. È un grattacielo di 103 piani che ha detenuto il record per 83 anni per l'edificio più alto della città.
Oltre ai loro periodi di apparizione, la principale differenza tra Art Deco e Art Nouveau è essenzialmente estetica. Le forme organiche e fluide che caratterizzano l'Art Nouveau rappresentano una risposta precisa al desiderio degli artisti di staccarsi da strutture organizzate e ordinarie troppo rigide. D'altra parte, i disegni audaci e raffinati dell'Art Deco riecheggiano notevolmente il fascino della rivoluzione industriale.