Se sei curioso di conoscere lo stile Art Nouveau, sei nel posto giusto. Questo stile di design internazionale è una combinazione di natura e industria ed è diventato molto popolare durante la rivoluzione industriale. È anche conosciuto con molti nomi diversi in altre lingue, tra cui Jugendstil, Stile Liberty, Modernisme Català e Modern Style. Continua a leggere per saperne di più. Ma prima, parliamo di cos'è l'Art Nouveau.

L'Art Nouveau è stata una reazione alla rivoluzione industriale

Il movimento Arts and Crafts, nato in Gran Bretagna, fu una reazione alla rivoluzione industriale e fu in gran parte una reazione a quel cambiamento. Questo nuovo movimento ha abbracciato forme organiche e i tessuti sono stati una parte importante dell'interior design Art Nouveau. William Morris e il Liberty Department Store hanno contribuito a rendere popolare lo stile in tutta Europa. La Glasgow School introdusse disegni distintivi, tra cui uova stilizzate, forme geometriche e la rosa di Glasgow.

Le piastrelle hanno avuto una rinascita all'inizio dell'industrializzazione, grazie al fatto che sono impermeabili, ignifughe e resistenti all'inquinamento. Inoltre, erano poco costosi da produrre e duravano molto più a lungo della pietra. Un altro vantaggio delle piastrelle era che erano facili da pulire. Con la crescita del bagno e un crescente apprezzamento del design igienico in cucina, questo nuovo materiale da costruzione è diventato rapidamente popolare. Di conseguenza, gli artisti dello stile si adattarono rapidamente a questo nuovo materiale da costruzione.

Mentre il movimento Art Deco aveva le sue radici nelle arti, la rivoluzione industriale ha inaugurato l'era moderna. Alla fine del diciannovesimo secolo, i beni di consumo prodotti in serie avevano saturato il mercato. I designer si sono resi conto che questa tendenza minacciava di distruggere il lavoro fatto a mano che una volta era comune. In risposta a questo cambiamento, gli artisti Art Nouveau hanno cercato di far rivivere l'artigianato del passato, elevare lo status di artigianato e creare un design veramente moderno.

Una combinazione di natura e industria

La miscela di industria e natura era conosciuta come lo stile del movimento Art Nouveau. Questo movimento iniziò nel 1880 e si diffuse in tutta l'Europa occidentale, negli Stati Uniti e in Giappone. Ispirato da motivi grafici celtici, maestri giapponesi e canzoni di innocenza di William Blakes, il movimento Art Nouveau ha preso la natura come musa e l'ha usata per creare oggetti belli e funzionali. Gli artisti hanno adattato queste idee in un nuovo stile con una miscela unica di materiali naturali.

Questo stile fu introdotto per la prima volta nel 1880 in una rivista in Belgio chiamata Lart Moderne. Venti artisti facevano parte di un gruppo noto come Les Vingt. Il loro obiettivo era quello di riformare la società attraverso l'arte. Hanno risposto ai principali teorici del diciannovesimo secolo che sostenevano l'unità nelle arti. John Ruskin, ad esempio, sosteneva l'unificazione delle belle arti, e lo scopo dei gruppi era quello di riunire i due.

Nel XVIII secolo, lo zoologo tedesco Ernst Haeckel, un sostenitore del darwinismo, era una figura influente nel movimento delle arti e dei mestieri. I suoi dipinti e disegni dei suoi viaggi hanno ispirato artisti Art Nouveau. A loro volta, hanno adattato e trasposto motivi botanici nei loro disegni. Oltre a Haeckel, eugene Grasset, di origine svizzera, insegnante e artista di questo stile, influenzò anche l'Art Nouveau.

Era popolare tra i ricchi ma non solo

I primi esempi di Art Nouveau sono stati trovati a Bruxelles nel 1890, presso la Hankar House di Paul Hankar. Lo stile è stato successivamente adattato da Hector Guimard a Parigi, anche nei nuovi ingressi della metropolitana. Nel 1895, lo stile aveva guadagnato popolarità in Francia, quando Siegfried Bing aprì la sua galleria. Bing, noto per il suo lavoro con la ceramica giapponese, iniziò a vendere mobili, tessuti, carta da parati e oggetti Dart.

Sebbene lo stile sia stato inizialmente adottato dai ricchi, era anche popolare tra i poveri. Le persone non così ricche iniziarono ad apprezzare lo stile, principalmente perché era accessibile. Era accessibile ai ricchi, in quanto era apprezzato sia dai ricchi che dai non ricchi. Deriva dallo stile neoclassico, ma è stato anche influenzato dall'arte giapponese.

Lo stile Art Nouveau mirava a dissolvere i confini tra arte applicata e belle arti. L'arte applicata, d'altra parte, ha adottato l'arte per scopi pratici e l'ha applicata agli oggetti di uso quotidiano. Questo stile spesso ha portato a oggetti che non sembravano dipinti, ma piuttosto pezzi pratici. In effetti, molte opere d'arte Art Nouveau non erano dipinti, ma oggetti pratici.

In tutta Europa, il movimento Art Nouveau stava guadagnando popolarità. Ogni paese aveva le sue caratteristiche e nomi, ma era anche popolare in molte città. L'Art Nouveau emerse spesso nelle città in rapida crescita, che erano anche centri di identità artistica e movimenti indipendentisti. Ad esempio, Barcellona una volta faceva parte dell'Impero russo, mentre Helsinki divenne parte del movimento indipendentista catalano. Fu anche influenzato dagli stili inglesi, come le arti e i mestieri.

Era uno stile psichedelico

Ci sono molte tracce di art nouveau nell'arte psichedelica del 1960. Nel frattempo, artisti psichedelici stavano dimostrando la loro ribellione contro il complesso industriale. Questi artisti, noti come acid rockers, avevano sede a San Francisco. Nelle loro opere d'arte, hanno usato colori vivaci e contrasti netti per evocare un'esperienza surreale. Alcuni di questi elementi, tuttavia, sono consapevolmente plagiati dall'Art Nouveau.

Nell'era psichedelica, gli artisti usavano caratteri ondulati e dettagliate illustrazioni bidimensionali. Spesso incorporavano forme e fiori astratti. Inoltre, alcuni artisti psichedelici hanno adattato le immagini dei poster art nouveau per creare uno stile unico. Lo stile psichedelico è diventato sinonimo di un nuovo suono. Questi poster sono stati ampiamente usati come copertine di album e copertine di riviste, e confrontati con le immagini di un viaggio con LSD.

L'era psichedelica ha influenzato i disegni di molti pittori moderni e classici. Uno degli esempi più famosi di questo stile artistico è il poster del concerto rock psichedelico del 1970 dei The Family Dog. I suoi modelli vorticosi e l'ossessione per la natura e le piante erano popolari tra la giovane folla del rock psichedelico. Pertanto, i poster Art Nouveau sono diventati uno dei modi più efficaci per annunciare uno spettacolo imminente.

Lo stile psichedelico ha influenzato artisti provenienti da molti paesi diversi. La prima manifestazione dello stile fu in Europa, ma crebbe rapidamente in tutto il mondo. Originariamente chiamato Art Nouveau, il termine è stato successivamente tradotto in diverse altre lingue. Alcuni paesi occidentali hanno chiamato questo stile le arti dello spettacolo, e negli Stati Uniti è stato chiamato Tiffany. Ma il termine psichedelico comprende anche una varietà di altri stili, come il surrealismo e la secessione di Vienna. Lampade e oggetti decorativi hanno ispirato molti artisti, a volte vetrai ed ebanisti o anche entrambi, le lampade hanno avuto un grande successo, come dimostra il storia delle lampade Tiffany in vetrata.

Il ferro battuto in architettura

Lo stile architettonico francese, Art Nouveau, utilizzava il ferro battuto nei suoi edifici. I suoi creatori includevano Frantz Jourdain e Carson, Pirie e Scott, un'importante società di Chicago. Nel 1893, Horta progettò una casa per lui e due insegnanti per i quali era un collega muratore. La casa di ghiande è spesso considerata il primo edificio in stile Art Nouveau. L'obiettivo del lavoro di Hortas era quello di creare uno stile individuale, e il ferro esposto era spesso attorcigliato in ornamenti e viticci di vite.

Questo stile è nato in Europa ed è stato una risposta alla rivoluzione industriale. Ha abbracciato l'uso di nuovi materiali, tra cui ferro a vista e vetro di grandi dimensioni di forma irregolare. Oltre all'uso di nuovi materiali, l'Art Nouveau ha utilizzato i progressi tecnologici della fine del XIX secolo. L'Art Nouveau fu anche fortemente influenzato dall'emergere dell'automobile, poiché divenne la prima auto prodotta in serie. Tuttavia, la sua principale influenza nell'architettura moderna è lo stile del movimento art deco.

Uso di pezzi di vetro di forma irregolare

Alla fine del diciannovesimo secolo, i designer francesi iniziarono a utilizzare l'arte del vetro, alla ricerca di modi unici per mostrare la sua opacità e i doppi strati. Questo movimento si diffuse in tutta la Francia, con la città francese di Nancy che si affermò come centro di design. Il Daum Studio, diretto da Auguste Daum, ha collaborato con alcuni degli artisti più talentuosi dell'epoca. Tra questi artisti c'erano il vetro francese, Amalric Walter e il ceramista Auguste Daum.