Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, uno stile decorativo fu un enorme successo in Francia. La disciplina artistica era strettamente legata alla società ed era in continua evoluzione.

Il vento dell'impressionismo ha segnato una pietra miliare essenziale nella storia dell'arte e ha toccato tutte le nuove creazioni come la pittura, la creazione e la modellazione, l'arte decorativa, il design e l'architettura.

Qual è lo stile art nouveau?

Questo stile alla moda apparve nei primi anni 1880. Questa nuova arte si concentra in particolare su forme e disegni: i disegni sono espressi, le linee sono nitide con ornamenti e motivi.

Artisti di quel tempo usavano tipi scolpiti o ornamenti con forme di arte grafica. In questo caso è diventato uno stile deco che ha portato alla reazione contro l'impressionismo.

Nasce il campo dello stile artistico nuovo o moderno, in quanto ogni falegname si impegna in una nuova concezione dell'arte e si guida nell'arredamento e nel comfort. Ha riguardato principalmente architettura, interior design, scultura, vetrate e pittura di scena. La creazione è elegante ispirandosi a donne, foglie, fiori o evocazioni simboliche.

Gli artisti stavano entrando nel design. L'arte della produzione di armadi, ceramiche e smalto ha prendere vita. Si sono evoluti e hanno assunto uno stile geometrico.

Nel 1900, la produzione di mobili ha illustrato la ricchezza dell'art nouveau. I mobili stavano migliorando e diversificando. Molti artigiani sono stati ispirati da forniture domestiche come il letto, l'armadio, le sedie e il divano.

Materiali e rivestimenti per sedili

In Francia, l'Art Nouveau ha favorito un oggetto di decorazione d'interni come mobili e vetreria. Ogni arredamento interno illustrava la cultura degli abitanti e dei suoi occupanti. Tra le opere del XIX secolo, le poltrone ne facevano parte. Avevano la loro importanza nella cultura e nella vita quotidiana dei francesi.

La sedia è definita come un sedile posteriore e braccia che ha sostituito i pulpiti (chaières) del Medioevo. Da allora, è stato mobile e sempre presente nella sala da pranzo e nel soggiorno.

Si è evoluto molto a seconda del tempo. Il materiale utilizzato nel suo design variava da un'epoca all'altra. Al tempo dei re di Francia, era costruito con pietre preziose o legno intagliato, e spesso in rivestimenti di velluto completamente decorati in case reali.

Durante il periodo rinascimentale, le poltrone furono costruite in legno e rivestite in pelle, imitazione o arazzi adornati con arabo, la cui arte viene lavorata con la massima cura.

Il legno è da anni la materia prima principale nella progettazione di poltrone.

L'Art Nouveau è segnato da diversi creatori d'arte. Possiamo citare:

- La creazione portata dall'architetto e designer francese Eugène Gaillard, nata nel 1862 a Parigi e morta nel 1933. Ha basato la sua arte sull'uso dei legni come materia prima ed è stato ispirato dalla natura come ispirazione senza rifarli nella riproduzione, ma li ha trasformati in un motivo.

- Michael Thonet è un ebanista e industriale tedesco che ha segnato questa era sulla creazione di una poltrona in legno solido curvo e ha goduto di un grande successo nel mondo dell'ebanistaggio. La sedia numero 14 o "sedia bistrot" lo ha reso un grande successo. Tutto questo per portare un'altra visione sulla creazione di materiale geometrico. Usò il legno curvo marrone per le sue poltrone antiche.

- Josef Hoffmann creò un'antica sedia da pranzo all'inizio del 1900. L'opera apparteneva all'art nouveau e realizzata con faggi, verniciata marrone laccato, lucidato a mano. Ci sono poltrone in stile liberty viennese in rovere nero. Ci sono anche tavolini vintage, sedie a sdraio in legno curvo, mobili per ufficio, mobili da soggiorno in faggio verde o rosso, lampioni e le grandi sospensioni viennesi.

- Louis Majorelle, il cui vero nome è Louis Jean Sylvestre Majorelle, è un artista di gabinetto del XIX secolo. Ha prodotto vari tipi di sedie in stile art Nouveau in stile art nouveau in stile poltrona in stile art nouveau con finiture alte, la sedia con schienale alto contrassegnata tra molte altre creazioni.

I nuovi materiali utilizzati

I materiali utilizzati sono variabili e multipli. Dal legno all'uso del vetro, passando per il tessuto e il ferro battuto, utilizzando pietra, metallo e ceramica. I modelli Art Nouveau hanno ispirato tutte le sedute delle epoche che seguirono, così come la poltrona art deco in tessuto spesso ha modelli art nouveau.

Per i boschi, i più apprezzati sono il tamarindo, il mogano del Brasile (placcato o solido) o l'albero di limone che sono legni esotici. Ci sono anche quercia, noce, pera, palissandro, ebano e sicomoro.

Il materiale è migliorato e variato a seconda degli stili. Questi sono riconoscibili dalla sua linea curva e decorati con intarsi in madreperla, avorio o metalli.

I colori dell'art nouveau

I contrasti di colore giocano un ruolo importante nella creazione dell'Art Nouveau. Le creazioni sono basate su elementi colorati come blu, oro, verde, grigio, rosa, malva, beige, tono morbido o pastello. La caratteristica del motivo si basa principalmente sulla natura, sui fiori e principalmente sugli animali.

Qual è il prezzo di una sedia in stile liberty?

Questa proprietà ha un valore unico dal suo inizio ai giorni nostri. Conserva la sua ricchezza nella sua materia. Diverse aziende sono state ispirate da queste vecchie opere. Dai nostri giorni, il prezzo dei mobili antichi varia a seconda del negozio di antiquariato e del rivenditore.

Dove acquistare sedie art nouveau?

Per i mobili di questo marchio, sono spesso disponibili nei negozi di antiquariato o presso i rivenditori. Per quanto riguarda i mobili di questo stile, molti negozi li distribuiscono ispirandosi alle vecchie creazioni mantenendone la forma e le peculiarità.

L'Art Nouveau è stato il risultato di questa sete di modernità, vivendo in un ambiente di vita più moderno prendendo come riferimento la natura. Ciò riguardava la maggior parte delle stanze della casa, riferendosi al soggiorno e alla camera da letto. Ha a che fare con questa ricca arte e la portata di tutti. A quel tempo, il rinascimento artigianale non si limitava alla Francia. In Inghilterra, divenne il movimento Arts and Crafts in Germania e prese il nome di Jugendstil. Il concetto rimane lo stesso ed è diventato una fonte di ispirazione per i nuovi designer nel nostro tempo.