Ha kíváncsi vagy a szecessziós stílusra, akkor jó helyen jársz. Ez a nemzetközi design stílus a természet és az ipar kombinációja, és nagyon népszerűvé vált az ipari forradalom alatt. Számos különböző néven is ismert más nyelveken, köztük a Jugendstil, a Stile Liberty, a Modernisme Català és a Modern Style. Olvasson tovább, hogy többet megtudjon. De először beszéljünk arról, hogy mi a szecesszió.

A szecesszió az ipari forradalomra adott reakció volt

A Nagy-Britanniában született Arts and Crafts mozgalom az ipari forradalomra adott reakció volt, és nagyrészt erre a változásra adott reakció volt. Ez az új mozgalom magába foglalta az organikus formákat, és a textíliák fontos részét képezték a szecessziós belsőépítészetnek. A William Morris és a Liberty Áruház segített népszerűsíteni a stílust egész Európában. A Glasgow-i Iskola jellegzetes mintákat vezetett be, beleértve a stilizált tojásokat, a geometriai alakzatokat és a glasgow-i rózsát.

A csempe az iparosodás kezdetén újjáéledt, köszönhetően annak, hogy vízállóak, égésgátlóak és ellenállnak a szennyezésnek. Ezenkívül olcsón előállíthatók voltak, és sokkal hosszabb ideig tartottak, mint a kő. A csempék másik előnye, hogy könnyen tisztíthatók voltak. A fürdőszoba növekedésével és a konyhai higiénikus kialakítás növekvő megbecsülésével ez az új építőanyag gyorsan népszerűvé vált. Ennek eredményeként a stílus művészei gyorsan alkalmazkodtak ehhez az új építőanyaghoz.

Míg a mozgás Art Deco gyökerei a művészetekben gyökereztek, az ipari forradalom a modern korba vezetett. A tizenkilencedik század végére a tömegtermelésű fogyasztási cikkek telítették a piacot. A tervezők rájöttek, hogy ez a tendencia azzal fenyegetett, hogy elpusztítja az egykor gyakori kézzel készített munkát. Erre a változásra válaszul a szecessziós művészek arra törekedtek, hogy újjáélesszék a múlt mesterségét, emeljék a kézművesség státuszát, és valóban modern dizájnt hozzanak létre.

A természet és az ipar kombinációja

Az ipar és a természet keverékét a szecessziós mozgalom stílusának nevezték. Ez a mozgalom az 1880-as években kezdődött, és egész Nyugat-Európában, az Egyesült Államokban és Japánban elterjedt. A kelta grafikai motívumok, a japán mesterek és William Blakes ártatlanságdalai által inspirált szecessziós mozgalom a természetet vette múzsájának, és gyönyörű, funkcionális tárgyak létrehozására használta. A művészek ezeket az ötleteket új stílusban, természetes anyagok egyedi keverékével adaptálták.

Ezt a stílust először az 1880-as években vezették be a Lart Moderne nevű belgiumi magazinban. Húsz művész volt tagja a Les Vingt néven ismert csoportnak. Céljuk az volt, hogy a művészeten keresztül megreformálják a társadalmat. Válaszoltak a tizenkilencedik század vezető teoretikusaira, akik a művészetek egységét támogatták. John Ruskin például a képzőművészet egyesítését szorgalmazta, és a csoportok célja az volt, hogy összehozzák a kettőt.

A tizennyolcadik században Ernst Haeckel német zoológus, a darwinizmus támogatója, a kézműves mozgalom befolyásos alakja volt. Utazásaiból származó festményei és rajzai inspirálták a szecessziós művészeket. A botanikai motívumokat viszont adaptálták és ültették át terveikbe. Haeckel mellett a svájci származású Eugene Grasset, ennek a stílusnak a tanára és művésze is befolyásolta a szecessziót.

Népszerű volt a gazdagok körében, de nem csak

A szecesszió első példáit Az 1890-es években brüsszelben, Paul Hankar találta meg a Hankar-házban. A stílust később Hector Guimard adaptálta Párizsban, többek között az új metróbejáratokban is. 1895-re a stílus népszerűvé vált Franciaországban, amikor Siegfried Bing megnyitotta saját galériáját. Bing, aki japán kerámiával végzett munkájáról ismert, bútorokat, szöveteket, tapétákat és Dart tárgyakat kezdett árulni.

Bár a stílust kezdetben a gazdagok fogadták el, a szegények körében is népszerű volt. A nem túl gazdag emberek elkezdték értékelni a stílust, főleg azért, mert hozzáférhető volt. Megfizethető volt a gazdagok számára, mivel mind a gazdagok, mind a nem gazdagok értékelték. A neoklasszikus stílusból származik, de a japán művészet is befolyásolta.

A szecessziós stílus célja az iparművészet és a képzőművészet közötti határok feloldása volt. Az alkalmazott művészet viszont gyakorlati célokra vette át a művészetet, és alkalmazta a mindennapi tárgyakra. Ez a stílus gyakran olyan tárgyakat eredményezett, amelyek nem festményeknek tűntek, hanem inkább praktikus darabok. Valójában a szecessziós művészet számos alkotása nem festmény, hanem gyakorlati tárgy volt.

Európa-szerte egyre népszerűbb volt a szecessziós mozgalom. Minden országnak saját jellemzői és nevei voltak, de sok városban is népszerű volt. A szecesszió gyakran a gyorsan növekvő városokban jelent meg, amelyek a művészi identitás és a függetlenségi mozgalmak központjai is voltak. Például Barcelona egykor az orosz birodalom része volt, míg Helsinki a katalán függetlenségi mozgalom részévé vált. Az angol stílusok, például a kézművesség is hatással voltak rá.

Pszichedelikus stílus volt

Az 1960-as évek pszichedelikus művészetében sok nyoma van a szecessziónak. Eközben a pszichedelikus művészek demonstrálták lázadásukat az ipari komplexum ellen. Ezek a savas rockerek néven ismert művészek San Franciscóban voltak. Műalkotásaikban élénk színeket és éles kontrasztokat használtak, hogy szürreális élményt idézzenek elő. Ezen elemek némelyike azonban tudatosan plagizált a szecesszióból.

A pszichedelikus korszakban a művészek hullámos betűtípusokat és részletes kétdimenziós illusztrációkat használtak. Gyakran beépítették az absztrakt formákat és virágokat. Ezenkívül néhány pszichedelikus művész a szecessziós plakátok képeit adaptálta, hogy egyedi stílust hozzon létre. A pszichedelikus stílus egy új hang szinonimájává vált. Ezeket a plakátokat széles körben használták albumborítóként és magazinborítóként, és összehasonlították egy LSD-utazás látványvilágával.

A pszichedelikus korszak számos modern és klasszikus festő terveit befolyásolta. Ennek a művészeti stílusnak az egyik leghíresebb példája a The Family Dog 1970-es évekbeli pszichedelikus rockkoncertjének plakátja. Kavargó mintái, valamint a természet és a növények iránti megszállottsága népszerű volt a fiatal pszichedelikus sziklatömeg körében. Ezért a szecessziós plakátok az egyik leghatékonyabb módja annak, hogy bejelentsék a közelgő show-t.

A pszichedelikus stílus számos különböző ország művészeire volt hatással. A stílus első megnyilvánulása Európában volt, de gyorsan növekedett az egész világon. Az eredetileg szecessziónak nevezett kifejezést később több más nyelvre is lefordították. Néhány nyugati ország ezt a stílust előadóművészetnek nevezte, és az Egyesült Államokban Tiffanynak hívták. De a pszichedelikus kifejezés számos más stílust is magában foglal, mint például a szürrealizmus és Bécs elszakadása. A lámpák és a díszítő tárgyak sok művészt inspiráltak, néha üvegkészítőket és szekrénykészítőket, vagy akár mindkettőt, a lámpák nagy sikert arattak, amint azt aa Tiffany lámpák története ólomüveg ablakban.

Kovácsoltvas az építészetben

A francia építészeti stílus, a szecessziós, kovácsoltvasat használt épületeiben. Alkotói közé tartozott Frantz Jourdain és Carson, Pirie és Scott, egy prominens chicagói cég. 1893-ban Horta házat tervezett neki és két tanárnak, akiknek kőműves társa volt. A makkházat gyakran az első szecessziós épületnek tekintik. Hortas munkásságának célja az volt, hogy egyéni stílust hozzon létre, és a kitett vasat gyakran díszítéssé és szőlősínségekké csavarták.

Ez a stílus Európában született, és az ipari forradalomra adott válasz volt. Felkarolta az új anyagok használatát, beleértve a kitett vasat és a szabálytalan alakú nagy üveget. Az új anyagok használata mellett a szecesszió a tizenkilencedik század végétől származó technológiai fejlesztéseket is felhasználta. A szecessziót erősen befolyásolta az autó megjelenése is, mivel ez lett az első tömeggyártású autó. A modern építészet fő hatása azonban az art deco mozgalom stílusa.

Szabálytalan alakú üvegdarabok használata

A tizenkilencedik század végén a francia tervezők elkezdték használni az üvegművészetet, és egyedülálló módszereket kerestek az átlátszatlanság és a kettős rétegek bemutatására. Ez a mozgalom az egész Franciaországban elterjedt, a francia Nancy városa tervezési központtá vált. Az Auguste Daum által rendezett Daum Studio összeállt a kor legtehetségesebb művészeivel. Ezek között a művészek között volt a francia üveg, Amalric Walter és Auguste Daum ceramista.