Trois raisons d'acheter une lampe art déco 1920

Lorsque vous recherchez une lampe Art déco des années 1920, assurez-vous de regarder sa conception et sa construction. Les nouveaux modèles ont des rayures moulées, tandis que les originaux ont des bords lisses. Les plans et les ailes sont également beaucoup plus plates que les originaux, et les rainures sont souvent blanches ou argentées. La nouvelle forme de l'aile est presque plate au bord, tandis que les originaux ont généralement des bords arrondis. De même, la conception des appliques est légèrement différente.

Art Nouveau

Reproduction Les lampes art nouveau sont des répliques presque parfaites de leurs homologues vintage. Ils présentent généralement un corps en verre bleu avec des ailes métalliques plaquées chromées et une queue. Les ailes et la queue sont généralement de 7 5/8 de haut, et le corps des lampes est généralement un bleu de cobalt en satin. Reproduction Les lampes Art déco peuvent également ressembler à des avions. Les ailes et la queue sont plaquées en chromé, et la lampe mesure 13 1/4 envergure par 7 5/8 de haut.

Plusieurs exemples notables de lampes artistiques incluent la lampe lunaire égyptienne de Ronson. D'autres exemples de ces lampes représentent Cléopâtre et les pyramides des Aztèques. En plus des formes féminines, de nombreuses lampes art déco présentent des animaux. Quelques-uns représentent des gazelles. D'autres exemples sont basés sur le travail du décorateur français Jean-Michel Frank, qui a utilisé de grosses bases en cristal de roche et turquoise.

Le style se trouve également dans les pays nordiques. En Finlande, Art Nouveau était connu sous le nom de Jugendstil et souvent combiné avec le style romantique national de chaque pays. L'art finlandais a prospéré pendant la période, et c'est au cours de cette période que le grand duché de Finlande, qui fait partie de l'Empire russe, a célébré son âge d'or. L'un de ses artistes les plus célèbres, Akseli Gallen-Kallela, était parmi les principaux artistes finlandais après l'exposition de Paris de 1900.

Cubisme

L'influence du gothique, des arches médiévales et de l'art égyptien et méso-américain a influencé les conceptions des lampes et des meubles victoriens. Ce style a pris de l'ampleur au cours de la première décennie du XXe siècle. Ses formes géométriques et ses structures linéaires étaient plus faciles à l'œil que les styles antérieurs. Le style distinctif de la lampe et la table art déco 1920 est un excellent exemple de cette influence. Bien qu'il soit facile de voir pourquoi le style de ces objets était si populaire pendant cette période, il convient de noter que l'influence du cubisme s'étend bien au-delà de l'art.

Le cubisme était un style d'art originaire au début du XXe siècle. Il s'est distingué de tous les styles précédents en combinant des plans plats en deux dimensions de couleur forte. Le cubisme était populaire dans de nombreux domaines, notamment l'architecture, le design et l'art commercial. Beaucoup de ses caractéristiques ont enduré, y compris une grande variété de formes d'art. Et à cause de cette influence, ces lampes et la vaisselle sont devenues très populaires et à collectionner.

Motifs égyptiens

L'utilisation de motifs égyptiens dans les lampes art déco n'est pas une surprise, car ce style a incorporé les couleurs et les motifs des époques pharaoniques et spirituelles dans ses créations. Il est facile de voir pourquoi il est devenu un style populaire dans les années 1920, alors qu'il s'agissait encore d'une forme d'art relativement nouvelle. Voici trois raisons pour lesquelles ce style est populaire aujourd'hui. Tout d'abord, c'est un exemple intrigant de conception art déco.

Il est facile de voir pourquoi ce style de conception est devenu si populaire - les Égyptiens avaient beaucoup de choses en commun avec les habitants des années 1920. Les deux groupes étaient obsédés par l'architecture monumentale, les biens sacrés et la mode flashy. Le design égyptien a influencé une grande partie de l'art déco, avec des formes pyramidiques, des ailes stylisées et des roseaux de fanning parmi d'autres éléments de conception communs.

Design français

Le style art déco est depuis longtemps populaire, mais peu de gens réalisent que les Français ont contribué à l'évolution de l'ère moderne. Cette période a marqué une époque où les arts appliqués sont devenus le concept de conception dominant et l'esthétique. Alors que le style art nouveau avait une orientation romantique définie, elle se penchait également fortement vers la fonction. Il a remplacé les magnifiques motifs floraux trouvés dans Art Nouveau par des motifs géométriques, angulaires et chevron. D'une certaine manière, la fonction a emporté la beauté, mais le résultat a été une époque qui a influencé tous les aspects du design créatif.

Clément Rousseau

Cette rare Clement Rousseau Art Deco Design des années 20 Lampe présente un élégant motif Sunburst et a été produit vers 1925, selon Christies. Cette lampe est l'une des trois qui sont offertes aux enchères chez Christies le 6.2.2020. La lampe et la table sont datées de 1925, mais la date exacte est inconnue. Quelle que soit la date, cette lampe est un bel exemple de conception de style art déco.

Formé à l'origine en tant que sculpteur, Clement Rousseau s'est tourné vers le design comme passe-temps au début des années 1920. Il a collaboré avec Jean Dunard pour créer un groupe important de vases métalliques laqués. La lampe elle-même est un excellent exemple de cette période de conception importante, et c'est l'une de ses pièces les plus prisées. Il existe de nombreuses variantes de cette lampe classique à vendre aujourd'hui.

Le style art déco 1920 était un moment révolutionnaire pour le design et était un mouvement international, combinant plusieurs styles et matériaux. La lampe de table Clement Rousseaus est un excellent exemple de ce style. La base en fer forgé, entourée de diffuseurs de verre et l'albâtre à facettes est caractéristique de l'art déco. Les Français ont également expérimenté des matériaux et des conceptions.

René Lalique

Le design classique de la lampe de table René Lalique Art Deco 1920 est à la fois intemporel et durable. Ce designer français a commencé sa carrière de bijoutier à la fin du XIXe siècle. Il a ensuite tourné son attention vers le verre. Inspiré par les possibilités industrielles du verre, il a créé de belles pièces qui leur appartenaient. Son travail était si innovant que son héritage esthétique a influencé les générations de designers et d'artistes contemporains travaillant avec du verre.

Une lampe art déco classique est un merveilleux investissement pour toute maison ou bureau. Cette pièce présente une base en bronze sculptée et une superbe nuance d'opale de style Tiffany. Les détails complexes ajoutent de la profondeur et du charme à la conception. La lampe a un tampon R. Lalique signature inscrit sur la base. C'est un bel ajout à n'importe quelle pièce et est sûr d'être un morceau de conversation.

Un endroit idéal pour voir une lampe Lalique Art Deco se trouve au Lalique Museum, situé à Doucburg, aux Pays-Bas. Le musée abrite à la fois une collection permanente et des expositions changeantes. Une exposition actuelle est intitulée Koninklijk Licht: Light Design de l'ère Art Deco