Un fauteuil art déco des années 1950 a une base de chêne et d'acajou et un siège de moleskin blanc. La chaise mesure 44 cm et est une pièce d'origine unique en son genre. Ces chaises sont très chères et en bois exotiques. C'était autrefois un style très populaire dans de nombreuses maisons.
Les meubles Art déco sont un style d'ameublement
Si vous recherchez un style de meubles unique, Art Deco est un excellent choix. Ce style se caractérise par des formes géométriques et un brillant éblouissant. De nombreuses pièces sont méticuleusement conçues et sont souvent fabriquées à partir de bois exotiques. De plus, la laque japonaise est souvent utilisée sur ces pièces, leur offrant un brillant brillant. Vous pouvez trouver des meubles avec des conceptions géométriques, des formes animales ou des motifs floraux. Ces pièces peuvent ajouter une touche élégante à n'importe quel design d'intérieur.
Le mouvement art déco était une période de modernité et d'innovation. De nombreuses pièces ont incorporé de nouvelles technologies pour leur donner un attrait attrayant. Par exemple, le verre de plaque était moins cher, permettant aux concepteurs de créer des fenêtres plus grandes. D'autres développements comprenaient l'utilisation de l'aluminium pour la construction de cadres. Le style présentait également des couleurs vives et audacieuses et des designs floraux stylisés. Certains sièges sont fabriqués avec des matériaux de récupération comme le fauteuil art déco tonneau.
Le mouvement art déco a été une période révolutionnaire dans plusieurs pays européens. Il a commencé au début des années 1900 et a atteint son apogée dans les années 1920 et 1930. Il continue d'influencer notre société aujourd'hui. Plusieurs designers célèbres des années 1920, 1930 et 1940 ont contribué à ce style.
Les meubles de cette période ont été conçus par plusieurs designers américains influents. Les Brothers Stickley, Frank Lloyd Wright et Elbert Hubbard ont été des influences majeures. Les autres créateurs de meubles célèbres de cette époque comprenaient Mobler, David Rowland et Adrian Pearsall.
Une reprise des fauteuils populaires des années 1920
Le style de design art déco était populaire dans les années 1920 et 1930. Il a combiné le design moderne avec des designs utilitaires et des couleurs vibrantes. Le style était populaire dans les maisons, les hôtels, les cinémas et même les voitures. Le style était également populaire dans la publicité. Aux États-Unis, il est devenu extrêmement populaire dans les années 1920 et 1930 et est resté populaire dans de nombreux pays.
Les meubles Art déco utilisaient souvent des matériaux tels que le cor, l'ivoire et l'acajou. Il a également utilisé des peaux d'animaux et mélangé des éléments anciens et nouveaux. Par exemple, les meubles de ce style combinaient des matériaux métalliques et du bois verni avec des peaux d'animaux. Les pièces Art Deco comportaient également souvent des designs pointus et géométriques.
Le style art déco a émergé dans les années 1920 et 1930 à la suite de l'optimisme et des avancées technologiques dans l'ère de l'après-guerre du monde I. Les concepteurs visaient à créer un style moderne qui serait populaire et à embrasser le monde moderne. Le style a été nommé d'après l'Exposition Internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, qui a eu lieu à Paris en 1925. Ses intérieurs luxueux comportaient des couleurs audacieuses et des finitions luxueuses.
Les créateurs les plus notables du mouvement Art Déco étaient les architectes et les artistes de l'époque. Ils ont créé une variété de produits limités en production et fabriqués individuellement pour créer un look unique. Les créateurs de meubles Jacques Ruhlmann et Maurice Dufrene, et le créateur de verre et de bijoux René Lalique étaient parmi les plus importants. D'autres artistes et designers notables comprenaient des sculpteurs Chiparus et Raymond Templier.
Un autre designer influent du style art déco était le designer français Georges LePape. Il était un membre éminent de la Société aristocratique et a contribué une approche unique à Art Deco. La lépage a été influencée à la fois par l'art et la culture et a utilisé des formes géométriques et des lignes colorées pour créer ses œuvres. Ses œuvres restent populaires aujourd'hui.
Des fauteuils chers
Un fauteuil art déco peut coûter entre 1 000 $ et 15 000 $. Selon la qualité, un fauteuil vintage des années 50 peut être coûteux. Il est important d'acheter le bon. Testez-le d'abord pour vous assurer d'être stable et confortable. Le siège doit être ferme et les accoudoirs devraient permettre un mouvement facile.
Des meubles de salon fait en bois exotiques
Un fauteuil Art déco était généralement un meuble fabriqué dans les années 1920. Le fauteuil était carré et avait généralement une ou deux couleurs principales. Les lignes de ces meubles sont progressivement devenues courbes et moins angulaires dans les années 30 et 1940. Ce type de chaise a également été fabriqué avec un ottoman.
Ces pièces ont été fabriquées à l'aide de bois de haute qualité. Le bois était souvent laqué, lui donnant une finition incroyablement brillante. Les plus belles pièces ont été fabriquées en France, où des designers comme Andre Arbus et Emile-Jacques Ruhlmann ont créé leurs chefs-d'œuvre. De nombreuses pièces ont également été finies avec des incrustations et des matériaux, comme le cuir et les fourrures exotiques.
Des bois exotiques ont également été utilisés pour les meubles artistiques haut de gamme. Les bois exotiques ont été utilisés car ils ajoutent de la durabilité, de la profondeur de couleur et du style aux meubles. La finition laquer à haute brillance a également ajouté au paillettes et au glamour de ces pièces.
Un fauteuil conçu par Donald Deskey
Le fauteuil Art déco 1950 a été conçu par le designer américain Donald Deskey. Il était un partenaire fondateur de Deskey-Vollmer Inc., une entreprise qui a eu une influence sur la création du style art déco aux États-Unis. Deskey a également conçu les intérieurs de la Radio City Music Hall à New York. Il s'est ensuite concentré sur le graphisme et faisait partie d'une société de design appelée Deskey Associates, qui existe encore aujourd'hui. Deskey a également conçu un certain nombre d'identités de marque emblématiques pour des entreprises comme Crest et Tide. Il est décédé à Vero Beach, en Floride, en avril 1989.
Né en 1894, Donald Deskey a étudié à la California School of Design et à l'UC Berkeley. En 1919, il a servi dans l'armée américaine. Il était très impliqué dans le mouvement art déco et le mouvement du Bauhaus, et a été grandement influencé par eux. Il a également assisté à l'Exposition de Paris et a exposé ses œuvres là-bas, ce qui l'a amené à établir un partenariat avec Phillip Vollmer.
Un autre design de Donald Deskey est la table d'appoint DeMilune Widdicomb, qui comprend un placage de burl en bois d'orme et des poignées de robinet. Il est soutenu par une base chromée et un porte-chrome rond. Une autre œuvre d'art conçue par Deskey est un détenteur de lettres art déco qui fait partie du domaine Hirsch Jones de juin. Il mesure six pouces de haut et 10 pouces de large et dispose de trois diviseurs en verre biseautés en pêche.
Alors que le style art déco a été principalement influencé par les importations étrangères, le style s'est étendu et des designers nationaux ont sauté. En conséquence, le style est devenu plus dynamique et simple. À mesure que la technologie s'améliorait, le style art déco est devenu plus abordable et les meubles sont devenus produits en masse.