Faire la différence entre l'Art déco et l'Art nouveau prête souvent à confusion. Ils ont fait leur apparition à la suite de la révolution industrielle et juste avant la première guerre mondial, la période art déco correspond à celle des années folles. En dépit des éléments modernistes qui les caractérisent, il est possible de les distinguer si on comment s’y prendre.

Quelle est la différence entre Art nouveau et Art déco ?

Art déco et Art Nouveau : définitions et caractéristiques

Art déco et Bahaus

Quel sont les plus fameux artistes art déco et art nouveau ?

L’Architecture dans le monde

Quelle est la différence entre Art nouveau et Art déco ?

Le mouvement de l'Art va de la fin du dix-neuvième siècle à la veille de la Première Guerre mondiale. Il a adopté la nouvelle esthétique industrielle de l'Europe. L’Art nouveau est fait des formes naturalistes ayant beaucoup de styles. Elles sont géométriques et constituées des arcs, des paraboles et des demi-cercles. Avec ce mouvement, des formes naturelles comme les insectes ont été introduit, aussi bien dans les meubles art nouveau que dans les objets de décoration.

Par contre, L’apparition de l'Art déco intervient vers 1910 avant la première Guerre mondiale. Suite à la guerre et aux privations qu’elle a induite, l’extravagance et la richesse font leur apparition dans le style de l’Art déco. Ce style a régné des années 1920 jusqu'à la deuxième Guerre mondiale. Il utilise également des matériaux modernes comme l'acier inoxydable, le bois incrusté et le chrome. Avec les matériaux naturels, il a tendance à être texturés ou graphiques, comme la peau de zèbre.

Art déco et Art Nouveau : définitions et caractéristiques

L’Art nouveau est un style ornemental qui ayant fleuri à la fin du XIXe siècle aux États-Unis et dans le vieux continent. Il se caractérise par l'utilisation d'une ligne sinueuse, longue, et organique. L’Art nouveau a été employé le plus souvent dans la décoration intérieure, l'architecture, les affiches, les illustrations, la conception de bijoux et de verre. Il s'agissait d'une tentative de créer un nouveau style, libre de l'historicisme imitatif qui caractérisait une grande partie de l'art et du design au dix-neuvième siècle.

Meuble art déco style 1910 - 1930

De son côté, L’Art déco est un mouvement qui prit son essence à la fin de la grande guerre. Dans les années 1930, il a gagné en popularité pour devenir un style majeur. Selon certaines rumeurs, on doit son nom à l’architecte Le Corbusier. Cependant, c’est au cours de l'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes qui s’est déroulée en 1925 dans la capitale française que le nom Art déco est apparu pour la toute première fois. L'Art déco est caractérisé par des formes géométriques raffinées et l'utilisation de différents matériaux synthétiques ou artificiels.

Art déco et Bahaus

L'Art déco et le Bauhaus sont deux théories opposées. Ils utilisent en outre des matériaux, des méthodes de conception ainsi que des styles différents. Le Bauhaus est un mouvement artistique né Allemagne après la première guerre Mondiale. Dans ce mouvement, enseignants étudiants sont incités à travailler ensemble aussi bien dans les ateliers de design que dans les studios. L’accession des Nazis au pouvoir va fortement contribuer à la fermeture de l’école.

Le style Bauhaus se caractérise par des angles rigides de génie civil donnant lieu à des bâtiments que plusieurs historiens décrivent comme ayant l'air d'avoir été créés sans intervention humaine, c’est-à-dire sans émotions. Cette rigide esthétique a donné la priorité à la fonction de masse et la production. Il a joué un rôle primordial dans la refonte mondiale des bâtiments de la vie de tous les jours.

Ameublement et décoration : deux styles différents

Les notions d’ameublement et de décoration sont des termes qui peuvent prêter à confusion. Cependant, il s’agit de deux styles bien distincts. L’ameublement fait référence à des articles de décoration comme les coussins, les rideaux, les lampes, le lit ou le linge.

Tandis que la décoration est en lien direct avec les arts décoratifs. Elle permet d’enjoliver une pièce ou bien un objet. Ainsi, décorer consiste par exemple à disposer dans une pièce, un style particulier de meuble, à peindre les murs d’une couleur unique, etc.

Les plus fameux artistes art déco et art nouveau

De nombreux artistes spécialistes de l’Art déco ou de l’Art nouveau, comme Hector Guimard ont marqué l’histoire de ces deux mouvements grâce à leurs œuvres remarquables.

Paul Hankar

Né le 11 décembre 1859, Paul Hankar était un architecte et un concepteur de meubles belge qui a grandement marqué le style Art nouveau. Il débute sa carrière en créant et en sculptant des monuments funéraires. Par la suite, Paul Hankar deviendra le poulain de l'architecte Hendrik Beyaert entre 1879 à 1892. Ce dernier le formera à l’architecture.

L’ouverture de son bureau en 1893 à Bruxelles marque le début de la construction de son domicile appelé Résidence Hankar. La maison Hankar et l'Hôtel Tassel de Victor Horta deviendront les deux premières maisons construites dans le style Art nouveau du célèbre architecte.

Aubrey Beardsley

Malgré une carrière considérablement raccourci en raison de l’apparition de la tuberculose, Aubrey Beardsley a eu un impact remarquable dans le domaine de l’illustration. Tout au long de sa courte carrière de sept ans, Breadsley s’est distingué par des œuvres controversés. Ainsi, son illustration de la pièce d'Oscar Wilde appelé Salomé est considérée comme l'une des plus contestée du style Art nouveau.

Antoni Gaudí

Antoni Gaudí était un architecte précurseur qui a principalement travaillé en catalogne, spécialement à Barcelone. Son style se retrouve d’ailleurs partout dans la ville. Il s’est inspiré de la foi catholique et de la nature. Son travail est ainsi marqué par des lignes courbes et des surfaces vibrantes qui se démarquent des productions architecturales typiques. Les bancs du parc Güell sont par exemple fabriqués pour s'aligner avec la colonne vertébrale humaine. D’un autre côté, les balcons de la Casa Mila représentent des abstractions de feuilles et de brins d'herbe. C'est cette inspiration qui a séparé Gaudí des autres styles de l'époque et l'a distingué en tant que membre de l'Art nouveau.

Lampe Tiffany art nouveau

Louis Comfort Tiffany

L'artiste Art nouveau Louis Comfort Tiffany né le 18 février 1848 à New York est mort le 17 janvier 1933, il était spécialisé dans la conception de bijoux, la céramique, les émaux et la ferronnerie, mais il est surtout connu pour ses magnifiques créations de vitraux. En utilisant du verre opalescent dans une variété de couleurs et de textures, il a créé une gamme étonnante d'œuvres Art Nouveau ressemblant à des bijoux, la lampe Tiffany la plus chère du monde s'est vendue plus de 500000 $, lors d'une vente aux enchères.

Louis Majorelle

Louis Majorelle a fondé l'École de Nancy avec Émile Gallé. Ce dernier a été un mentor et un guide pour son travail. Avant leur rencontre, le travail de Majorelle copiait les meubles de style ancien. Cette rencontre déterminante a permis à Majorelle d’ajouter des nouvelles formes et des thèmes inspirés de la nature dans ses œuvres.

René Jules Lalique

Ce designer dans le domaine de la Verrerie est sans doute le plus célèbre au monde. Son héritage est encore fort de nos jours. En effet, de nombreux collectionneurs s’arrachent toujours ses œuvres. Né à Paris en 1860, René Jules Lalique est devenu l'un des créateurs de bijoux Art nouveau les plus connus. Il a collaboré avec des grands joailliers français à l’instar de Cartier et ou de Boucheron.

Dans les années 20, René Jules tourne le dos à l’Art nouveau pour les tendances du style Art déco en pleine émergence. Ses pièces deviennent dès lors plus soignées. Il commence à expérimenter de nouveaux matériaux tel que du métal ou de l'émail. Cependant, les pièces en verre restent ses préférées. Elles possèdent toutefois de nouvelles qualités prismatiques.

Le Corbusier

L’architecte Charles-Édouard Jeanneret-Gris également connu sous le nom de Le Corbusier était initialement l’un des opposants les plus farouches des arts décoratifs. Toutefois, au fil des années il est devenu l’un des artistes de l’Art déco les plus réputés. Vous pouvez visiter le site Le Corbusier qui vous propose des visites et une riche documentation sur ses oeuvres.

En 1925, le célèbre Architecte propose des produits de l’Art déco qui sont à l’opposé des motifs « tape à l’œil » que propose le mouvement Art nouveau. Le Corbusier était adepte d'une esthétique puriste, d'un habitat standardisé et des conceptions rigoureuses. Les œuvres de Le Corbusier étaient assez proches du Bauhaus. Elles étaient opposées aux productions coûteuses qui sont caractéristiques des artistes du mouvement Art déco.

Empire State building

L’Architecture dans le monde

La découverte de la culture d’un lieu peut se faire de plusieurs manières. Il peut par exemple s’agit du dialecte, de la nourriture ou même de la mode. Néanmoins, l’architecture représente à coup sûr un super moyen d’en apprendre plus. Dans le monde, il existe plusieurs bâtiments du style Art déco, comme l'Empire State Building et dans Art Nouveau des maisons et demeures bourgeoises, mais aussi des décors pour les bouches de métro parisiennes.

  • La Casa Batlló à Barcelone a été conçue par Antoni Gaudí. Elle est située sur le Passeig de Gràcia. La Casa Batlló est l'une de ses œuvres les plus connues qui fait allusion à la légende de Saint-Georges et du Dragon.
  • L'architecte Otto Wagner a joué un rôle dans la réinvention de la ville de Vienne à l’aube du vingtième siècle. L'immeuble des appartements Majolikahaus constitue l’une de ses œuvres les plus abouties et les plus appréciées. Il a été achevé en 1898.
  • La Basilique nationale du Sacré-Cœur de Bruxelles a été construite pour la célébration du 75e anniversaire de l’indépendance du plat pays. Elle est de style Art déco.
  • L'Empire State Building à New York a été construit en 1931. Il s’agit d’un gratte-ciel de 103 étages qui a détenu pendant 83 ans le record du plus haut bâtiment de la ville.

En dehors de leurs périodes d’apparition, la principale différence qui existe entre l’Art déco et l’Art nouveau est essentiellement l'esthétique. Les formes organiques et fluides qui caractérisent l'Art nouveau représentent une réponse précise à la volonté des artistes de se détacher des structures organisées et ordinaires bien trop rigides. D’un autre côté, les conceptions audacieuses et raffinées de l'Art déco font grandement écho au charme de la révolution industrielle.