Depuis des années, la décoration vintage a conquis le cœur des designers du monde entier. Face à l’arrivée de nouvelles décorations modernes, elle garde la meilleure place dans l’univers de la décoration. L’art déco a vu le jour au début du XXème siècle et il nous permet jusqu’à ce jour de voyager dans le temps. Cet article renferme tout ce qui concerne la décoration vintage de cette époque.
Tout sur l’art déco vintage, époques et styles dans le monde
Le style Art déco commence à se faire connaître avant la Première Guerre mondiale en présentant une nouvelle image de l’Art. Il relie le style classique à un style contemporain. Ayant vu le jour après la Première Guerre mondiale, l’Art déco ne commence à s’élargir que pendant les années 1920 pour ensuite décliner à partir des années 1930. Elle met en valeur les formes géométriques et des matériaux audacieux pour se démarquer des autres styles d’architecture. « Art déco » ou plus précisément Arts décoratifs renferment toutes les architectures d’intérieurs comme les vitraux, les tapisseries ou encore les peintures et les sculptures.
Ce vocabulaire requiert l’association d’un certain nombre de critères pour le décrire parfaitement, à savoir la couleur, la géométrie et la couleur, etc.
L’Art déco a été élu le meilleur style de décoration par l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes ayant eu lieu à Paris en 1925.
Ce type de décoration suit deux tendances, le premier est de type ostentatoire qui est destiné à une clientèle fortunée. Il consiste à utiliser des objets qui ont déjà été utilisés par le propriétaire afin de les appliquer sur le bâtiment. Le second suit une tendance fonctionnelle qui est consacrée à un large public. Ce dernier concerne principalement la décoration des bâtiments publics comme les écoles, les hôpitaux, les stades ou encore des logements collectifs. de nos jours vous pouvez facilement acheter une commode art déco chez Selency d'occasion.
Dans la fabrication de l’Art déco, les matériaux utilisés dans chaque sculpture renferment des valeurs symboliques. Les statuaires représentent des personnalités qui soulignent leur importance. On voit apparaître le style art déco principalement en France, aux Etats Unis d'Amérique, mais aussi en Allemagne avec le style Bauhaus.
Quelle est l’évolution de l’Art déco de 1910 à 1980 ?
Né dans les années 1910, l’art déco atteint vite son sommet dans le domaine de la décoration de l’architecture vers 1920. Ensuite, il est critiqué dans le milieu des artistes comme étant trop superficiel. Ce type d’architecture qui se trouve surtout dans les lieux de loisir comme les salles de cinéma ou les théâtres est devenu de plus en plus populaire.
Chaque pays accorde une importance culturelle à l’Art déco, contrairement à la France qui est son pays d’origine.
Après la Seconde Guerre mondiale, elle est devenue une importance majeure en Belgique et marque son histoire au Canada et aux États unis grâce aux gratte-ciels qui marquent leur histoire. Ces deux grands pays rassemblent des architectures venant d’autres pays. C’est dans ces pays que les Arts déco poursuivent leur création.
Les composantes de cette architecture sont importantes pour ces pays, car elles permettent à ces derniers d’avoir une indépendance culturelle. Ce style est un symbole de richesse du futur jet set, qui, après la Seconde Guerre mondiale, remplace les bateaux de luxe qui relient l’Europe à l’Amérique. Une partie des équipements utilisés pour la fabrication a été importée de l’Europe.
Quelles styles pour les commodes art déco des années 1960 à 1980 ?
De 1960 à 1980, plusieurs meubles art déco étaient à la mode durant cette génération. La commode bombée fabriquée avec des matériaux nobles est la plus belle et la mieux conçue à cette époque. Elle possède trois rangées de tiroirs et se rapproche du style Louis XIV. Sa fabrication a commencé vers le 17e siècle. Pourtant, elle est toujours très recherchée aujourd’hui. Voici quelques modèles du style Louis XIV.
La commode québécoise
La commode québécoise faisait partie de la mode de cette époque parmi les meubles de rangement. Elle se caractérise par ses pieds-de-biche accompagnés d’une ceinture. En son centre, vous y trouverez une sculpture de coquillage. De même pour sa face et son côté. Beaucoup de motifs décorent la bordure de cette commode jusqu’à ses pieds. Il était rare de trouver une commode décorée de cette façon en ces temps-là. Ce modèle est particulièrement peint avec des couleurs végétales, s'ouvre en façade et ses tiroirs sont assemblés avec des queues d'aronde.
La commode à pieds de griffon et boule
Parmi le style Louis XIV, la commode à pieds de griffon et boule en fait partie. Comme le modèle précédent, elle possède aussi une ceinture dépouillée observée sur la face. La partie centrale est recouverte de sculptures de coquille ou d’une rose. Ces dernières sont très fines, elles montrent la véritable beauté de la commode. Les côtés ressemblent aux autres meubles, celui-ci lui donne l’impression d’une grande simplicité.
Ces styles de commodes étaient très rares à cette époque à cause de la difficulté de sa fabrication. De plus, elle nécessite un travail soigné. Sur sa face, le choix de la sculpture est d’une grande liberté. Le poignet et la serrure sont généralement en cuivre ou en bronze finement travaillé. Ces objets fonctionnels font ressortir la beauté des tiroirs. Sur ce, les commodes de cette époque possèdent un style raffiné, alors pourquoi ne pas en acheter un pour décorer votre intérieur ?