Jokaisessa maassa on aina vertauskuvallisia persoonallisuuksia, jotka koristavat historiallisia paikkoja ja muistomerkkejä. Rakastamme näitä täydellisesti veistettyjä veistoksia, koska niiden avulla voimme löytää tarinoita, ymmärtää maan tai ihmisen menneisyyttä. Puhumme siitä tässä artikkelissa.

Patsas ja veistos: Määritelmä

Monille ihmisille kuvanveistosta tulisi "Meisterfrage" ja "Meisterforschung", koska ne tarkoittavat enimmäkseen "suuria mestareita". Totuus on, että se menee paljon pidemmälle kuin usein kuvitellaan.

Nämä ovat mestariteoksia, jotka pursuavat tarinoita ja merkityksiä, joiden avulla voimme kulkea ajan läpi tietääksemme ja ymmärtääksemme päätettyä persoonallisuutta. Tärkein syy siihen, miksi useimmat maat ovat sitoutuneet luomaan aseman jokaiselle historiansa tunnusomalle hahmolle ja sijoittaa sen paikkaan, joka on erittäin suosittu matkailijoiden keskuudessa.

Esimerkiksi Ottawassa on Lester Personin pronssi, joka muistuttaa Kanadaan etta. Sama pätee entisen diktaattorin Francisco Francon veistokseen, joka löytyy Valle de los Caïdosin vuorelta Espanjasta.

Patsas on kuitenkin esine, jota käytetään ikuistamaan hahmo, jolla oli tärkeä rooli maan elämässä. Sellaisena siitä on tullut kulttuuriperintöä ja historiallista perintöä, joka erottaa maan toisistaan. Jos olet historian harrastaja, haluat varmaan ostaa yhden näistä. patsaita myytävänä, myymälämme tarjoaa laajan valikoiman pronssia.

Veistoksia antiikin

Patsaat ovat aina olleet osa historiallista perintöä, jonka tarkoituksena on vahvistaa tunnetta kuulumisesta kokonaisuuteen, maahan. Vaikka ne ovat jäätyneitä esineitä, jotka seisovat turisti- ja historiallisissa paikoissa, ne ovat silti houkuttelevia ja niiden merkitykset ja symbolit eivät koskaan lakkaa hämmästyttämästä taiteen ja historian ystäviä.

Mitä patsaita oli?

Historian ensimmäiset veistokset ovat antiikin aikaisia. Suurin osa niistä on kuitenkin edelleen ajankohtaisia, ja niihin voi vierailla useissa maissa. Veistos on kuitenkin kontekstista tunnetuin antiikin kreikkalaisesta taiteesta.

Se löysi jopa alkuperänsä tästä maasta. Tuolloin kreikkalaiset käyttivät sitä jumalten miellyttämiseksi, sankareiden juhlimiseksi ja myös heidän suojelunsa saamiseksi. Siksi suurin osa historian tunnusomaisista ja tunnetuimmista patsaista edustaa antiikin Kreikan jumalia.

Kreikkalaiset rukoilivat ennen näitä patsaita, tarjosivat heille uhrilahjaa saadakseen siunauksensa ja suojelunsa.

Nykyään veistokset toimivat muistimme vertailukohtana. Näiden patsaiden kautta muistamme aikakauden, persoonallisuuden tai maalle historiallisesti tärkeän luonteen. Riittää, kun sanon, että he tuntevat ja ymmärtävät vanhimpia, jotta voimme jatkaa eteenpäin. Kuvanveistäjät, jotka ovat saaneet inspiraationsa tunnetuimmista antiikin malleista, näet Rodin-museossa, jonka teokset taiteilija on epäilemättä löytänyt rivit kreikkalais-roomalaisen historian kauniiden kappaleiden joukossa.

Kreikkalaiset ja roomalaiset patsaat

Siinä vaarassa, että toistamme itseämme, veistokset olisivat peräisin antiikin Kreikan taiteesta. On kuitenkin myös roomalaisia kopioita ja muunnelmia, joilla ei myöskään ole merkityksiä ja tunnuslukuja. Tämän seurauksena kreikkalaisten ja roomalaisten veistosten välillä on eroja.

Statue de la déesse Athéna Sculpture d'une Diane chasseresse

Vanhin tunnettu naisen patsas on Afroditen Venus, roomalaisen mytologian jumalatar. Häntä luultiin rakkauden ja oikeuden jumalattareksi. Venuksen uskotaan syntyneen jumalatar Jupiterista ja hänestä tuli planeettojen suojelija. Yksi sen symboleista on atrain, jota käytetään pahojen henkien laajentamiseen ja jota kreikkalaiset monarkiat ja muinaiset egyptiläiset faaraot käyttivät. Venus oli myös synnytyksen jumalatar ja vastuussa monista naisten roolimalleista, kuten Afroditen ja Venuksen patsaista.

Ja jos kreikkalaiset patsaat olivat kaiken alku, näitä teoksia löytyy hyvin vähän jopa Kreikasta tänään. Toisaalta roomalaisia patsaita on lukuisia. Tuolloin Roomassa asustui lukutaidottomia ihmisiä, jotka eivät kyenneet kommunikoimaan latinaksi. Tuolloin sitä edusti hyvin visuaalinen yhteiskunta.

Tällä tavoin he käyttivät taidetta kommunikointiin ja veistokset olivat osa sitä. Nämä taide-esineet olivat melko etuoikeutetussa asemassa, ja ne valtasivat suurimman osan julkisista ja yksityisistä tiloista. Nykyään jotkin kaupat, kuten oikeuden patsas jotka näillä ominaisuuksilla ovat oikeuden symboleja.

Itse asiassa Kreikkalais-roomalaisessa valtakunnassa on useita erilaisia patsaita. Aluksi on muotokuvia, jotka ovat peräisin pääasiassa tyypillisestä helleenistisesta taiteesta. Sitten ovat itse patsaat, jotka ensin esittäytyivät omituisina teoksina ennen kuin kreikkalaiset ja roomalaiset hyväksyivät yksimielisesti tuolloin.

Lopuksi on arkkitehtonisia tutkimuksia, jotka soittivat enimmäkseen koristeellisia helpotuksia useilla maan julkisilla ja yksityisillä paikoilla. Niitä käytettiin kuitenkin lopulta historiallisissa kohtauksissa.

Jumalat ja jumalattaret

Erittäin hyväksyttävän esteettisen näkökulmansa vuoksi muinaisia kreikkalaisia patsaita ja veistoksia voidaan käyttää koriste-esineinä. Ylellinen ja hienostunut, ne oli enimmäkseen varattu ylempien luokkien. Älä unohda, että ne on alun perin suunniteltu koristamaan julkisia paikkoja.

Patsaat on kuitenkin kaiverrettu jumalille ja jumalattarelle tarjottaville. Tärkein syy on se, että ne löytyvät enimmäkseen uskonnolliselta sfääriltä. Täällä puhumme enimmäkseen yksityisistä kulttipatsaista.

Tämän seurauksena on monia jumaluuksia, kuten Roomalainen Pantheon. Muuten useimmilla jumalilla ja jumalattareilla on omat patsaansa. Juuri näin on hallusinoivan jumalan tapauksessa, joka tarjoaa tehokkaan keinon suojata pahalta silmältä, impotenssilta tai hedelmättömyydiltä kreikkalaisten ja etruskien uskomusten mukaan.

Marmori patsaat

Ylellistä ja hienostunutta marmoria on käytetty, tarkemmin sanottuna erittäin etuoikeutettuna vanhaan aikaan. 400-luvulla se syrjäytettiin pronssilla, mutta sitä kuitenkin arvostettiin patsaiden valmistuksessa.

useimmiten marmoria on käytetty laajalti osana arkkitehtonisten veistosten käyttöä. Tästä syystä hän otti tärkeän paikan patsaiden tekemisessä.

Pronssi patsaat

Pronssi oli kreikkalaisten suosituin materiaali kryselephantine-tekniikan jälkeen. Tästä syystä tätä materiaalia käytettiin laajalti patsaiden luomiseen tuolloin.

Siitä lähtien pronssista tuli kuvanveistäjien metalli. On huomattava, että jopa sulatot viettelivät tämän liuoksen huolimatta melko pitkäveteinen valmistusprosessi, joka tehdään useissa vaiheissa kadonneen vahan tekniikalla.

On myös syytä mainita, että tätä materiaalia suositaan edelleen tälläkin hetkellä, erityisesti patsaiden valmistuksen yhteydessä.

Puiset patsaat

Tämä materiaali oli kukoistanut pääasiassa arkaaisena aikana.

Tuolloin sen käyttö koski Xoanan suunnittelua, erityisesti raakoja lukuja, jotka luonnehtivat olympiaa edeltävää uskontoa. Arkkiviholliset olivat käyttäneet tätä materiaalia veistostensa ja patsaidensa suunnitteluun.

Kipsi patsaat

Terrakottaa, erityisesti savea, käytettiin pääasiassa votiivipatsaiden tai epäjumalien luomiseen Minoan sivilisaatiosta lähtien.

Itse asiassa tämä käyttö oli levinnyt helleenisiin aikoihin. Tälläkin hetkellä laastien käyttö patsaiden valmistuksessa on edelleen ajankohtaista. 

Vaha patsaat

Niitä käytetään vähän, koska hauraat, ne ovat täydellisiä kuuluisien hahmojen jäljentämiseen, kuten ne, jotka näkyvät Grévin-museossa, jossa joka vuosi esitellään yksi tai useampi uusi veistos yleisölle

Kuvanveistolla on pitkä historia ja se liittyy usein suuriin kipuihin ja kärsimyksiin. Veistosten todellinen kauneus kätkeytyy kuitenkin usein niihin usein liitetyn kivun valheellisen todellisuuden taakse. Veistos itsessään on erittäin rikastuttava ja tyydyttävä taidemuoto. Tämä voi viedä sinut matkalle ajan ja avaruuden läpi, ja se voi olla myös vihan tai turhautumisen ilmaus. Lyhyesti sanottuna se on enemmän kuin vain harrastus tai kokoelma.