1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa koristeellinen tyyli oli valtava menestys Ranskassa. Taiteellinen tieteenala oli tiiviisti sukua yhteiskunnalle ja kehittyi jatkuvasti.

Impressionismin tuuli oli olennainen virstanpylväs taiteen historiassa ja kosketti kaikkia uusia luomuksia, kuten maalaustaidetta, luomista ja mallintamista, koristetaidetta, muotoilua ja arkkitehtuuria.

Mikä on jugendtyyli?

Tämä trendikäs tyyli ilmestyi 1880-luvun alussa. Tämä uusi taide keskittyy erityisesti muotoihin ja malleihin: mallit ilmaistaan, viivat ovat teräviä koristeilla ja kuvioilla.

Tuon ajan taiteilijat käyttivät veistettyjä tyyppejä tai koristeita graafisen taiteen muotojen kanssa. Tässä tapauksessa siitä tuli deco-tyyli, joka johti reaktioon impressionismia vastaan.

Syntyi uuden tai modernin taidetyylin kenttä, kun jokainen puuseppä ryhtyi uuteen taidekäsitykseen ja suuntautui sisustukseen ja viihtyvyyteen. Se kattoi pääasiassa arkkitehtuurin, sisustuksen, kuvanveiston, lasimaalauksen ja satunnaisen maalauksen. Luomus on tyylikäs naisten, lehtien, kukkien tai symbolisten mielleyhtymisten innoittajana.

Taiteilijat olivat pääsemässä muotoiluun. Kaappien tekemisen, keramiikan ja emalin taide heräsi eloon. He kehittyivät ja ottivat geometrisen tyylin.

1900-luvulla huonekalujen valmistus kuvasti jugendtyylin rikkautta. Huonekalut paranivat ja monipuolistuvat. Monet käsityöläiset saivat inspiraationsa kodintarvikkeista, kuten sängystä, vaatekaapista, tuoleista ja sohvasta.

Istuinmateriaalit ja pinnoitteet

Ranskassa jugend on suosinut sisustusesinettä, kuten huonekaluja ja lasiesineitä. Jokainen sisustus kuvasti asukkaiden ja asukkaiden kulttuuria. 1800-luvun teoksista nojatuolit olivat osa sitä. Heillä oli oma merkityksensä ranskalaisten kulttuurissa ja arjessa.

Tuoli määritellään taka- ja käsiistuimeksi, joka korvasi keskiajan saarnatuolit (chaières). Siitä lähtien se on ollut liikkuva ja aina läsnä ruokasalissa ja olohuoneessa.

Se on kehittynyt paljon ajasta riippuen. Sen suunnittelussa käytetty materiaali vaihteli aikakaudesta toiseen. Ranskan kuninkaiden aikaan se rakennettiin jalokivistä tai veistetystä puusta, ja usein samettiverhoilussa, joka oli täysin koristeltu kuninkaallisissa taloissa.

Renessanssiaikana nojatuolit rakennettiin puusta ja puitiin arabiaksi koristeltuun nahkaan, jäljitelmään tai kuvakudokseen, jonka taidetta työstetaan erittäin huolellisesti.

Puu on ollut pääraaka-aine nojatuoleja suunniteltaessa jo vuosia.

Jugend on merkitty useilla taiteentekijöillä. Voimme siteerata:

- Ranskalaisen arkkitehdin ja suunnittelijan Eugène Gaillardin vuonna 1862 Pariisissa syntyneen ja vuonna 1933 kuolleen arkkitehdin ja suunnittelijan Eugène Gaillardin luomus. Hän perusti taiteensa metsän käyttöön raaka-aineena ja inspiroitui luonnosta inspiraationa tekemättä niitä uudelleen lisääntymisessä, mutta muutti ne aiheeksi.

- Michael Thonet on saksalainen kabinettivalmistaja ja teollisuusmies, joka merkitsi tämän aikakauden kaarevan vankan puisen nojatuolin luomiselle ja hän on nauttinut suuresta menestyksestä kabinettien tekemisen maailmassa. Numero 14 tuoli tai "bistrotuoli" teki siitä suuren menestyksen. Kaikki tämä, jotta voidaan tuoda toinen visio geometrisen materiaalin luomisesta. Hän käytti ruskeaa kaarevaa puuta antiikkisiin nojatuoleihinsa.

- Josef Hoffmann perusti antiikkisen ruokatuolin vuoden 1900 alussa. Teos kuului jugendtyyliin ja tehtiin pyökkipuista, maalattu ruskeaksi lakattuna, käsin kiillotettuna. On wieniläisiä jugend-nojatuoleja, jotka on valmistettu mustasta tammesta. Tarjolla on myös vintage-kahvipöytiä, kaarevia puisia lepotuoleja, toimistokalusteita, vihreitä tai punaisia pyökkihuonekaluja, katuvaloja ja suuri wieniläinen jousitus.

- Louis Majorelle, jonka oikea nimi on Louis Jean Sylvestre Majorelle, on 1800-luvun kabinettitaiteilija. Hän on tuottanut erilaisia jugendtyylisiä art deco -nojatuolityylisiä tuoleja, joissa on korkea leikkaus, korkeataajainen tuoli, joka on merkitty monien muiden luomusten joukossa.

Käytetyt uudet materiaalit

Käytetyt materiaalit ovat vaihtelevia ja moninkertaisia. Puusta lasin käyttöön, kankaaseen ja takorautaan, käyttäen kiveä, metallia ja keramiikkaa. Jugendmallit innoittivat kaikkia sitä seuranneen aikakauden istuimia sekä art deco nojatuoli kankaassa on usein jugendkuvioita.

Metsässä arvostetuimpia ovat tamarind, Brasilian mahonki (päällystetty tai kiinteä) tai sitruunapuu, jotka ovat eksoottisia metsiä. Siellä on myös tammi, saksanpähkinä, päärynä, ruusupuu, eebenpuu ja sycamore.

Materiaali on parantunut ja vaihdellut tyylien mukaan. Nämä ovat tunnistettavissa sen kaarevalla viivalla ja koristeltu helmiäisten markiisien, norsunluun tai metallien kanssa.

Art nouveaun värit

Värikontrastit ovat tärkeässä roolissa jugendtyylin luomisessa. Luomukset perustuvat värikkäisiin elementteihin, kuten siniseen, kultaan, vihreään, harmaaseen, vaaleanpunaiseen, mauveen, beigen, pehmeään tai pastellisävyyn. Aiheen ominaispiirre perustuu pääasiassa luontoon, kukkiin ja pääasiassa eläimiin.

Mikä on jugendtuolin hinta?

Tällä ominaisuudella on ainutlaatuinen arvo alusta nykypäivään. Se säilyttää varallisuutensa asiassaan. Useat yritykset ovat saaneet inspiraationsa näistä vanhoista teoksista. Meidän päivästämme antiikkihuonekalujen hinta vaihtelee antiikkiliikkeen ja jälleenmyyjän mukaan.

Mistä ostaa jugendtuoleja?

Tämän tuotemerkin huonekaluja on usein saatavana antiikkiliikkeissä tai jälleenmyyjillä. Mitä tulee tämän tyylisiin huonekaluihin, monet myymälät jakavat niitä ottamalla inspiraatiota vanhoista luomuksista pitäen samalla sen muodon ja erityispiirteet.

Jugend oli seurausta tästä nykyajan janoon, joka eli nykyaikaisessa elinympäristössä ottamalla luonnon viitteeksi. Tämä koski suurinta osaa talon huoneista viitaten olohuoneeseen ja makuuhuoneeseen. Se on yhteydessä tähän rikkaaseen taiteeseen ja kaikkien ulottumattomiin. Tuolloin käsityöläisrenessanssi ei rajoittunut Ranskaan. Englannissa hänestä tuli Taideteollisuusliike Saksassa ja hän otti nimen Jugendstil. Konsepti pysyy samana ja siitä on tullut inspiraation lähde uusille suunnittelijoille meidän aikanamme.