Vuoden 1870 ja ensimmäisen maailmansodan välillä kehittyi jugendkulttuuri, jota kutsutaan myös ajanjaksoksi. Jugendtyylin luomuksille on ominaista aistillisen esteettisen ihanteen tavoittelu, eli joka vetoaa aisteisiin ja innostaa niitä koristeella ja kirkkailla väreillä.

Koristeellinen vapaus ymmärrettiin muodolliseksi eklektisyyksi: vapaudeksi yhdistää menneisyyden tyylit, tulkita ne uudelleen, pelata niiden kanssa intuition ja subjektiivisen hyvän maun kriteerien mukaisesti.

Jugend, jota joissakin maissa kutsutaan myös modernismiksi, on ilmennyt maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin lisäksi myös soveltavassa tai koristetaiteessa ja graafisessa taiteessa. Hän on vaikuttanut huonekalujen, keramiikan, lasitavaroiden, lamppujen, korujen jne. Lyhyesti sanottuna hän tilasi kaikenlaisten arjen hyödyllisten esineiden suunnittelua.

Mikä on jugend?

Se on 1800- ja 1900-lukujen välillä kehitetty taiteellinen herätys. Se oli vuosisadan loppu tai hyvät ajat...

Tällä taiteella tarkoitetaan aikomusta luoda uutta, nuorta, vapaata ja modernia taidetta. Jälleen kerran, kuten kaikki liikkeet, tauko edelliseen, pitäen mielessä selkeän ajatuksen: "tulevaisuus on jo alkanut".

Käsitöitä arvostetaan, mutta ei teollisuuden edistysaskeliin, ja pyrimme demokratisoimaan kauneutta tai sosialisoimaan taidetta. Tätä varten edistettiin ajatusta, että jopa kaikkein jokapäiväisimillä esineillä pitäisi olla esteettistä arvoa, samalla kun ne olisivat koko väestön saatavilla. Siksi kaikenlaiset hyödylliset esineet arjessa alkoivat näkyä buffettina, art nouveau nojatuolit aistilliset muodot, jotka muuntavat talon olohuoneen todelliseksi jugendmuseoksi. Mukaan lukien katukalusteet, joista on tullut erittäin tärkeitä (kioskit, metroasemat, katuvalot, roskapöntöt, pisuaarit...).

Esteettinen puoli on luonteeltaan ilmeinen: kasvit ja orgaaniset muodot kietoutuvat keskeiseen motiiviin; suoralla viivalla ei ole kiinnostusta, käyrät ja symmetria ovat suositeltavia; Kaikki on aistillisempaa, pyrkien tyydyttämään aistit.

Niin ollen kukat, lehdet, kiertyneet varret, hyönteiset, naaraskarvat täyttävät koko tilan.

Lopuksi voidaan väittää, että paljon monimutkaisemman liikkeen sisällä, joka kattaa koko ajan hengellisen elämän, niin kutsutun dekadentismin 1800-luvun lopulla, jugend tuli ymmärtämään vastauksen uudistusvaatimukseen, joka ylitti vuosisadan lopun taiteilijoiden kollektiivisen maalaisjänteen.

Jugendtyyliset huonekalut

Jugendhuonekaluille on yleensä ominaista herkästi kaarevat viivat ja kukka-aiheet. Jugendhuonekaluissa ei ole suoraa linjaa. Tuolien ja pöytäjalkojen selkänojat ovat aina tyylikkäästi kaarevia ulospäin, ja ne yhdistetään usein koristeellisiin siteisiin.

Meubles art nouveau 1900

Jugendkalusteet peittävät kankaat ovat usein tukevia ja ylellisiä ja vaihtelevat brokadista, nahasta, liinavaatteesta samettiin. Taiteilijat luovat monimutkaisia puuveistoksia ja siroja käyriä jugendtyyliin trooppisten lehtipuiden avulla.

Tämän tyyliset huonekalut ja taide yleensä alkoivat siirtyä kohti hitsattuja kaaria ja tyylikkäästi täytettyjä tuolin selkänojaa 1880-luvulla. Jugend alkoi Wienistä, jossa se saavutti nopeasti suosiota ja levisi muualle Eurooppaan; Belgia, Ranska, Espanja ja Saksa. Kappaleet, joissa yhdistyvät tyylikkyys japanilaiseen sisustukseen ja goottilainen ylellisyys, ovat tulleet erittäin halutuiksi korkeasta hinnastaan huolimatta. Jokainen jugend-huonekalu oli käsintehty ja omaperäinen. Ne ovat oikeita taideteoksia.

Jugendkalusteet peittävät kankaat ovat usein tukevia ja ylellisiä ja vaihtelevat brokadista, nahasta, liinavaatteesta samettiin. Taiteilijat luovat monimutkaisia puuveistoksia ja siroja käyriä jugendtyyliin trooppisten lehtipuiden avulla.

Tämän tyyliset huonekalut ja taide yleensä alkoivat siirtyä kohti hitsattuja kaaria ja tyylikkäästi täytettyjä tuolin selkänojaa 1880-luvulla. Jugend alkoi Wienistä, jossa se saavutti nopeasti suosiota ja levisi muualle Eurooppaan; Belgia, Ranska, Espanja ja Saksa. Kappaleet, joissa yhdistyvät tyylikkyys japanilaiseen sisustukseen ja goottilainen ylellisyys, ovat tulleet erittäin halutuiksi korkeasta hinnastaan huolimatta. Jokainen jugend-huonekalu oli käsintehty ja omaperäinen. Ne ovat oikeita taideteoksia.

Jugend-kaapintekijät ja arkkitehdit

Se on levinnyt muun muassa maalaukseen, kuvanveistoon, arkkitehtuuriin ja muotoiluun. Hän yhdisti alan hienostuneella ja runollisella luonteella.

Louis Majorelle créateur de meubles art nouveau

Louis Majorelle

Epäilemättä yksi 1800-luvun suurimmista kabinettien päättäjistä, Louis Majorelle (26. syyskuuta 1859 Nancy, 15. tammikuuta 1926), ranskalainen kaapintekijä ja École de Nancyn jugendliikkeen sisustaja, jonka varapuheenjohtaja hän oli.

Louis Comfort Tiffany

Hän syntyi 18. Tämä amerikkalainen taiteilija, joka tunnetaan teoksistaan jugendtyyliin tyyntyvässä lasissa, on myös maalannut, suunnitellut koruja ja huonekaluja.

Lampe Tiffany libellules style art nouveau

Victor Horta

(Gand, Belgia, 1861 - Bryssel, 1947) Belgialainen arkkitehti. Uransa alussa, vuodesta 1893, hän loi alkuperäisen kielen, joka perustui kaarevan linjan hallitsevaan asemaan ja arkkitehtonisten ja koriste-elementtien integrointiin, jolla hänestä tuli Henry Van de Velden kanssa yksi Belgiassa arkkitehti modernismin edelläkävijöistä ja tärkeimmistä edustajista, kuten myös Antoni Gaudi Espanjassa tai Otto Wagner Itävallassa.

Antoni Gaudi

Reus Espanja 1852- espanjalainen arkkitehti. Hän aloitti työt pian valmistuttuaan arkkitehtuurista 26-vuotiaana ja hänen ensimmäinen komissionsa oli suunnitella katuvalot Reial Squarelle. Hyvin pian hänet löysi katalonialainen teollisuusmies Eusebi Goell, joka tilasi useita mestariteoksiaan, kuten "Palacio Goell", "Parque Goell" jne. Hänen tunnetuin työnsä on Sagrada Familian basilika Barcelonassa.

Monet hänen teoksistaan on listattu Unescon maailmanperintökohteiksi. Gaudia pidetään turhaan katalaanien modernismin suurimpana edustajana.

Charles Rennie Mackintosh

Skotlantilainen arkkitehti, suunnittelija ja akvarellisti Mackintosh (1868-1928) oli yksi taide- ja käsityöliikkeen näkyvimmistä edustajista ja jugend-liikkeen pääedustaja kotimaassaan. Hänen kuuluisat abstraktit kukka-aiheensa eivät ole koskaan lakanneet kiehtomasta ja kaunistelemasta kaikenlaisia esineitä.

Hänen tuolinsa ovat varmasti hänen vahva pointtinsa.

Jugendtyyli

Se on ensimmäinen osa, joka on lähes täysin irtautunut aiempien tyylien (renessanssi, barokki, uusklassismi, romantiikka, Ludvig XV jne.) jäljitelmästä etsiessään urbaanin ja modernin identiteettiä, koska uusi vuosisata on syntymässä.

Hän käyttää omia tekniikoitaan: mekaanista jäljentämista, kuten puuleikkuuta, julistetaidetta, painatusta.

Muodot

Esteettisesti ne ovat litteitä, lineaarisia, koristeellisesti kuvia, jotka on pelkistetty keinotaloudeksi, joka antaa heille ainutlaatuisen kauneuden, he siirtyvät pois kuvittelusta keskittyäkseen yksinkertaiseen koristeistukseen, hyvin lähellä teollista muotoilua.

Naispuoliset ihmishahmot (nymfit, merenneidot, uhkeat neidot jne.)

Pääasiassa ruoska- tai serpentiinilinjat.

Huonekalujen muoto on pelkistetty tyylikkäiksi kaariksi, jotka on koristeltu messingillä, veistetty, kullattu tai norsunluu.

Materiaalit

Huonekaluissa, kuten nojatuoleissa, tuoleissa, buffetissa, lipastoissa tai sohvilla, käytetään eksoottisia metsiä, voi myös metallia valaisimia, lasia, ylellisiä kankaita, samettia tai nahkaa.

Koruissa eniten käytettiin platinaa. Kivistä, timanteista, safiiteista ja rubiineista yleisimpiä. Lisäksi käytettiin korallia ja helmiä sekä jalokiviä, kuten jadea ja lapis lazulia.

Miten erottaa jugend art deco

Jugend syntyi vastauksena klassikkomallien uupumukseen, ja rikkaampi porvaristo omaksui sen nopeasti ja halusi erottautua muista.

Art Deco taas ei pelkää palata menneisyyden malleihin, vaan omaksuu myös tulevaisuuden ja on kiinnostunut teknologiasta, koneista ja nopeudesta.

Jugend perustuu ketteryyteen, nesteeseen, kaarteiden tuomaan liikkeeseen ja symmetriaan.

Art Deco näyttää olevan pakkomielle geometrisistä muodoista, suorista viivoista ja kulmista, massasta ja symmetriasta vakioarvoina.