Para el diseño interior de su hogar, es posible que le interese comprar muebles del estilo art doa de 1930. Este estilo tiene muchas características características de la época. Estas son algunas de las características de los muebles Art Deco. Si quieres saber más sobre este estilo, ¡sigue leyendo! Vea también nuestros otros artículos sobre Streamline Moderne y motivos naturalistas.

Art decó

Las décadas de 1920 y 1930 vieron el surgimiento del modernismo y el estilo art deco. Fue popular en los Estados Unidos, pero también gozó de una considerable popularidad en toda Europa. Los diseñadores británicos inyectaron suntuosas incrustaciones y madera exótica en sus creaciones. Muchas piezas artísticas británicas fueron hechas por pequeños fabricantes de muebles en números limitados. Algunos ejemplos notables incluyen mesas de café, que a menudo estaban lacadas, con platos de vidrio azul. A menudo se clasificaron como parte de una fase posterior del Art Deco, ya que sus características de diseño enfatizaron la verticalidad y la ornamentación geométrica estilizada.

El estilo hizo su debut por primera vez en 1925 en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales de París. Aunque los Estados Unidos no participaron en la exposición, influyó profundamente en el diseño y la arquitectura de los Estados Unidos. También fue ampliamente adoptado por el público en general, y la producción en masa de art deco Pieces pronto siguió. Hoy en día, muchas personas invierten en piezas que ilustran este movimiento de diseño.

Las décadas de 1920 y 1930 provocaron un cambio en el diseño de los muebles. Art Deco se convirtió en el estilo de diseño dominante durante la Segunda Guerra Mundial, y su influencia es evidente en una variedad de piezas contemporáneas. Muchos hogares y negocios cuentan con un diseño art deco, y a menudo cuentan con chevrones, zigzags y formas de V. También son populares para restaurantes de alta gama y entretenidos, y son perfectos para restaurantes y bares, como sillas de barril art deco que se crean con materiales reciclados.

Racionalizando lo moderno

El diseño de racionalización de lo moderno fue una tendencia de la década de 1930, enfatizando las líneas limpias y curvas y las superficies horizontales. Su énfasis en la función y la eficiencia fue una toma emocional para la población estadounidense en la era de la depresión. Su influencia se puede ver en el diseño de muebles modernos. El estilo Streamline Moderne fue popularizado por diseñadores industriales como Josef Urban, Russel Wright y Paul Theodore Frankl. Estos diseñadores modernos produjeron muebles que eran fáciles de producir en masa y se sometieron a una ornamentación mínima.

Muchos diseñadores de streamliner han utilizado materiales como aluminio, cromo y acero inoxidable para hacer sus productos. También utilizaron aluminio, un metal plateado ligero, para producir productos más aerodinámicos. Este metal se ha utilizado en muchas aplicaciones durante la era Streamline Moderne. El aluminio se ha utilizado en grandes edificios y estructuras aeroespaciales. También se utilizó para hacer formas aerodinámicas, como las alas de los aviones.

El diseño de racionalización de lo moderno también fue influenciado por la industria automotriz. Se caracterizaba por suaves curvas aerodinámicas y formas que evocaban la velocidad horizontal. Su popularidad se incrementó con la llegada del automóvil. El diseño aerodinámico de los años 30 transformó la apariencia de los automóviles. Un automóvil en forma de lágrima fue el mejor ejemplo de racionalización moderna. Ha sido diseñado para transportar a tantas personas como sea posible.

Renacimiento pueblo

El nuevo mobiliario mexicano Pueblo se basa en los diseños de las misiones y pueblos españoles, y alcanzó su apogeo en las décadas de 1920 y 1930. Como regla general, está pintado en tonos neutros y tiene esquinas redondeadas. Además, muchos ejemplos de renacimiento de Pueblo tienen vigas de madera que se proyectan en el costado del edificio, llamadas vigas.

Las características típicas de los muebles renacentistas de Pueblo incluyen acabados irregulares y azulejos extensos. El estilo se basa en la historia de la arquitectura española, cuyos edificios a menudo presentaban extensos azulejos y murales. Estos edificios estaban hechos de materiales locales y se adaptaban al clima seco de Nuevo México. Sus gruesas paredes proporcionaban calor e irradiaban calor durante las noches frescas. Hoy en día, la mayoría de las estructuras de renacimiento de Pueblo se construyen con concreto, ladrillo o estuco en lugar de adobe. Sin embargo, además del adobe, los bordes de las paredes y el techo son redondeados. Del mismo modo, las ventanas con estilo suelen ser golpes de cinturón de madera.

El estilo renacentista de Pueblo fue un estilo arquitectónico popular entre 1900 y 1940. Inspirado en los estilos arquitectónicos coloniales e indios españoles e indios, fue creado en Santa Fe, Nuevo México y rápidamente se convirtió en una expresión regional. También llegó al noroeste del Pacífico, donde se utilizó para diseñar el Edificio estatal de Utah en la Exposición Alaska-Yukón-Pacífico de 1909.

Motivos naturalistas

En la década de 1920, los diseños de muebles Art Deco eran más dramáticos, con aspectos suculentos y patrones elegantes. Con diseños que van desde elegantes hasta ostentosos, los muebles de la década de 1920 son una forma ideal de agregar espectáculo a cualquier espacio interior. Aquí hay algunas maneras de incorporar muebles Art Deco en su hogar:

Muchas piezas de muebles Art Deco de la década de 1930 están inspiradas en las culturas del mundo. Por ejemplo, el estilo egipcio se inspiró en los descubrimientos arqueológicos en las décadas de 1920 y 1930. Los muebles basados en el diseño egipcio incluían escarabajos gráficos y flores de loto. El Renacimiento de Harlem de la década de 1920 también inspiró muchos estilos de muebles del suroeste de los Estados Unidos. Los muebles de Asia oriental fueron otra fuente de inspiración para la década de 1930, y los diseñadores a menudo incorporaron jade, laca elegante y otros materiales del arte chino.

Maderas exóticas

Es muy difícil clasificar y clasificar el uso de maderas exóticas en los muebles de estilo artístico de DOA de la década de 1930. Las maderas exóticas se utilizaron en chapas, trabajos decorativos y muebles de la época. Eran buscados en tierras lejanas, y su precio y disponibilidad rara vez eran asequibles. Las maderas exóticas eran muy valoradas por la gente de clase alta debido a sus fascinantes variaciones, color inusual y figuras atractivas.

Muchos muebles de los años 30 cuentan con maderas exóticas. Kingwood, nativo del norte de Brasil y las Guayanas, es particularmente guapo y tiene rayas estrechas de color marrón. Desde finales del siglo XVIII, Kingwood fue una opción popular para los muebles ingleses. El corazón púrpura, también importado de la Guayana Británica, ha sido apreciado por su tono rojo violáceo que emerge cuando se corta la madera. Las incrustaciones y la franja transversal están hechas de esta madera exótica.