Hacer la diferencia entre art déco y art nouveau es a menudo confuso. Aparecieron a raíz de la revolución industrial y justo antes de la Primera Guerra Mundial, el período art déco correspondía al de los años veinte. A pesar de los elementos modernistas que los caracterizan, es posible distinguirlos si uno lo hace.

¿Cuál es la diferencia entre Art Nouveau y Art Déco?

El Movimiento artístico osciló entre finales del siglo XIX y la víspera de la Primera Guerra Mundial. Ha adoptado la nueva estética industrial de Europa. El Art Nouveau está hecho de formas naturalistas con muchos estilos. Son geométricos y consisten en arcos, parábolas y semicírculos. Con este movimiento, se han introducido formas naturales como insectos, tanto en el muebles art nouveau que en objetos decorativos.

Por otro lado, la aparición de Art Déco tuvo lugar alrededor de 1910 antes de la Primera Guerra Mundial. Después de la guerra y las privaciones que indujo, la extravagancia y la riqueza aparecieron al estilo de Art Déco. Este estilo reinó desde la década de 1920 hasta la Segunda Guerra Mundial. También utiliza materiales modernos como acero inoxidable, madera incrustada y cromo. Con materiales naturales, tiende a ser texturizado o gráfico, como la piel de cebra.

Art Déco y Art Nouveau: definiciones y características

El Art Nouveau es un estilo ornamental que floreció a finales del siglo XIX en los Estados Unidos y el Viejo Continente. Se caracteriza por el uso de una línea sinuosa, larga y orgánica. Art Nouveau se ha utilizado con mayor frecuencia en diseño de interiores, arquitectura, carteles, ilustraciones, joyería y diseño de vidrio. Fue un intento de crear un nuevo estilo, libre del historicismo imitativo que caracterizó gran parte del arte y el diseño en el siglo XIX.

Meuble art déco style 1910 - 1930

Por su parte, Art Déco es un movimiento que tomó su esencia al final de la Gran Guerra. En la década de 1930, ganó popularidad para convertirse en un estilo importante. Según algunos rumores, su nombre se debe al arquitecto Le Corbusier. Sin embargo, fue durante la exposición internacional de artes modernas decorativas e industriales celebrada en 1925 en la capital francesa que apareció por primera vez el nombre Art Déco. Art Déco se caracteriza por formas geométricas refinadas y el uso de diferentes materiales sintéticos o artificiales.

Art Déco y Bahaus

Art Déco y Bauhaus son dos teorías opuestas. También utilizan diferentes materiales, métodos de diseño y estilos. La Bauhaus es un movimiento artístico nacido en Alemania después de la Primera Guerra Mundial. En este movimiento, se anima a los profesores a trabajar juntos tanto en talleres de diseño como en estudios. La adhesión de los nazis al poder contribuirá en gran medida al cierre de la escuela.

El estilo Bauhaus se caracteriza por ángulos rígidos de la ingeniería civil que dan lugar a edificios que muchos historiadores describen como que han parecido haber sido creados sin intervención humana, es decir, sin emociones. Esta estética rígida ha dado prioridad a la función en masa y la producción. Fue fundamental en el rediseño global de los edificios cotidianos.

Muebles y decoración: dos estilos diferentes

Los muebles y la decoración son términos confusos. Sin embargo, estos son dos estilos distintos. Los muebles se refieren a artículos decorativos como cojines, cortinas, lámparas, cama o ropa de cama.

Mientras que la decoración está directamente relacionada con las artes decorativas. Le permite embellecer una habitación o un objeto. Así, la decoración consiste, por ejemplo, en tener un estilo particular de mobiliario en una habitación, pintar las paredes de un color único, etc.

Los artistas más famosos

Muchos artistas especializados en Art Déco o Art Nouveau, como Héctor Guimard, han marcado la historia de estos dos movimientos gracias a sus notables obras. Visita el Museo de Art Nouveau y Art Déco para descubrir obras de la mayoría de los artistas de estos períodos.

Paul Hankar

Nacido el 11 de diciembre de 1859, Paul Hankar fue un arquitecto y diseñador de muebles belga que influyó en gran medida en el estilo Art Nouveau. Comenzó su carrera creando y esculpiendo monumentos funerarios. Posteriormente, Paul Hankar se convirtió en el potro del arquitecto Hendrik Beyaert entre 1879 y 1892. Este último lo entrenará en arquitectura.

La apertura de su oficina en 1893 en Bruselas marcó el comienzo de la construcción de su casa llamada The Hankar Residence. La Casa Hankar y el Hotel Tassel de Victor Horta se convertirán en las dos primeras casas construidas al estilo Art Nouveau del famoso arquitecto.

Aubrey Beardsley

A pesar de una carrera significativamente acortada debido al inicio de la tuberculosis, Aubrey Beardsley ha tenido un impacto notable en el campo de la ilustración. A lo largo de sus cortas siete años de carrera, Breadsley se ha distinguido por obras polémicas. Así, su ilustración de la obra salomé de Oscar Wilde es considerada una de las más disputadas del estilo Art Nouveau.

Antoni Gaudí

Antoni Gaudí fue un arquitecto pionero que trabajó principalmente en la catalogación, especialmente en Barcelona. Su estilo se puede encontrar en toda la ciudad. Se inspiró en la fe y la naturaleza católicas. Su obra está marcada por líneas curvas y superficies vibrantes que destacan de las producciones arquitectónicas típicas. Por ejemplo, los bancos del parque están hechos para alinearse con la columna vertebral humana. Por otro lado, los balcones de Casa Mila representan abstracciones de hojas y hojas de hierba. Fue esta inspiración la que separó a Gaudí de los otros estilos de la época y lo distinguió como miembro del Art Nouveau.

Lampe Tiffany art nouveau

Louis Comfort Tiffany

El artista art nouveau Louis Comfort Tiffany nació el 18 de febrero de 1848 en Nueva York el 17 de enero de 1933, se especializó en diseño de joyas, cerámica, esmaltes y herrería, pero es más conocido por sus magníficas creaciones de vidrieras. Usando vidrio opalescente en una variedad de colores y texturas, ha creado una increíble gama de obras art nouveau que se asemejan a la joyería, el La lámpara Tiffany más cara del mundo vendido por más de $500,000 en una subasta.

Luis Majorelle

Louis Majorelle fundó la Escuela Nancy con Émile Gallé. Ha sido mentor y guía de su trabajo. Antes de conocerse, la obra de Majorelle copiaba muebles antiguos. Este encuentro decisivo permitió a Majorelle añadir nuevas formas y temas inspirados en la naturaleza a sus obras.

René Jules Lalique

Este diseñador en el campo de Glassworks es sin duda el más famoso del mundo. Su legado sigue siendo fuerte hoy en día. De hecho, muchos coleccionistas todavía están recogiendo sus obras. Nacido en París en 1860, René Jules Lalique se ha convertido en uno de los diseñadores de joyería art nouveau más famosos. Ha colaborado con importantes joyeros franceses como Cartier y Boucheron.

En la década de 1920, René Jules le dio la espalda al Art Nouveau para las tendencias emergentes del estilo Art Déco. Sus piezas se volvieron más ordenadas. Comenzó a experimentar con nuevos materiales como metal o esmalte. Sin embargo, las piezas de vidrio siguen siendo su favorita. Sin embargo, tienen nuevas cualidades prismáticas.

Le Corbusier

El arquitecto Charles-Édouard Jeanneret-Gris, también conocido como Le Corbusier, fue inicialmente uno de los más feroces opositores a las artes decorativas. Sin embargo, a lo largo de los años se ha convertido en uno de los artistas más reconocidos del art déco. Puede visitar el sitio web de Le Corbusier, que ofrece tours y una rica documentación sobre sus obras.

En 1925, el famoso Arquitecto ofreció productos Art Déco que contrastaban con los motivos "llamativos" propuestos por el movimiento Art Nouveau. Le Corbusier era experto en una estética purista, un hábitat estandarizado y diseños rigurosos. Las obras de Le Corbusier estaban muy cerca de la Bauhaus. Se opusieron a las costosas producciones que son características de los artistas del movimiento Art Déco.

Empire State building

Arquitectura en el mundo

El descubrimiento de la cultura de un lugar se puede hacer de varias maneras. Puede ser, por ejemplo, dialecto, comida o incluso moda. Sin embargo, la arquitectura es sin duda una gran manera de aprender más. En el mundo, hay varios edificios Art Déco, como el Empire State Building y en casas y mansiones burguesas art nouveau, pero también decoraciones para bocas de metro parisinas.

  • La Casa Batllo de Barcelona fue diseñada por Antoni Gaudí. Se encuentra en el Passeig de Gràcia. La Casa Batllo es una de sus obras más conocidas que alude a la leyenda de San Jorge y el Dragón.
  • El arquitecto Otto Wagner jugó un papel en la reinvención de la ciudad de Viena en los albores del siglo XX. El edificio de apartamentos Majolikahaus es una de sus obras más logradas y apreciadas. Se completó en 1898.
  • La Basílica Nacional del Sagrado Corazón de Bruselas fue construida para celebrar el 75 aniversario de la independencia del país llano. Es estilo Art Déco.
  • El Empire State Building en Nueva York fue construido en 1931. Es un rascacielos de 103 plantas que mantuvo el récord durante 83 años para el edificio más alto de la ciudad.

Aparte de sus períodos de apariencia, la principal diferencia entre el Art Déco y el Art Nouveau es esencialmente estética. Las formas orgánicas y fluidas que caracterizan el Art Nouveau representan una respuesta precisa al deseo de los artistas de separarse de estructuras organizadas y ordinarias que son demasiado rígidas. Por otro lado, los diseños atrevidos y refinados de Art Déco se hacen eco en gran medida del encanto de la revolución industrial.