Entre 1870 y la Primera Guerra Mundial, la cultura del Art Nouveau se desarrolló, en un período también llamado período. Las creaciones del Art Nouveau se caracterizan por la búsqueda de un ideal estético sensualista, es decir, que apela a los sentidos y las excita con una profusión ornamental y colores brillantes.
La libertad decorativa se entendía como un eclecticismo formal: la libertad de combinar los estilos del pasado, de reinterpretarlos, de jugar con ellos según los criterios de intuición y buen gusto subjetivo.
El Art Nouveau, también llamado modernismo en algunos países, se ha manifestado no sólo en la pintura, la escultura y la arquitectura, sino también en las artes aplicadas o decorativas y las artes gráficas. Ha influido en el diseño de muebles, cerámica, cristalería, lámparas, joyas, etc. En definitiva, condicionó el diseño de todo tipo de objetos útiles de la vida cotidiana.
¿Qué es el art nouveau?
Es el renacimiento artístico desarrollado entre los siglos XIX y XX. Era el fin de siglo o los buenos tiempos...
Este arte se refiere a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Una vez más, y como todos los movimientos, una ruptura con el anterior, teniendo en cuenta una idea clara: "el futuro ya ha comenzado".
Las artesanías son valoradas, pero no se presentan a los avances industriales, y aspiramos a democratizar la belleza o socializar el arte. Con este fin, se promovió la idea de que incluso los objetos más cotidianos tuvieran valor estético, al tiempo que eran accesibles para toda la población. Es por eso que todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana comenzaron a ser visibles como buffets, sillones art nouveau formas sensuales que convierten la sala de estar de una casa en un verdadero museo art nouveau. Incluyendo mobiliario urbano, que se ha vuelto muy importante (quioscos, estaciones de metro, farolas, botes de basura, urinarios...).
En el lado estético, la inspiración es evidente en la naturaleza: las plantas y las formas orgánicas están entrelazadas con el motivo central; la línea recta no tiene interés, se prefieren curvas y asimetría; todo es más sensual, tratando de satisfacer los sentidos.
Así, flores, hojas, tallos retorcidos, insectos, pelo femenino, llenan todo el espacio.
En conclusión, es discutible que dentro de un movimiento mucho más complejo que abarca toda la vida espiritual de la época, el llamado decadentismo de finales del siglo XIX, el Art Nouveau llegó a darse cuenta de la respuesta a una demanda de regeneración que cruzó el sentido común colectivo de los artistas de finales de siglo.
Muebles de estilo Art Nouveau
Los muebles Art Nouveau suelen caracterizarse por líneas delicadamente curvas y motivos florales. Los muebles Art Nouveau no tienen línea recta. Las espaldas de las sillas y las patas de mesa siempre son elegantemente curvadas hacia afuera y a menudo se combinan con lazos decorativos.
Los tejidos que cubren los muebles Art Nouveau son a menudo resistentes y suntuosos y van desde brocado, cuero, lino hasta terciopelo. Los artistas crean intrincadas esculturas de madera y curvas elegantes en el Art Nouveau utilizando maderas tropicales.
Muebles de este estilo, y arte en general, comenzaron a moverse hacia arcos soldados y respaldos de sillas elegantemente inflados en la década de 1880. El Art Nouveau comenzó en Viena, donde rápidamente ganó popularidad y se extendió al resto de Europa; Bélgica, Francia, España y Alemania. Las piezas que combinan elegancia con decoración japonesa con extravagancia gótica se han vuelto muy buscadas, a pesar de su alto precio. Cada pieza de muebles art nouveau era hecha a mano y original. Son verdaderas obras de arte.
Los tejidos que cubren los muebles Art Nouveau son a menudo resistentes y suntuosos y van desde brocado, cuero, lino hasta terciopelo. Los artistas crean intrincadas esculturas de madera y curvas elegantes en el Art Nouveau utilizando maderas tropicales.
Muebles de este estilo, y arte en general, comenzaron a moverse hacia arcos soldados y respaldos de sillas elegantemente inflados en la década de 1880. El Art Nouveau comenzó en Viena, donde rápidamente ganó popularidad y se extendió al resto de Europa; Bélgica, Francia, España y Alemania. Las piezas que combinan elegancia con decoración japonesa con extravagancia gótica se han vuelto muy buscadas, a pesar de su alto precio. Cada pieza de muebles art nouveau era hecha a mano y original. Son verdaderas obras de arte.
Los grandes ebanistas y arquitectos del art nouveau
Se ha extendido a campos como la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño. Fusionó la industria con un carácter refinado y poético.
Luis Majorelle
Sin duda uno de los más grandes ebanistas del siglo XIX, Louis Majorelle (26 de septiembre de 1859-Nancy, 15 de enero de 1926), un ebanista y decorador francés del movimiento Art Nouveau de la École de Nancy, del que también fue vicepresidente.
Louis Comfort Tiffany
Nació el 18 de febrero de 1848 en Nueva York, donde murió el 17 de enero de 1933. Este artista estadounidense conocido por sus obras en vidrio teñido al estilo Art Nouveau, también ha pintado, diseñado joyas y muebles.
Víctor Horta
(Gand, Bélgica, 1861 - Bruselas, 1947) Arquitecto belga. Al comienzo de su carrera, desde 1893, creó un lenguaje original, basado en el predominio de la línea curva y la integración de elementos arquitectónicos y decorativos, con los que se convirtió, junto a Henry Van de Velde, en uno de los pioneros y principales representantes del modernismo arquitectónico en Bélgica, al igual que Antoni Gaudí en España o Otto Wagner en Austria.
Antoni Gaudí
Reus España 1852- Arquitecto español. Comenzó a trabajar poco después de graduarse en arquitectura a la edad de veintiséis años y su primer encargo fue diseñar las farolas en la plaza Reial. Muy pronto, fue descubierto por el industrial catalán Eusebi Goell, quien encargó varias de sus obras maestras como "Palacio Goell", "Parque Goell", etc. Su obra más famosa es la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona.
Muchas de sus obras han sido catalogadas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. No en vano, Gaudí es considerado el mayor representante del modernismo catalán.
Charles Rennie Mackintosh
Arquitecto, diseñador y acuarelista escocés, Mackintosh (1868-1928) fue uno de los representantes más destacados del movimiento Artes y Oficios y principal representante del Art Nouveau en su país natal. Sus famosos motivos florales abstractos nunca han dejado de fascinar y embellecer todo tipo de objetos.
Sus sillas son sin duda su punto fuerte.
El estilo art nouveau
Es el primer movimiento que se ha desvinculado casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, Luis XV, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, ya que nace un nuevo siglo.
Utiliza sus propias técnicas: reproducción mecánica, como xilografías, arte de carteles, impresión.
Las formas
Estéticamente, son imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que les da una belleza singular, se alejan de la figuración para centrarse en la ornamentación simple, muy cerca del diseño industrial.
Figuras humanas femeninas (ninfas, sirenas, damiselas voluptuosas, etc.)
Principalmente líneas de látigo o serpentina.
La forma de los muebles se ha reducido a elegantes curvas decoradas con latón, tallado, dorado o marfil.
Materiales
Para muebles como sillones, sillas, buffets, cómodas o sofás, se utilizan maderas exóticas, también pueden metal para lámparas, vidrio, telas suntuosas, terciopelo o cuero.
Para las joyas, la más utilizada fue el platino. Entre piedras, diamantes, zafiros y rubíes son los más comunes. También se utilizaron corales y perlas, así como piedras preciosas como jade y lapislázuli.
Cómo diferenciar el art nouveau del art déco
El Art Nouveau nació en respuesta al agotamiento de los modelos clasicistas y fue rápidamente adoptado por la burguesía más rica que quería diferenciarse de los demás.
Art Déco, por otro lado, no tiene miedo de volver a los modelos del pasado, sino que también abraza el futuro y está fascinado por la tecnología, las máquinas y la velocidad.
El Art Nouveau se basa en la agilidad, el fluido, el movimiento traído por las curvas y la asimetría.
Art Déco parece obsesionado con formas geométricas, líneas rectas y ángulos, masa y simetría como valores constantes.