Una breve historia de Luis XIV

Hay varias películas, programas de televisión y novelas basadas en Luis XIV. El universo 39 Pistas presenta varias representaciones de Luis XIV. Los ensayos de Rick Riordans de la serie Apolo también mencionan esto. La novela de Vonda N. McIntyre 1997 describe el ascenso de Luis XIV. La película de Roberto Rossellinis describe su vida y su ascenso al poder. The Man in the Iron Mask, dirigida por Randall Wallace, se centra en el misterio de las identidades de los prisioneros.

Retratos de Luis XIV

El retrato de Rigaud de Luis XIV lo muestra en su apogeo de poder. Esta pintura representa al rey francés, que tenía 63 años, rodeado de los objetos ceremoniales de su reinado. Evoca una sensación de poder y esplendor absolutos. Su formalidad, sin embargo, transmite un aire de caballero y autoridad. Los estudiantes pueden incluso confundir el retrato con un retrato de Napoleón, un rival de los reyes.

El estudio de los retratos de Luis XIV se centró en los aspectos políticos y míticos. Es interesante observar la progresión histórica de los retratos. El retrato del rostro de los reyes ha cambiado a menudo, así como su cuerpo, para diferentes propósitos. Los rostros de los reyes a veces han sido alterados por propaganda o por otras razones, como cambiar de sexo o raza. Una comparación de los tipos de retratos nos ayuda a entender el proceso de representación.

Uno de los retratos más bellos y populares de Luis XIV es del pintor francés Hyacinthe Rigaud. Representa al rey rodeado de textiles drapeados y con un abrigo de flor de lis. Fue tan popular que se hicieron muchas copias. Además del retrato original, Rigaud pintó muchas copias de Luis XIV. El rostro altivo de los reyes y la posición elegante se complementan con una descripción detallada de las prendas reales.

El retrato de Rigaud proclama el poder absoluto de los reyes, pero también sugiere la pasión de los reyes por la danza. Luis XIV participó en ballets desde una edad temprana, y su boceto de Henry Gissey lo muestra vestido como Apolo en el Ballet de la Noche (1653) a la edad de 14 años.

El retrato de Hyacinthe Rigaud es un buen ejemplo de un poder de los primeros reyes. Este retrato del rey en los vestidos de coronación del artista Hyacinthe Rigaud muestra al rey como la encarnación del poder real y la monarquía absoluta. Después de la muerte de su primer ministro, Mazarino, Luis XIV anunció que se gobernaría a sí mismo. Su anuncio también marcó el comienzo de una era de monarquía absoluta. El retrato también muestra los tacones rojos característicos de los reyes y una espada prominente.

Retratos de sus amantes

El rey Luis XIV tuvo muchas amantes durante su vida. Algunos de ellos eran MAITRESS-EN-TIRRES, PETITE MONSTRESSE O LIARISONS, y otros eran aventuras de una noche que se deslizaron en el radar de los cortesanos. Los retratos de las amantes incluyen información sobre el número aproximado de años que cada pareja estuvo junta, que las relaciones producen hijos y todas las notas que los cortesanos tomaron sobre sus parejas. Sin embargo, con la intervención de la Iglesia y la presencia de las amantes en el patio, Luis XIV se interesó menos en las aventuras de una noche.

Uno de los retratos más famosos que representan a una amante de Luis XIV es de Pierre Mignard. Es uno de los retratos más antiguos del rey y es una de las pinturas más reconocibles del Louvre. Representa a Françoise Daubigne (1635-1719), la marquesa de Maintenon y el Rey Sol (centro). El retrato fue un gran éxito en el Salón de 1704 y permaneció en las colecciones reales hasta la Revolución Francesa, cuando fue donado al Museo Central de Artes de la República.

Marie-Angelique fue una de las amantes de Luis XIV. Llegó a la corte en 1679 e inmediatamente llamó la atención de los reyes. Ella comenzó su romance con cintas a juego, y el rey quedó tan impresionado con ella que incluso usó cintas a juego en masa frente a ella y la reina. Esto provocó indignación en Madame de Montespan, quien pensó que se había convertido en la amante de los reyes.

En otra biografía del rey, Josephine Wilkinson cuenta la historia de la vida personal de Luis XIV, desde la intriga de la corte hasta una amante que se sumergió en las artes oscuras. Allust for Virtue describe cómo Luis XIV atacó el pecado en la Francia del siglo XVII y el deseo de virilidad, y cómo el gobierno de Louiss finalmente impactó las vidas de millones.

Las amantes de los reyes no eran menos poderosas que el propio monarca. HACINTHE Rigauds Retrato del Rey representa al monarca absoluto con la túnica de coronación y la flor de lis real. Este retrato también muestra los elementos clave del estilo barroco: un cravat rojo, tacones rojos y una espada prominente.

Retratos de sus ministros

Luis XIV centralizó su gobierno formando un consejo real de tres o cuatro miembros. Estos funcionarios eran conocidos como ministros, aunque no tienen ningún título ministerial oficial. El primer ministro de Francia fue Nicolas Fouquet, que fue deshonrado en un año, y fue reemplazado por Jean-Baptiste Colbert. Estos ministros fueron vistos como la columna vertebral del gobierno francés, gobernando la nación y el país.

Los retratos del rey francés atestiguan la majestuosidad y el poder de la monarquía. Los retratos de Rigauds de Luis XIV fueron pintados para glorificar la monarquía y para expresar la autoridad absoluta de los reyes. Sus vestidos están bordados con Royal Fleur de Lys, y lleva sus tacones rojos. También lleva una espada real y una corona, todo lo cual ha enfatizado su poder absoluto.

En 1685, el Edicto de Nantes fue anulado, permitiendo a Luis reclamar el éxito. La monarquía no había eliminado por completo el protestantismo de su reino, pero los protestantes permanecieron en el poder. En 1685, Luis XIV declaró la victoria en la guerra contra los turcos, y Leopoldo, no logró eliminar el protestantismo. Como resultado, esta monarquía ya no era vulnerable a la invasión e impuso una jerarquía religiosa que abarcó un siglo.

Después de la muerte de Mazarino, Luis XIV no tuvo un ministro principal, por lo que se cultivó la imagen de la omnisciencia. Se veía a sí mismo como un representante directo de Dios y había cultivado la imagen de un omnisciente rey sol. A pesar de la ausencia de un ministro principal, Luis XIV mantuvo una estricta etiqueta en la corte.

Como hombre que entendía el poder de una imagen, Luis XIV puso mucho esfuerzo en las artes visuales. Encargó a artistas que lo acompañaran en su campaña y ganaran sus victorias. También encargó estatuas en su nombre para plazas públicas en París y ciudades provinciales. Además, erigió los primeros arcos triunfales autoportantes, que no se han visto desde la caída del Imperio Romano. Además, el ministro de Luis XIV alentó el surgimiento de muchos grandes talentos, incluidos Molière, Charles Le Brun y Jean-Baptiste Lully. Estos artistas estaban rodeados de los más grandes intelectuales de la época.

Su política exterior

Bajo Luis XIV, Francia se convirtió en una de las principales potencias de Europa. Su ejército podría permitirle obtener mejores condiciones con otros estados europeos. Ningún estado europeo tenía una mayor población, riqueza o ubicación central. Sin embargo, a pesar de esto, Francia evitó la Guerra de los Treinta Años. Aunque estaba financieramente debilitado, Louis vio la guerra como una forma de aumentar la fama. El resultado ha sido una larga serie de conflictos militares.

Luis XIVS La política exterior temprana tiene una imagen vanidosa, pero no es una característica totalmente negativa. De hecho, su guerra de devolución fue necesaria para afirmar la presencia de Francia en la escena europea. Esta guerra refleja los valores y prioridades de su tiempo. Gloria no era sinónimo de vanidad, y era una herramienta diplomática y política legítima para cualquier monarca europeo. La guerra de devolución mostró la importancia de una identidad nacional.

Después del Edicto de Nantes, Luis XIV se comprometió con su país en la guerra franco-holandesa (1672-1678). Los franceses ganaron dominio sobre otras naciones, pero no fue sin sus costos. Mientras tanto, Francia aumentó su territorio y reclamó más territorio. Sin embargo, muchas otras naciones europeas se han horrorizado por el trato de sus hermanas religiosas. Como resultado, muchas de estas naciones formaron la Gran Alianza. La política exterior de Luis XIV tuvo consecuencias desastrosas para su país.

Un aspecto clave de la política exterior de Luis XIV fue su uso de las máximas de la doctrina estatal. Luis XIV prescindió de la fuerza militar y en su lugar la combinó con pretextos legales. Su política exterior también se basó en tratados, y estableció las cámaras de reunión para determinar el alcance total de los derechos del país en virtud de ellos. Esta doctrina influyó en sus decisiones y acciones.

¿Quién fue Luis XIV?

¿Quién fue Luis XIV? - El rey francés también era conocido como Luis el Gran Rey del Sol, o el Sol. Fue el monarca reinante más largo de la historia, gobernando durante 72 años y 110 días. En este artículo, aprenderá sobre las esposas e hijos de Luis XIV. Estos son algunos de los libros y música favoritos de Luis XIV. También puede consultar su biografía para obtener más información sobre su vida.

Henri Deffiat

Henri Deffi llegó a kings wits para las necesidades de sus nuevos súbditos. Poseía una forma única de mezclar política y literatura, y su estilo de escritura recordaba a los clásicos clásicos. Sin embargo, también era conocido por su temperamento extremo y amor por las mujeres. También era bisexual y tenía varios favoritos. Su nacimiento fue anunciado como milagroso. Esto dio lugar al nombre de Dieudonne.

Durante su reinado, Luis XIV fue conocido como Le Grand Siecle. Fue el monarca absoluto de Francia, enseñado por el cardenal Mazarino y su amor por las artes. Luis XIV trasladó su corte al Palacio de Versalles en 1682, que encarnaba su reinado y poder. El palacio, en su apogeo, fue considerado el símbolo del poder europeo.

La carrera de Henri Deffiaats estuvo marcada por sus relaciones personales y profesionales con el rey. Fue Secretario de Estado de la Casa del Rey bajo tres reyes franceses y fue considerado amigo de Luis XIII. El cardenal lo instó a entrar en el consejo y fue nombrado embajador extraordinario en Inglaterra. Sus deberes incluyeron la negociación del matrimonio del Príncipe de Gales con Enriqueta María de Francia.

Su amistad con María Antonieta se vio perturbada por su disputa con el barón de Saint-Leger. Sin embargo, fue liberado de prisión después del asesinato del Barón de Saint-Legers y fue el Guardaespaldas de los Reyes hasta la muerte de Richelieu. A pesar de sus enfrentamientos, él y Luis XIV se reconciliaron después de la muerte de este último.

La lava de Henri

Henri de la Valliere era un amigo cercano de la familia real. En 1661, la nombró como una mujer que esperaba a Henriette Dangleterre, esposa de Louis, duque Dorleans. Este tiempo pasado con Henriette Dangleterre fue controvertido y los chismes de la corte estaban en su apogeo. En respuesta, los consejeros reales alentaron al rey Luis XIV a buscar una relación romántica con La Valliere.

Las cartas escritas entre La Valliere y el Marechal de Bellefonds han sufrido una historia de publicación enredada. La primera edición de la correspondencia de La Vallierres fue corrompida y sus supuestas memorias fueron una invención. Después de años de reimpresiones poco confiables, la biografía académica de Petifils incluye una edición crítica de la reflexión de La Vallierres sobre la misericordia de Dios.

Henri de la Valrieres La repentina conversión a la vida religiosa avergonzó a Luis XIV, quien había reconocido públicamente la inmoralidad sexual y la hipocresía religiosa de Versalles. Tras el escándalo, la vocación de monja de La Vallierres comenzó a tomar forma. En 1674 ingresó en un convento carmelita en París. En ese momento, el obispo Jean-Louis de Fromentiere denunció la inmoralidad de Versalles y comparó su entrada con un milagro moral.

Las cartas de La Vallieres a Luis XIV están llenas de romance y pasión. El secretario de los reyes, Dangeau, cartas de ventas fantasmas entre los dos amantes, que ayudaron a Luis XIV a convertirse en una amante romántica. El rey también legitimó a los dos hijos sobrevivientes, Mademoiselle de Blois y Comte de Vermandois. La correspondencia entre los dos hombres es bastante larga, pero la historia de amor es la parte más importante de la historia.

Françoise-athaïne de Rochechouart

Luis XIV nació en 1638 en una familia adinerada y era el hijo menor de la primera esposa de los emperadores. Su madre, Ana de Austria, se había casado con él diez años antes. Era piadosa, alegre, caritativa y musical. También ayudó a su esposo a ganar una segunda coronación. A pesar de su alta posición y poder, no era tan popular como Luis XIV.

La marquesa de Montespan, nacida en 1641, se convirtió en la amante del rey Luis XIV. Dio a luz a su sexto hijo en el Château de Maintenon en 1677. En 1691 se retiró a París, donde puso una vida devota hasta su muerte en Bourbon-Larchambault en 1707.

A pesar de ser la amante oficial del Rey Sol, los atenienses a menudo eran vistos burlándose y divirtiendo al emperador. Durante una de sus visitas a Versalles, un hombre de uniforme quedó perforado. No podía moverse y miró a Athaïnais. Después de un tiempo, el misterioso hombre regresó como guardia y comenzó a burlarse de Louis.

Una mujer que tuvo la oportunidad de asistir a un convento, se unió a la corte real francesa como Fille Dhonneur, sirviendo a su hermana Madame. Era hermosa, con muñecas perfectas, una figura perfecta y cabello largo y rubio. Además de su impresionante apariencia, también era muy piadosa y cautelosa. Al final, Luis XIV se casó con Françoise-Athaïne de Rochechouart en 1706 y ella siguió siendo su amante durante el siglo siguiente.

Montespan tenía una relación con otras dos mujeres que no estaban en la misma clase. Era un momento complicado para el rey, y su relación con su esposa estaba en peligro. Finalmente, Montespan fue arrestado y exiliado a la tierra de su familia en Guinea. Se le permitió regresar al ejército después de tres semanas en prisión. Pero después de eso, secuestró a una niña local y comenzó una rebelión contra el rey y la iglesia.

Marie-Angelique de Scoraille

La reina Marie-Angelique de Scoraille era hija de un rico comerciante. Cuando era joven, era considerada una belleza excepcional. Como resultado, su familia reunió sus recursos para enviarlo a la corte. Tenían su vestuario más exquisito adaptado. De hecho, fue nombrada demoiselle de l'on de la duquesa de Orleans. Durante su breve estancia en Versalles, tuvo la oportunidad de visitar varios palacios, incluyendo Fontainebleau, Saint-Germain y Versalles.

Sin embargo, los comportamientos infantiles de Marie-Angeliques y la falta de capacidad intelectual molestaron a Luis XIV. Aunque el rey era consciente de esto, anhelaba los chistes ingeniosos de Madame de Montespan. No se dio cuenta de que su regalo significaba adiós. Finalmente, el rey cedió a las inseguridades de la duquesa e hizo a su duquesa el 6 de abril de 1680. Le dieron £ 80,000 como pensión.

Sin embargo, su caída se produjo poco después del nacimiento del niño. Era muy joven y dio a luz prematuramente. La niña murió y Louis se había cansado de ella. Sin embargo, la recompensó con una gran pensión y el título de duquesa de Fontanges. El título de la duquesa fue considerado un signo de favor y el grandioso regalo de partida.

Una joven propia, Marie-Angelique de Scoraille, tenía un ojo para el rey y su ingle. Su amante actual, Mademoiselle de Fontanges, señaló a Luis XIV en Mademoiselle de Fontanges. Una joven Marie-Angelique llamó la atención de La Montespan y la empujó en dirección al rey. Aunque no tenía ninguna posibilidad de capturar al rey, su belleza llamó la atención de los reyes. Sus padres la consideraban una buena distracción de su prima, Mademoiselle de Maintenon.

Muebles Luis XIV - Características notables de los muebles Luis XIV

Si alguna vez has estado en una habitación con muebles de Luis XIV, probablemente sepas que era masiva y estaba cubierta de esculturas y adornos de bronce dorado. Si bien puede parecer desalentador echar un vistazo a estas piezas, una vez que te des cuenta de lo fragantemente cubiertas que estaban, te harán querer saborear todos los detalles. No solo eso, sino que las habitaciones también eran increíblemente cómodas. Este artículo discutirá algunas de las características más notables de los muebles de Luis XIV.

Los muebles de Luis XIV eran enormes y suntuosos cubiertos con esculturas y adornos de bronce dorado.

El período de Luis XIV trajo cambios dramáticos a la industria del mueble. Los muebles masivos rematados con esculturas eran la norma, al igual que el uso de materiales caros. Solo los ricos podían permitirse la mejor artesanía, por lo que los productos de caja presentaban patrones elaborados. Muchas de estas habitaciones estaban decoradas en bronce dorado. Estas habitaciones estaban decoradas con motivos que evocaban criaturas mitológicas, como dragones y delfines.

Los muebles de Luis XIV eran rígidos, rectos y construidos con maderas oscuras para capturar esta solemnidad.

Durante el reinado de Luis XIV, la Corte Real se trasladó al Palacio de Versalles, donde el mobiliario fue rediseñado para la práctica y la decoración. Las mesas auxiliares y las mesas centrales eran ahora muebles importantes tanto para fines como para decoración. El ministro principal de Francia en ese momento, el cardenal Mazarino, trajo artistas italianos a Francia para influir en los estilos de la época. El Escritorio Mazarino tenía dos o tres filas de cajones y ocho cruces para soportar su peso. El espacio al lado de la rodilla servía como almacenamiento adicional y podía cerrarse por seguridad.

Los muebles de Luis XIV fueron cortados de inmediato y casi vergonzosamente con ornamentación de bronce dorado.

La ostentación del período de Luis XIV era legendaria, y su bisnieto era conocido por escapar de la prisión y gastar grandes sumas por los apartamentos de Versalles. Aunque la habitación era fría y aislada, ordenó una suite en el segundo piso del Palacio de Versalles sobre el patio de mármol, donde vivió con la comodidad de sus propios reyes y sin cortesanos.

Los muebles luis XIV eran más suaves, suaves y cómodos

A mediados del siglo XVII, el diseño de los muebles franceses comenzó a cambiar considerablemente. Los reyes borbones habían desaparecido hace mucho tiempo, y Francia estaba gobernada por un gobierno de administrador. La dirección, o directorio, era un gobierno interino. El período duró quince años. Este cambio se refleja en los estilos de la época. Los diseñadores y propietarios favorecieron este estilo para las casas tradicionales, ya que sigue siendo popular hoy en día.

Estilo Luis XIV

No hay duda de que los muebles de Luis XIV eran increíblemente lujosos. Las piezas eran masivas, cubiertas de adornos y esculturas, y a menudo en bronce dorado. Pero, ¿qué los hizo tan especiales? ¿Y por qué el rey francés los elegiría para sus hogares? Aquí hay algunos datos fascinantes sobre este período de la historia francesa. Le permite explorarlos con más detalle. Y no te preocupes si no eres un historiador del arte, estás ayudando a comprender mejor su propósito.

Sillas Luis XIV

El estilo extravagante de la era de Luis XIV se adapta bien a las casas majestuosas. Se caracteriza por curvas abultadas y una decoración extravagante. Estos estilos han evolucionado con el tiempo, volviéndose más finos y detallados. Además de su forma clásica, esta era vio muchas innovaciones. Aquí hay algunas características clave de los estilos de sillas Luis XIV. Puede que no te des cuenta, pero este mueble tiene un valor increíble para tu hogar.

El espejo de madera dorada Luis XIV

Este espejo clásico de Luis XIV presenta patrones de hojas de acanto talladas en su marco, a menudo es un gran espejo barroco de 180 cm. Está tallado a mano en Italia y acabado con un acabado de oro antiguo con reflejos bruñidos. Originalmente utilizado en la sala del trono del palacio de Luis XIVS Versalles, este espejo tiene una apariencia berainsca. El espejo está coronado por un magnífico trofeo de guerra en alto relieve. A cada lado de la corona hay diseños florales. El espejo también presenta grandes plumas que sobresalen de un casco militar emplumado. Una doble cabeza de águila y carcajes cruzados se suman a la belleza de este espejo.

Los espejos franceses no tienen elementos decorativos de vidrio. Las hojas talladas, de hecho, indican que los vidrieros venecianos no transfirieron su experiencia a Francia. Esto explica por qué era raro encontrar un espejo en Europa en ese momento. De hecho, el Dr. Foyle afirma que la popularidad francesa refleja la popularidad en toda Europa. Esta es probablemente la razón por la que el espejo veneciano era tan caro.