Für die Innenarchitektur Ihres Hauses könnten Sie daran interessiert sein, Möbel aus dem Art Doa-Stil von 1930 zu kaufen. Dieser Stil hat viele Eigenschaften, die für die Zeit charakteristisch sind. Hier sind einige der Merkmale von Art-Deco-Möbeln. Wenn Sie mehr über diesen Stil erfahren möchten, lesen Sie weiter! Siehe auch unsere anderen Artikel zu Streamline Moderne und naturalistischen Motiven.

Art-déco-Stil

In den 1920er und 1930er Jahren stiegen die Moderne und der Art-Deco-Stil auf. Es war in den Vereinigten Staaten beliebt, erfreute sich aber auch in ganz Europa großer Beliebtheit. Britische Designer injizierten prächtige Intarsien und exotisches Holz in ihre Kreationen. Viele britische Kunstwerke wurden von kleinen Möbelherstellern in begrenzter Stückzahl hergestellt. Einige bemerkenswerte Beispiele sind Couchtische, die oft lackiert waren, mit blauen Glasplatten. Sie wurden oft als Teil einer späteren Phase des Art Deco klassifiziert, da ihre Designmerkmale die Vertikalität und stilisierte geometrische Ornamentik betonten.

Der Stil debütierte erstmals 1925 auf der Internationalen Ausstellung für dekorative und industrielle Kunst in Paris. Obwohl die Vereinigten Staaten nicht an der Ausstellung teilnahmen, beeinflusste sie das Design und die Architektur der Vereinigten Staaten tiefgreifend. Es wurde auch von der breiten Öffentlichkeit angenommen, und die Massenproduktion von Art Deco Pieces folgte bald. Heute investieren viele Menschen in Stücke, die diese Designbewegung veranschaulichen.

Die 1920er und 1930er Jahre brachten einen Wandel im Möbeldesign mit sich. Art Deco wurde während des Zweiten Weltkriegs zum dominierenden Designstil, und sein Einfluss zeigt sich in einer Vielzahl zeitgenössischer Stücke. Viele Häuser und Geschäfte verfügen über Art-Deco-Design, und sie verfügen oft über Chevrons, Zickzacks und V-Formen. Sie sind auch beliebt für High-End- und Unterhaltungsrestaurants und eignen sich perfekt für Restaurants und Bars, wie z. B. Art Deco Fassstühle die mit recycelten Materialien hergestellt werden.

Rationalisierung der Moderne

Das Rationalisierungsdesign der Moderne war ein Trend der 1930er Jahre und betonte saubere und gekrümmte Linien und horizontale Flächen. Seine Betonung von Funktion und Effizienz war eine emotionale Sichtweise für die amerikanische Bevölkerung in der Zeit der Depression. Sein Einfluss zeigt sich im Design moderner Möbel. Der Streamline Moderne-Stil wurde von Industriedesignern wie Josef Urban, Russel Wright und Paul Theodore Frankl populär gemacht. Diese modernen Designer produzierten Möbel, die leicht in Massenproduktion zu produzieren waren und minimalen Verzierungen unterzogen wurden.

Viele Stromliniendesigner haben Materialien wie Aluminium, Chrom und Edelstahl verwendet, um ihre Produkte herzustellen. Sie verwendeten auch Aluminium, ein hellsilbernes Metall, um aerodynamischere Produkte herzustellen. Dieses Metall wurde in vielen Anwendungen während der Streamline Moderne-Ära verwendet. Aluminium wurde in großen Gebäuden und Luft- und Raumfahrtstrukturen verwendet. Es wurde auch verwendet, um aerodynamische Formen wie Flugzeugflügel herzustellen.

Das Rationalisierungsdesign der Moderne wurde auch von der Automobilindustrie beeinflusst. Es zeichnete sich durch sanfte aerodynamische Kurven und Formen aus, die horizontale Geschwindigkeit hervorriefen. Seine Popularität wurde durch das Aufkommen des Automobils erhöht. Das stromlinienförmige Design der 30er Jahre veränderte das Erscheinungsbild von Automobilen. Ein tropfenförmiges Automobil war das beste Beispiel für moderne Rationalisierung. Es wurde entwickelt, um so viele Menschen wie möglich zu befördern.

Pueblo Wiederbelebung

Die neuen mexikanischen Pueblo-Möbel basieren auf den Entwürfen der spanischen Missionen und Pueblos und erreichten ihren Höhepunkt in den 1920er und 1930er Jahren. In der Regel ist es in neutralen Tönen lackiert und hat abgerundete Ecken. Darüber hinaus haben viele Beispiele der Pueblo-Wiederbelebung Holzbalken, die auf die Seite des Gebäudes projizieren, genannt Vigas.

Typische Merkmale der Renaissancemöbel von Pueblo sind unregelmäßige Oberflächen und umfangreiche Fliesen. Der Stil bezieht sich auf die Geschichte der spanischen Architektur, deren Gebäude oft umfangreiche Fliesen und Wandmalereien aufwiesen. Diese Gebäude bestanden aus lokalen Materialien und passten zum trockenen Klima von New Mexico. Ihre dicken Mauern sorgten für Wärme und strahlten Wärme in den kühlen Nächten aus. Heute sind die meisten der Wiederbelebungsstrukturen von Pueblo aus Beton, Ziegeln oder Stuck anstelle von Lehmziegeln gebaut. Neben Lehmziegeln sind jedoch auch die Kanten der Wände und des Daches abgerundet. In ähnlicher Weise sind Fenster im Stil in der Regel hölzerne Gürtelschläge.

Pueblos Renaissance-Stil war ein beliebter Baustil zwischen 1900 und 1940. Inspiriert von spanischen und indischen Kolonial- und Indianerarchitekturstilen wurde es in Santa Fe, New Mexico, geschaffen und wurde schnell zu einem regionalen Ausdruck. Es erreichte auch den pazifischen Nordwesten, wo es verwendet wurde, um das Utah State Building auf der Alaska-Yukon-Pacific Exposition 1909 zu entwerfen.

Naturalistische Motive

In den 1920er Jahren waren Art-Deco-Möbeldesigns dramatischer, mit saftigen Looks und eleganten Mustern. Mit Designs, die von elegant bis prunkvoll reichen, sind Möbel aus den 1920er Jahren eine ideale Möglichkeit, jedem Innenraum Spektakel zu verleihen. Hier sind einige Möglichkeiten, Art-Deco-Möbel in Ihr Zuhause zu integrieren:

Viele Art-Deco-Möbel aus den 1930er Jahren sind von den Kulturen der Welt inspiriert. Zum Beispiel wurde der ägyptische Stil von archäologischen Entdeckungen in den 1920er und 1930er Jahren inspiriert. Zu den Möbeln, die auf ägyptischem Design basierten, gehörten grafische Käfer und Lotusblumen. Die Harlem Renaissance der 1920er Jahre inspirierte auch viele Möbelstile aus dem Südwesten der Vereinigten Staaten. Ostasiatische Möbel waren eine weitere Inspirationsquelle für die 1930er Jahre, und Designer verwendeten oft Jade, eleganten Lack und andere Materialien aus der chinesischen Kunst.

Exotische Hölzer

Es ist sehr schwierig, die Verwendung exotischer Hölzer in DOAs Kunstmöbeln der 1930er Jahre zu klassifizieren und zu klassifizieren. Exotische Hölzer wurden in Furnieren, dekorativen Arbeiten und Möbeln der Zeit verwendet. Sie waren in fernen Ländern begehrt, und ihr Preis und ihre Verfügbarkeit waren selten erschwinglich. Exotische Hölzer wurden von der Oberschicht wegen ihrer faszinierenden Variationen, ungewöhnlichen Farben und attraktiven Figuren sehr geschätzt.

Viele Möbelstücke aus den 30er Jahren sind mit exotischen Hölzern ausgestattet. Kingwood, heimisch im Norden Brasiliens und auf den Guyanas, ist besonders hübsch und hat schmale braune Streifen. Seit dem späten achtzehnten Jahrhundert war Kingwood eine beliebte Wahl für englische Möbel. Purpleheart, ebenfalls aus Britisch-Guayana importiert, wurde für seinen violett-roten Farbton geschätzt, der beim Schneiden von Holz entsteht. Die Intarsien und der Querstreifen sind aus diesem exotischen Holz gefertigt.