Zwischen 1870 und dem 1. Weltkrieg entwickelte sich die Jugendstilkultur in einer Zeit, die auch schöne Epochen genannt wurde. Die Kreationen des Jugendstils zeichnen sich durch die Verfolgung eines sinnlichen ästhetischen Ideals aus, d.h. das an die Sinne appelliert und sie mit einer zierlichen Fülle und leuchtenden Farben erregt.
Die dekorative Freiheit wurde als formaler Eklektizismus verstanden: Freiheit, die Stile der Vergangenheit zu kombinieren, sie neu zu interpretieren, mit ihnen nach den Kriterien der Intuition und des subjektiven guten Geschmacks zu spielen.
Der Jugendstil, der in einigen Ländern auch Modernismus genannt wird, hat sich nicht nur in Malerei, Skulptur und Architektur gezeigt, sondern auch in der angewandten oder dekorativen Kunst und der Graphik. Es beeinflusste die Gestaltung von Möbeln, Keramik, Glaswaren, Lampen, Schmuck, etc. Kurz gesagt, er konditionierte das Design von allen möglichen nützlichen Objekten des täglichen Lebens.
Was ist Jugendstil?
Es handelt sich um die künstlerische Erneuerung, die zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert entwickelt wurde. Es war das Ende des Jahrhunderts oder die schöne Zeit...
Diese Kunst bezieht sich auf die Absicht, eine neue, junge, freie und moderne Kunst zu schaffen. Wieder, und wie alle Bewegungen, ein Bruch mit dem vorherigen, unter Berücksichtigung einer klaren Vorstellung: "Die Zukunft hat bereits begonnen".
Das Handwerk wird aufgewertet, ohne jedoch auf den industriellen Fortschritt zu verzichten, und man strebt danach, die Schönheit zu demokratisieren oder die Kunst zu sozialisieren. Zu diesem Zweck wurde die Idee gefördert, dass auch die täglichsten Objekte einen ästhetischen Wert haben sollten, während sie für die gesamte Bevölkerung zugänglich sind. Dies ist der Grund, warum alle Arten von Nützlichen im täglichen Leben zu sehen begannen, wie Buffets, Jugendsessel die sinnlichen Formen, die das Wohnzimmer eines Hauses in ein echtes Jugendstilmuseum verwandeln. Einschließlich der Stadtmöbel, die sehr wichtig geworden ist (Kioske, U-Bahn-Stationen, Straßenlaternen, Mülleimer, Urinale...).
Ästhetisch gesehen ist die Inspiration in der Natur offensichtlich: Pflanzen und organische Formen sind mit dem zentralen Muster verflochten; die gerade Linie hat keinen Sinn, Kurven und Asymmetrie werden bevorzugt; Alles ist sinnlicher und versucht, die Sinne zu befriedigen.
So, Blumen, Blätter, verdrehte Stiele, Insekten, weibliches Haar, füllen den ganzen Raum.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass in einer viel komplexeren Bewegung, die das ganze spirituelle Leben der Epoche, den sogenannten Dekadenismus des späten 19. Jahrhunderts, umfasst, die Jugendkunst gekommen ist, um die Antwort auf eine Regenerationsforderung zu konkretisieren, die den kollektiven gesunden Menschenverstand der Künstler des späten Jahrhunderts durchzog.
Möbel im Jugendstil
Das Jugendstil-Mobiliar zeichnet sich in der Regel durch zart geschwungene Linien und florale Motive aus. Das Jugendstil-Mobiliar hat keine gerade Linie. Die Rückenlehnen der Stühle und Tischfüße sind immer elegant nach außen gebogen und oft mit dekorativen Traversen kombiniert.
Die Stoffe, die die Jugendstilmöbel bedecken, sind oft robust und prächtig und reichen von Brokat, Leder, Leinen bis hin zu Samt. Die Künstler machen komplexe Holzskulpturen und anmutige Kurven im Jugendstil mit tropischen harten Hölzern.
Die Möbel dieses Stils, und die Kunst im Allgemeinen, begannen sich in den 1880er Jahren auf geschweißte Bögen und elegant aufgeblasene Stuhllehnen zu orientieren. Der Jugendstil begann in Wien, wo er schnell an Popularität gewann und sich im übrigen Europa ausbreitete; Belgien, Frankreich, Spanien und Deutschland. Die Stücke, die Eleganz mit japanischem Dekor mit gotischer Extravaganz verbinden, sind trotz ihres hohen Preises sehr begehrt. Jeder Raum der Neuen Kunst-Möbel war handgefertigt und originell. Das sind echte Kunstwerke.
Die Stoffe, die die Jugendstilmöbel bedecken, sind oft robust und prächtig und reichen von Brokat, Leder, Leinen bis hin zu Samt. Die Künstler machen komplexe Holzskulpturen und anmutige Kurven im Jugendstil mit tropischen harten Hölzern.
Die Möbel dieses Stils, und die Kunst im Allgemeinen, begannen sich in den 1880er Jahren auf geschweißte Bögen und elegant aufgeblasene Stuhllehnen zu orientieren. Der Jugendstil begann in Wien, wo er schnell an Popularität gewann und sich im übrigen Europa ausbreitete; Belgien, Frankreich, Spanien und Deutschland. Die Stücke, die Eleganz mit japanischem Dekor mit gotischer Extravaganz verbinden, sind trotz ihres hohen Preises sehr begehrt. Jeder Raum der Neuen Kunst-Möbel war handgefertigt und originell. Das sind echte Kunstwerke.
Die großen Künstler und Architekten des Jugendstils
Er hat sich in Bereichen wie Malerei, Bildhauerei, Architektur und Design verbreitet. Er verschmolz die Industrie mit dem raffinierten und poetischen Charakter.
Louis Majorelle
Zweifellos einer der größten Möbelmacher des 19. Jahrhunderts, Louis Majorelle (26. September 1859-Nancy, 15. Januar 1926), französischer Tischler und Dekorateur der Jugendbewegung der École de Nancy, deren Vizepräsident er auch war.
Louis Comfort Tiffany
Er wurde am 18. Februar 1848 in New York geboren, wo er am 17. Januar 1933 starb. Dieser amerikanische Künstler bekannt für seine Werke aus Glas im Jugendstil gefärbt, hat auch gemalt, entworfen Schmuck und Möbel.
Víctor Horta
(Gent, Belgien, 1861 - Brüssel, 1947) Belgischer Architekt. Zu Beginn seiner Karriere, ab 1893, schuf er eine Originalsprache, die auf dem Vorherrschen der geschwungenen Linie und der Integration architektonischer und dekorativer Elemente beruhte und mit der er zusammen mit Henry Van de Velde ein Pionier und Hauptvertreter von wurde Architekturmoderne in Belgien, wie Antoni Gaudí in Spanien oder Otto Wagner in Österreich. Wenn Sie durch Brüssel reisen, sollten Sie unbedingt das Horta-Museum verpassen, ein Meisterwerk des Jugendstils, sowohl wegen seiner architektonischen Gestaltung als auch wegen seiner Innenausstattung.
Der Jugendstil ist eine sehr vollständige Kunst, die in vielen Bereichen zu finden ist. Sie ist heute auf der ganzen Welt anerkannt. Jedes Jahr präsentieren Museen Ausstellungen, in denen die schönsten Werke ausgestellt werden.
Antoni Gaudi
Reus-Spanien 1852- Spanischer Architekt. Er begann zu arbeiten kurz nach seinem Abschluss in Architektur im Alter von sechsundzwanzig Jahren und seine erste Bestellung war es, die Straßenlaternen auf dem Reial Platz zu entwerfen. Schon bald entdeckte der katalanische Industrielle Eusebi Güell einige seiner Meisterwerke wie "Palacio Güell", "Parque Güell" usw. Sein berühmtestes Werk ist die Basilika sagrada Familia in Barcelona.
Viele seiner Werke wurden in die Liste der UNESCO-Weltkulturerbestätten aufgenommen. Nicht umsonst gilt Gaudi als der größte Repräsentant des katalanischen Modernismus.
Charles Rennie Mackintosh
Der schottische Architekt, Designer und Aquarellist Mackintosh (1868-1928) war einer der bedeutendsten Vertreter der Arts & Crafts-Bewegung und der führende Vertreter des Jugendstils in seinem Heimatland. Seine berühmten abstrakten Blumenmotive haben nie aufgehört, alle Arten von Objekten zu faszinieren und zu verschönern.
Seine Stühle sind sicher seine Stärke.
Der Jugendstil
Dies ist die erste Bewegung, die sich fast vollständig von der Nachahmung der früheren Stile (Renaissance, Barock, Neoklassizismus, Romanismus, Ludwig XV.) auf der Suche nach der Identität des Urbanen und des Modernen gelöst hat, da ein neues Jahrhundert im Entstehen begriffen ist.
Es verwendet seine eigenen Techniken: mechanische Reproduktion, wie Holzschnitt, Plakatkunst, Druck.
Die Formen
Ästhetisch gesehen sind es flache, lineare, zierliche Bilder, die sich auf eine Einsparung von Mitteln reduzieren, die ihnen eine einzigartige Schönheit verleiht, sie entfernen sich von der Figur und konzentrieren sich auf die einfache Ornamentik, die dem industriellen Design sehr nahe kommt.
Die weiblichen menschlichen Figuren (Nymphen, Meerjungfrauen, üppige Damen usw.)
Hauptsächlich Peitschen- oder Serpentinenlinien.
Die Form der Möbel wurde auf elegante, mit Messing verzierte, geschnitzte, goldene oder elfenbeinverzierte Kurven reduziert.
Werkstoffe
Für Möbel wie Sessel, Stühle, Buffets, Kommoden oder Sofas, exotische hölzern sind auch Metalle für Lampen, Glas, prächtige Stoffe, Samt oder Leder verwendet.
Für den Schmuck wurde platin am häufigsten verwendet. Unter den Steinen sind Diamanten, Saphire und Rubine die häufigsten. Korallen und Perlen wurden ebenso verwendet wie Edelsteine wie Jade und Lapislazuli.
Wie man Jugendstil von Art Deco unterscheidet
Der Jugendstil entstand als Reaktion auf die Erschöpfung der klassizistischen Modelle und wurde schnell von der reicheren Bourgeoisie übernommen, die sich von den anderen unterscheiden wollte.
Das Art Deco hingegen hat keine Angst, zu den Modellen der Vergangenheit zurückzukehren, sondern auch die Zukunft und ist fasziniert von Technologie, Maschinen und Geschwindigkeit.
Der Jugendstil basiert auf Agil, Fluid, Bewegung durch Kurven und Asymmetrie.
Art Deco scheint von geometrischen Formen, geraden Linien und Winkeln, von Masse und Symmetrie als konstante Werte besessen zu sein.