Der Unterschied zwischen Art Deco und Jugendstil ist oft verwirrend. Sie tauchten nach der industriellen Revolution auf, und kurz vor dem ersten Weltkrieg entspricht die Art-Deco-Periode der Zeit der wilden Jahre. Trotz der modernistischen Elemente, die sie charakterisieren, ist es möglich, sie zu unterscheiden, wenn man das angeht.
Was ist der Unterschied zwischen Art Nouveau und Art Deco?
Die Kunstbewegung reicht vom Ende des neunzehnten Jahrhunderts bis zum Vorabend des Ersten Weltkrieges. Er hat die neue industrielle Ästhetik Europas übernommen. Jugendstil wird aus naturalistischen Formen mit vielen Stilen gemacht. Sie sind geometrisch und bestehen aus Bögen, Gleichnissen und Halbkreisen. Mit dieser Bewegung, natürliche Formen wie Insekten wurden eingeführt, sowohl in den Jugendstil Möbel nur in Dekorationsgegenständen.
Im Gegensatz dazu tauchte das Art Deco um 1910 vor dem Ersten Weltkrieg auf. Nach dem Krieg und den Entbehrungen, die er hervorruft, entstehen Extravaganz und Reichtum im Stil des Art Deco. Dieser Stil herrschte von den 1920er Jahren bis zum Zweiten Weltkrieg. Es verwendet auch moderne Materialien wie Rostfreier Stahl, Innholz und Chrom. Mit natürlichen Materialien neigt es dazu, texturiert oder graphisch, wie Zebra Haut.
Art Deco und Jugendstil: Definitionen und Merkmale
Der Jugendstil ist ein dekorativer Stil, der am Ende des 19. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten und auf dem alten Kontinent blühte. Es zeichnet sich durch die Verwendung einer gewundenen, langen und organischen Linie. Jugendstil wurde in der Innendekoration, der Architektur, den Plakaten, den Illustrationen, der Gestaltung von Schmuck und Glas am häufigsten verwendet. Es war ein Versuch, einen neuen Stil zu schaffen, frei vom imitativen Historismus, der einen großen Teil der Kunst und des Designs im 19. Jahrhundert charakterisierte.
Auf der anderen Seite, Art Deco ist eine Bewegung, die seine Essenz am Ende des großen Krieges. In den 1930er Jahren gewann es an Popularität zu einem großen Stil zu werden. Es gibt Gerüchte, dass wir seinen Namen dem Architekten Le Corbusier verdanken. Der Name Art Déco erschien jedoch im Laufe der internationalen Ausstellung für moderne Dekorative und industrielle Kunst, die 1925 in der französischen Hauptstadt stattfand. Art Deco ist durch raffinierte geometrische Formen und die Verwendung von verschiedenen synthetischen oder künstlichen Materialien gekennzeichnet.
Art Deco und Bahaus
Art Deco und Bauhaus sind zwei gegensätzliche Theorien. Darüber hinaus verwenden sie verschiedene Materialien, Designmethoden und verschiedene Stile. Das Bauhaus ist eine künstlerische Bewegung, die nach dem Ersten Weltkrieg in Deutschland entstanden ist. In dieser Bewegung sind Studentenlehrer dazu angehalten, sowohl in Designworkshops als auch in Studios zusammenzuarbeiten. Die Machtübernahme der Nazis wird einen erheblichen Beitrag zur Schließung der Schule leisten.
Der Bauhaus-Stil zeichnet sich durch starre Tiefbauwinkel aus, die zu Gebäuden führen, die von mehreren Historikern als ohne menschliches Eingreifen, d. h. ohne Emotionen, geschaffen zu sein schienen. Diese starre Ästhetik hat der Massenfunktion und der Produktion Vorrang eingeräumt. Er spielte eine wichtige Rolle bei der weltweiten Neugestaltung von Alltagsgebäuden.
Einrichtung und Dekoration: zwei verschiedene Stile
Die Begriffe Einrichtung und Dekoration sind Begriffe, die verwirrend sein können. Es handelt sich jedoch um zwei sehr unterschiedliche Stile. Die Einrichtung bezieht sich auf Dekorationsartikel wie Kissen, Vorhänge, Lampen, Bett oder Wäsche.
Während die Dekoration ist in direktem Zusammenhang mit dekorativen Künsten. Es ermöglicht, eine Münze oder ein Objekt zu verschönen. Das Dekorieren besteht zum Beispiel darin, in einem Raum einen besonderen Möbelstil zu haben, die Wände in einer einzigartigen Farbe zu malen usw.
Die berühmtesten Künstler
Viele Künstler, die auf Art Deco oder Jugendstil spezialisiert sind, wie Hector Guimard, haben die Geschichte dieser beiden Bewegungen mit ihren bemerkenswerten Werken geprägt.
Paul Hankar
Paul Hankar wurde am 11. Dezember 1859 geboren und war ein belgischer Architekt und Möbeldesigner, der den Jugendstil stark prägte. Er beginnt seine Karriere mit der Schaffung und Schnitzung von Grabdenkmälern. Danach wurde Paul Hankar zwischen 1879 und 1892 zum Fohlen des Architekten Hendrik Beyaert. Letzteres wird ihn in der Architektur ausbilden.
Die Eröffnung seines Büros im Jahr 1893 in Brüssel markiert den Beginn des Baus seines Wohnsitzes namens Residence Hankar. Das Haus Hankar und das Hotel Tassel von Victor Horta werden die ersten beiden Häuser, die im Jugendstilstil des berühmten Architekten gebaut wurden.
Aubrey Beardsley
Trotz einer Karriere erheblich verkürzt durch das Auftreten von Tuberkulose, Aubrey Beardsley hatte eine bemerkenswerte Wirkung im Bereich der Illustration. Während seiner kurzen Laufbahn von sieben Jahren, Breadsley zeichnete sich durch umstrittene Werke. So gilt seine Illustration von Oscar Wildes Stück namens Salome als eine der umstrittensten im Jugendstil.
Antoni Gaudí
Antoni Gaudí war ein Vorläufer des Architekten, der hauptsächlich in Katalonien arbeitete, besonders in Barcelona. Sein Stil ist übrigens überall in der Stadt zu finden. Er hat sich vom katholischen Glauben und der Natur inspirieren ließ. So wird seine Arbeit von gebogenen Linien und schwingenden Oberflächen geprägt, die sich von den typischen architektonischen Produktionen abheben. Die Bänke des Parks Güell werden zum Beispiel so hergestellt, dass sie mit der menschlichen Wirbelsäule in Einklang stehen. Auf der anderen Seite stellen die Balkone der Casa Mila abstrakte Blätter und Grashalme dar. Es war diese Inspiration, die Gaudí von den anderen Stilen der Zeit trennte und ihn als Mitglied des Jugendstils auszeichnete.
Louis Comfort Tiffany
Der Jugendstilkünstler Louis Comfort Tiffany, geboren am 18. Februar 1848 in New York, starb am 17. Januar 1933, er war spezialisiert auf schmucke Design, Keramik, Email und Schmiedewerk, aber er ist vor allem für seine herrlichen Kreationen von Glasmalereien bekannt. Durch die Verwendung von opaleszierendem Glas in einer Vielzahl von Farben und Texturen, schuf es eine erstaunliche Reihe von Jugendstil-Werke wie Schmuck, die Die teuerste Tiffany lampe der Welt über $500.000 verkauft, bei einer Auktion.
Louis Majorelle
Louis Majorelle gründete die École de Nancy mit Émile Gallé. Letzterer war ein Mentor und Führer für seine Arbeit. Bevor Majorelle sich traf, kopierte Majorelle die Möbel im alten Stil. Diese entscheidende Begegnung ermöglichte es Majorelle, neue Formen und Themen, die von der Natur inspiriert sind, in ihre Werke aufzunehmen.
René Jules Lalique
Dieser Designer im Bereich der Verrerie ist wahrscheinlich der berühmteste der Welt. Sein Vermächtnis ist heute noch stark. In der Tat, viele Sammler reißen sich immer seine Werke. René Jules Lalique wurde 1860 in Paris geboren und wurde zu einem der bekanntesten Künstler von Jugendstilschmuck. Er arbeitete mit großen französischen Juwelieren wie Cartier und Boucheron zusammen.
In den 1920er Jahren kehrte René Jules dem Jugendstil den Rücken für die Trends im Aufstrebenden Art Deco-Stil. Seine Stücke werden dann gepflegter. Er beginnt, neue Materialien wie Metall oder Zahnschmelz zu erproben. Allerdings sind Glasteile nach wie vor seine Lieblinge. Sie haben jedoch neue Prisma-Qualitäten.
Le Corbusier
Der Architekt Charles-Édouard Jeanneret-Gris, auch bekannt als Le Corbusier, war ursprünglich einer der schärfsten Gegner der dekorativen Künste. Im Laufe der Jahre wurde er jedoch einer der renommiertesten Art-Deco-Künstler. Sie können die Website Le Corbusier besuchen, die Ihnen Besichtigungen und eine umfangreiche Dokumentation seiner Werke anbietet.
Im Jahr 1925 bietet der berühmte Architekt Produkte der Art Deco an, die im Gegensatz zu den "Klipp-in-auge"-Motiven stehen, die die Jugendstil-Bewegung anbietet. Le Corbusier war ein Anhänger puristischer Ästhetik, eines standardisierten Lebensraums und strenger Designs. Die Werke von Le Corbusier waren ziemlich nah am Bauhaus. Sie waren gegen teure Produktionen, die für Künstler der Art Deco-Bewegung charakteristisch sind.
Architektur in der Welt
Die Entdeckung der Kultur eines Ortes kann auf verschiedene Weise erfolgen. Es kann zum Beispiel der Dialekt, das Essen oder auch die Mode sein. Dennoch ist Die Architektur sicherlich ein großartiger Weg, um mehr zu lernen. Auf der ganzen Welt gibt es mehrere Gebäude im Art-Deco-Stil, wie das Empire State Building und im Jugendstil von bürgerlichen Häusern und Häusern, aber auch Dekorationen für die Pariser U-Bahn-Münder.
- Das Casa Batlló in Barcelona wurde von Antoni Gaudí entworfen. Es befindet sich auf dem Passeig de Gràcia. Das Casa Batlló ist eines seiner bekanntesten Werke, das auf die Legende von St. George und dem Drachen anspielt.
- Der Architekt Otto Wagner spielte eine Rolle bei der Neuerfindung der Stadt Wien zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Das Gebäude der Majolikahaus-Wohnungen ist eines der erfolgreichsten und beliebtesten Werke. Es wurde im Jahr 1898 abgeschlossen.
- Die Nationale Herz-Jesu-Basilika in Brüssel wurde zum 75. Jahrestag der Unabhängigkeit des Landes erbaut. Sie ist im Art-Deko-Stil.
- Das Empire State Building in New York wurde 1931 erbaut. Es handelt sich um einen 103-stöckigen Wolkenkratzer, der 83 Jahre lang den Rekord für das höchste Gebäude der Stadt gehalten hat.
Abgesehen von ihrer Erscheinungsperiode, der Hauptunterschied zwischen Art Deco und Jugendstil ist im Wesentlichen die Ästhetik. Die organischen und flüssigen Formen, die den Jugendstil charakterisieren, sind eine präzise Antwort auf den Willen der Künstler, sich von den organisierten und gewöhnlichen Strukturen zu lösen, die viel zu starr sind. Auf der anderen Seite spiegeln die kühnen und raffinierten Vorstellungen von Art Deco den Charme der industriellen Revolution wider.